這依然不是一支菸斗：倫敦高古軒重磅展出－超現實主義大師馬格利特及其現代迴響
高古軒（Gagosian）畫廊宣布，將於 2026 年 9 月 24 日推出重磅展覽《這依然不是一支菸斗：馬格利特的來世與迴響》（This Is Still Not a Pipe: The Afterlife of Magritte）。位於英國倫敦市中心頂級富人區梅費爾（Mayfair）一條知名街道「格羅夫納山」（Grosvenor Hill ）的高古軒畫廊，向來是當代頂尖藝術呈獻與國際藝術界焦點的重鎮，本次展覽將深入探討比利時超現實主義（Surrealisｍ）大師雷內middot馬格利特（Reneacute Magritte）的藝術遺產，並展現他對當代視覺藝術與文化的深遠影響。
Reneacute Magritte, The Treachery of Images (La Trahison des images), 1929. Oil on canvas, 60.33 times 81.12 cm. Collection of Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Image: Los Angeles County Museum of Art.
展覽由賈斯珀middot夏普（Jasper Sharp）與伯納德middot拉格朗日（Bernard Lagrange）聯合策展，並攜手馬格利特基金會（Fondation Magritte）主席查理middot赫斯科維奇（Charly Herscovici）及多位重量級學者共同規劃。展覽匯聚借展自多家博物館與私人收藏家的珍貴藏品，透過馬格利特藝術生涯各時期的重要油畫、紙上作品、雕塑與攝影，全方位探討其藝術遺產，精彩呈現從蘋果、煙斗、圓頂硬禮帽（bowler hats）到如棉花般的花朵雲天空（cotton-cloud skies）等經典主題；同時，展覽更將這些名作與不同世代當代藝術家的作品並置，其中多件更是專為本次展覽傾力創作，展開一場跨越時空的藝術對話。
其中，馬格利特於 1936 年的觀念性自畫像《哲學家的燈》（La Lampe philosophique）引發高度關注。本件作品展現馬格利特對悖論與內省的深刻探索。他本人還曾為這件作品寫道：「一位心不在焉、執拗哲學家的冥想，可能會讓人聯想到一個封閉於自身的精神世界，就像在這個例子中，吸菸者成了自己煙斗的囚徒。」
Reneacute Magritte, La Lampe philosophique (The Philosopherrsquos Lamp), 1936, Oil on canvas, 50 times 66 cm. copy 2026 C. HerscoviciArtists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Private Collection, Brussels, Kingdom of Belgium
這場展覽同時紀念了兩場具里程碑意義的歷史展事：一是致敬 2006 至 2007 年間由洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，簡稱 LACMA）舉辦、具開創性的《馬格利特與當代藝術：影像的背叛》（Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images）展覽 20 週年；二是致敬 1936 年於倫敦登場、不僅作為超現實主義（Surrealist）運動分水嶺，更奠定馬格利特國際聲譽的《國際超現實主義展》（International Surrealist Exhibition）90 週年。正如畫廊創辦人拉里middot高古軒（Larry Gagosian）所言：「今天很難想像一個沒有馬格利特的世界。在他去世近六十年後，他的影響力依然在當代藝術創作中迴盪，並延伸至廣告、設計、時尚甚至音樂領域。我非常高興能再次展示他的作品，讓觀眾再次領略定義了他獨特視野的詩意、幽默與神秘感。」
Reneacute Magritte, La Reproduction interdite (Not to Be Reproduced), 1937. Oil on canvas, 81.3 times 65 cm. Collection of Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Image: Museum Boijmans Van Beuningen.
在混亂與充滿不確定的時代，觀眾目光重返超現實主義令人聯想到歷史的再現性。近年來，世界時局的動盪頻繁，歷經全球疫情、氣候危機與地緣政治之衝突，活躍於 100 多年前（1920 年代）的超現實主義，之所以在當代強勢回歸，也許並非單純的復古懷舊，而是現代社會的集體心境與超現實主義誕生的時代背景產生了共鳴。
今年起，臺灣各大美術館也頻頻推出與超現實主義相關的展覽，例如臺北市立美術館於四月初開展、現正邁入展覽日倒數的《超現實主義：對話中的世界》；以及北師美術館同時期開展、於上個月圓滿落幕的《遙視》，皆呈現出對超現實主義的相關概念的高度關注。
當現實世界的荒謬與不可預測性逐漸凌駕於常理之上，理性主義的解釋顯得無力，人們自然地轉向潛意識與夢境尋求精神的喘息與解構。這股潮浪不僅反映在觀展熱潮中，生成式 AI 與數位科技的爆發，更將這種視覺體驗推向了新高峰。演算法影響感知邊界，正巧呼應了超現實主義大師們對「真實與虛幻」的哲學拷問。無論是透過經典符號的重新詮釋，或當代創作者對身分與現實的質疑，超現實主義不再只是藝術史上的經典篇章，而成了現代人解讀混亂當下、探尋內心未知的關鍵視角。
展覽資訊
這依然不是一支菸斗：馬格利特的來世與迴響
This Is Still Not a Pipe: The Afterlife of Magritte
展期｜2026.09.24 - 2026.12.12
地點｜Gagosian, London. (20 Grosvenor Hill, London W1K 3QD)