精選國家館 ▌盤據中心的永久場館與八國聯軍的歷史痕跡：2026威尼斯雙年展，那些「強國」展了什麼？
威尼斯雙年展的核心展區「綠園城堡」（Giardini），林蔭大道兩旁盤據在黃金地段的宏偉建築，無聲地訴說著一段不可抹滅的擴張史。這些在展區核心的永久國家館，其名單與 1900 年全面改變亞洲命運的「八國聯軍」地緣強權高度重合，所謂八國，喚起不少臺灣人熟悉的歷史教材背書口訣：「俄、德、法、日、奧、義、英」。事實上，這座當代藝術的萬國園，本質正是二十世紀初帝國主義強權競逐話語權、瓜分世界的「空間歷史痕跡」。
最早在此「圈地」的主辦國義大利於 1895 年興建展館，作為雙年展權力的起點；步入二十一世紀後，隨著國際展位飽和，義大利館在 2006 年正式做出歷史性的大幅「遷址」，將該國國家館移往過去曾是造船廠的「軍械庫」（Arsenale）展區。原綠園城堡的義大利展館，則轉型為不具備國家國籍色彩的「中央展館」（Central Pavilion），專門用來呈現總策展人的國際主題展。
延伸閱讀｜《小調》2026 第 61 屆威尼斯國際美術雙年展專題報導
第六十一屆威尼斯雙年展，2026。攝影：蔣宇傑，圖／非池中藝術網。
當年的聯軍列強，將場館如鋼釘般鑿入綠園城堡的精華腹地：英國於 1909 年雄踞園區最高處；同年落成的「巴伐利亞館」於 1912 年更名為德國館，並在 1938 年遭納粹鐵血改建，轉化為極權冷冽的新古典主義符號；同時，1912 年完工的法國館遙相呼應，築起歐洲舊強權的三足鼎立。同屬歐陸陣營的奧匈帝國雖在戰火中解體，其文化野心卻在園區中分裂延續－匈牙利早在 1909 年便以新藝術運動風格拔得頭籌，奧地利則遲至 1934 年才建成其獨立展館。而 1914 年落成的俄羅斯館，經歷了沙皇、蘇聯意識形態到當代政治的劇烈震盪；1930 年代表新興強權美國館的落成，正式介入這場軟實力的博弈。至於當年聯軍中唯一的亞洲面孔－日本，則於戰後的 1956 年，在綠園城堡嵌上一塊亞洲的帝國歷史拼圖。
這些地緣強權自二十世紀以來，承繼歷史之故、理所當然地長期主導著全球的主流價值與文化風向。然而，跨越百年，站在 2026 年的今天，世界格局已發生劇烈重組。去殖民化浪潮、邊緣聲音的崛起以及多邊世界的成形，正不斷衝擊著舊有的權力結構。那些曾經不容撼動的「文化領導角色」，在當代多元論述的激盪下，是否還能維持其絕對的定義權？以下將與讀者一窺本屆威尼雙年展，上個世紀定義的「強國」以什麼藝術為國家館代表。
◤本文內圖組含有當代藝術之裸體創作鏡頭，涉及身體美學探討，敬請讀者斟酌觀賞。◢
⬛美國館 U.S. Pavilion
Installation of U.S. Pavilion at 2026 Venice Biennale. Courtesy of U.S. Pavilion.
稱我為微風 Call Me the Breeze
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜綠園城堡（Giardini），威尼斯
藝術家｜阿爾瑪middot艾倫（Alma Allen）
策展人｜傑弗里middot烏斯利普（Jeffrey Uslip）
主辦單位｜美國藝術保護協會（American Arts Conservancy）
藝術家阿爾瑪middot艾倫（Alma Allen）與策展人傑弗里middot烏斯利普（Jeffrey Uslip）攜手，於美國館呈獻個人展覽《稱我為微風》（Call Me the Breeze）。其融合了前工業時代的手工雕刻與現代機器人技術，艾倫巧妙運用美洲當地的鑄銅、胡桃木癭與科羅拉多尤爾大理石等媒材，雕琢之間讓粗糙的岩石撫平了時間的痕跡，也使堅硬的青銅流淌出液態般的生命力。展區中的作品名皆為「尚未命名」（Not yet titled）。前院星群般的雕塑暗示著脫群綿羊的勇氣與危險；圓頂展廳內的宏偉圖騰將俗世與神聖焊接在一起；而一件因受創而結疤的胡桃木癭雕塑，則無聲地訴說著創傷、修復與超越的可能。
這場展覽自籌備以來爭議不斷。首先，官方在遴選指南中移除多樣性要求並強調「美式價值」，引發了政治審查與思想限縮的強烈質疑；其次，藝術家在完全未提交正式申請的情況下被直接欽點，打破了行之有年的同儕審查機制；再者，艾倫因為答應美國館的展出，遭遇了畫廊斷絕關係與業界的集體抵制。在這種情況下，藝術家被簡化成了一個「政治符號」或「體制代言人」，而他三十多年來對材料的專注、對工藝的自律，在爭議爆發的瞬間，似乎都被媒體一筆勾銷了。最後，展覽在開展前夕面臨資金抽離的財政危機，迫使其轉向與政府關係密切的保守派機構尋求支持。這四重困境相互交織，使這場美學展演在開幕之初便蒙上了濃厚的政治與體制陰影。
開展後更面臨國際藝術媒體一面倒的噓聲－主要不滿美國館「選擇用精美華麗的作品來裝點太平，與其他國家館那些充滿思想交鋒與強烈批判性的展演相比，顯得平庸與蒼白」。
面為這些撻伐聲浪，不禁反思這股「藝術圈的政治正確」是否成為以藝術之名的暴力與困境？既撻伐籌備前期的政治干預，又對藝術家抱有「必須承載政治」、「選對立場」的期待，是否成了一種政治性綁架？顯然這些爭議聲量已經覆蓋了本次展出的發言權，展覽因「不受歡迎」也隱形在大眾視野－但是，真的這麼糟嗎？
艾倫表示：「這是我一生中最大的冒險⋯ ⋯這不是經過精準計算的時刻，而是在你沒有其他生存選擇時的必然，⋯ ⋯ 。這是充滿暴力與奇蹟的空間，是對脆弱性的親密記錄，並且在與不穩定性（precarity）相同的跨度中，蘊含著超越（transcendence）的種種可能，存在於這些仍在變動、具張力且處於生成狀態（becoming）的作品之中。這裡有傷害，你們這些頑石啊，這裡也有你們的勇氣。我不認為任何曾經活過、或曾經渴望活著的人，會誤解我。」
Installation of U.S. Pavilion at 2026 Venice Biennale. Courtesy of U.S. Pavilion.
Installation of U.S. Pavilion at 2026 Venice Biennale. Courtesy of U.S. Pavilion.
⬛英國館 Great Britain Pavilion
英國館《預測歷史：轉譯的試煉》展覽現場，2026 第六十一屆威尼斯雙年展。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
預測歷史：轉譯的試煉 Predicting History: Testing Translation
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜綠園城堡（Giardini），威尼斯
藝術家｜盧巴伊娜middot希米德（Lubaina Himid）
策展人｜埃塞middot奧諾傑羅（Ese Onojeruo）
主辦單位｜英國文化協會（British Council）
英國館藝術家盧巴伊娜middot希米德（Lubaina Himid）透過全新裝置展演，深刻探討了在異鄉重建家園的複雜心境。她將自身的戲劇背景與對歌劇的熱愛融入展間，利用《建築師》（The Architect）、《裁縫》（The Tailor）、《廚師》（The Cook）、《造船者》（The Shipbuilder）與《園丁》（The Gardener）五幅大型超現實主義多聯畫作和《槳》（Oars）彩繪木製裝置作品，加上縈繞不絕的音景，將原本象徵帝國權威的新古典主義建築，轉化為一處充滿戲劇張力的多感官沉浸空間。
希米德透過《建築師》與《造船工》等畫作，刻畫了人們在陌生環境中，權衡融入、逃離、堅守差異的心理摩擦。展間中，彩繪木槳遙指潟湖，暗示無法成行的出走幻象；而以東非傳統「坎加布」（Kanga）為靈感的系列創作，將語言編織成一道道連結，在歷史與身體之間，展開鮮活的對話。本展交織了英國海上霸權與威尼斯貿易歷史，在田園詩般溫暖的夏日氛圍下，低吟著關於國家認同、失落與尋求歸屬的深沉提問。
相較於引起媒體負面批判的美國館，英國館迎來正面的讚譽。更有藝評讚其將宏大敘事（帝國海上霸權）與微觀生活（廚師、裁縫、造船工）並置得宜，將一個「宣揚國威的展示盒」轉化為一個「容納流亡者與異鄉人的庇護所」，認為英國館為當代藝術在處理沉重的殖民歷史與流亡創傷帶來恰如其分的展出範例－不需要大聲喧嘩，僅憑優雅的色彩、詩意的隱喻與對人類尊嚴的凝視，就能直擊靈魂。
當美國館退回到極致的物質、地質時間與抽象形式中，試圖以「去政治化」抽離當下的社會爭議，因此招致「刻意逃避、內容空洞」的嚴厲批評；相較之下，英國館則採取「美學化政治」的策略，同樣不講大道理、不喊口號，而是以精緻的色彩、優雅的歌劇感及詩意的隱喻－如彩繪木槳和東非織物，來包裹極具批判性的政治議題。面對這兩種截然不同的美學實踐與截然相反的輿論評價，我們不得不去審視那個令人不安的本質：如果不同的創作路徑無法平等地被當代藝術體制所歌頌，那麼這個體制口中所高喊的藝術自由，是否終究成了一場最虛偽的謊言？
英國館《預測歷史：轉譯的試煉》展覽現場，2026 第六十一屆威尼斯雙年展。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
英國館《預測歷史：轉譯的試煉》展覽現場，2026 第六十一屆威尼斯雙年展。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
⬛義大利館 Italian Pavilion
Installation view, CON TE CON TUTTO, by Chiara Camoni and Cecilia Canziani. Photo by Camilla Maria Santini. Courtesy of Italy Pavilion.
與你，與萬物 CON TE CON TUTTO
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜維爾吉尼廠房（Tese delle Vergini），軍械庫（Arsenale），威尼斯
藝術家｜基婭拉middot卡莫尼（Chiara Camoni）
策展人｜切齊莉亞middot坎齊亞尼（Cecilia Canziani）
主辦單位｜義大利文化部當代創意總署（Directorate-General for Contemporary Creativity）
義大利館以《與你，與萬物》（Con te con tutto）為題，由策展人切齊莉亞・坎齊亞尼（Cecilia Canziani）策畫，呈現藝術家基婭拉・卡莫尼（Chiara Camoni）的作品。以陶土、回收物與歷史物件為媒介，將協作的姿態放大為紀念碑尺度，讓身體、器物與時間重新學習如何共處。第一展間靜置 24 尊等比人形陶塑，點綴樹枝、貝殼與塑膠廢料
，透出半人半靈的曖昧感；第二展間以回收物構築未竟的居所，中庭設花園，讓四季光影成為可供靜觀的時間裝置。
展覽另設「對話」（Dialoghi）單元，將卡莫尼作品與歷史物件並置，包括弗斯托・梅洛蒂（Fausto Melotti）的陶杯、瑪麗莎・梅爾茲（Marisa Merz）的素描，並委託兩件新作：艾莉切・羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）的短片《還剩下什麼》，與一只古希臘雙耳瓶並置，思索器物如何承載記憶；安娜瑪利亞・艾莫內（Annamaria Ajmone）的表演《化石之歌》，以身體與聲音回應陶塑群像。
卡莫尼 1974 年生於皮亞琴察，創作橫跨陶塑、繪畫與植物拓印，多透過協作群體完成，長期關注日常物質與泛靈式的生命想像；坎齊亞尼為藝術史學者暨獨立策展人，二人合作默契已逾十年。本屆義大利館以溫柔姿態重新召喚人與物之間的原初信任，是本屆雙年展中最具觸感與詩意的展館之一，值得放慢腳步停留。
Installation view, CON TE CON TUTTO, by Chiara Camoni and Cecilia Canziani. Photo by Camilla Maria Santini. Courtesy of Italy Pavilion.
Installation view, CON TE CON TUTTO, by Chiara Camoni and Cecilia Canziani. Photo by Camilla Maria Santini. Courtesy of Italy Pavilion.
⬛德國館 German Pavilion
Sung Tieu, Human Dignity Shall Be Inviolable, 2026. Courtesy the Artist. Photo: Andrea Rossetti.
廢墟 Ruin
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜德國館（German Pavilion），雙年展花園（Giardini della Biennale），威尼斯
藝術家｜漢麗可．瑙曼（Henrike Naumann）、蕭崇（Sung Tieu）
策展人｜柯特琳．萊茵哈特（Kathleen Reinhardt）
主辦單位｜ 德國對外關係研究院（Institut fuumlr Auslandsbeziehungen, ifa）
德國館以《廢墟》（Ruin）為題，由柯特琳．萊茵哈特（Kathleen Reinhardt）策展，呈現漢麗可．瑙曼（Henrike Naumann）與蕭崇（Sung Tieu）的作品。「廢墟」既指物理結構的頹敗，亦暗喻政治與道德層面的崩解。展覽援引東德史上消逝的空間，包含東德館、共和國宮，以及 1992 年羅斯托克排外暴動現場──該事件中庇護申請者、東德時期的越南契約工，以及其他移民社群，皆在無政府介入的情況下遭受攻擊──作為策展的參照座標，探討歷史缺席如何形成破碎的時間縫隙，並藉由藝術想像重新配置。
德國與越南的淵源，根植於冷戰時期東德與越南的社會主義兄弟邦協議。1980 年代起，東德引進數萬名越南契約工投入產業勞動。蕭崇 1987 年生於越南海陽，童年遷居東柏林格倫湖岸街一棟預製公寓，該處正是當年最大規模的越南契約工宿舍之一。她以逾 300 萬顆大理石馬賽克組成的錯視畫，覆蓋整座德國館外牆，這座建於 1938 年的納粹式改建立面上，模擬這棟如今遭拆除建築的殘骸，將童年記憶、移工史與當代房地產炒作邏輯層層疊合，揭露監控機制如何跨越政治體制延續。館內另有以其母親勞動經驗為題的系列作品。
另一位藝術家瑙曼 1984 年生於前東德的茲維考，以室內設計語彙反思意識形態與品味間的張力，於主展廳打造沉浸式裝置，以薄荷綠背景結合椅子浮雕、窗簾與壁畫拼貼，重構東西德戰後歷史痕跡。她於雙年展開幕前不久的 2026 年 2 月驟逝，展出作品已於生前完成。本屆德國館不迴避德國歷史中最尷尬的部分，將東德記憶、越南移工的離散經驗與當代地緣政治並置，使「廢墟」成為持續發生的動詞，是本屆雙年展中發人深省的一站。
Henrike Naumann, The Home Front, 2026. Courtesy the Artist. Photo: Jens Ziehe, Berlin.
德國館《廢墟》展覽現場，2026 第六十一屆威尼斯雙年展。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
⬛日本館 The Japan Pavilion
Installation of Japan Pavilion at 2026 Venice Biennale. Photo by Uli Holz. Courtesy of Japan Pavilion.
草之子，月之子 Grass Babies, Moon Babie
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜綠園城堡（Giardini），威尼斯
藝術家｜荒川 Nash 醫（Ei Arakawa-Nash）
策展人｜堀川理沙（Horikawa Lisa）、高橋瑞木（Takahashi Mizuki）
主辦單位｜The Japan Foundation（日本國際交流基金會）
日本館呈獻出生於日本的美國酷兒藝術家荒川 Nash 醫（Ei Arakawa-Nash）之作品《Grass Babies, Moon Babie》。此件作品源自荒川 Nash 醫的養育經驗，他在 2024 成為一對雙胞胎家長後，開始思考照顧孩子、承擔責任，以及孩子將來要生活在什麼樣的世界。他把這些感受做成展覽，讓觀眾實際抱起嬰兒玩偶、參與照護行動，一起思考照顧下一代，真的只是父母自己的事嗎？
觀眾穿行展館時，會受邀抱起兩百個嬰兒玩偶中的一個，並從標誌性的底層架空柱廊（pilotis）空間展開旅程。接著，觀眾漫步於周圍庭園，進入建築內部；一件以荒川 Nash 醫自己的雙胞胎嬰兒聲音創作而成的聲音作品，在整個空間中迴盪。
在展覽中的某些時刻，觀眾會替玩偶更換尿布，完成一項最直接的照護行動。他們也會參與一場透過 QR code 進行的儀式，獲贈一首依照每個嬰兒生日獨特生成的詩。這些生日取自歷史日期，主要與二十世紀的日本、美國及亞洲有關。 身為一位日裔美籍酷兒家長，藝術家將這些日期如星座般聚集起來，希望自己的孩子能認識它們，從而主動參與未來的創造。有些日期扎根於個人與家庭敘事，另一些則面對戰爭、解放與移民所留下的歷史遺緒，並與少數族群及酷兒社群持續不懈的抗爭和慶典交織在一起。
根據國際貨幣基金組織（IMF）於 2025 年 6 月發表的文章，自 2023 年起，全球出生率已明確下降。IMF 的報告指出，在過去 25 年間，已有 21 個人口超過一百萬的國家經歷人口衰退，其中包括中國、日本、俄羅斯、義大利、烏克蘭與南韓。預計未來 25 年內，這個數字將增加至 38 個國家。
全球出生率如此劇烈的下降究竟意味著什麼？可能是現代社會自然發展的結果，也可能表示人們對未來感到悲觀。少子化將造成缺工、醫療負擔和城市衰退。即使科技快速進步，也不能理所當然地認為 AI 和機器人可以解決所有問題。真正需要處理的，還包括人們為什麼不敢生育，以及社會是否提供了值得期待的未來。
即便如此，荒川 Nash 醫與伴侶 Forrest 仍在 COVID-19 疫情期間決定生育，這項個人的重要里程碑，引出了幾個關鍵問題：成為家長與照護他人究竟意味著什麼？他們應該教給孩子什麼？為了讓孩子能在未來茁壯成長，他們應該準備什麼樣的社會條件？歸根究柢，這些問題真的都只能由家長來面對嗎？
Installation of Japan Pavilion at 2026 Venice Biennale. Photo by Uli Holz. Courtesy of Japan Pavilion.
⬛俄羅斯館 Russian Federation Pavilion
俄羅斯館《樹根植於天空》展覽現場，2026 第六十一屆威尼斯雙年展。攝影：蔣宇傑，圖／非池中藝術網。
樹根植於天空 The tree is rooted in the sky
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日（開展後因抗議事件而停止開放入館）
地點｜綠園城堡（Giardini）
藝術家｜Oleg Gudachev、DJ Diaki 、Roman Malyavkin 、Jaijiu、Alexey Retinsky、Intrada Ensemble、Alexey Sysoev、Timofey Dudarenko、Toloka Ensemble 、Petr Musoev、Phurpa、Tatyana Khalbaeva、giorgino、Alexey Khovalyg、Atosigado y Heacuterrica 、Lukas Sukharev、JLZ
策展人｜來自不同國家的年輕音樂家、哲學家與詩人共同構思及發展。
俄羅斯館呈獻的《The Tree Is Rooted in the Sky》，是一項由來自不同地域的年輕音樂家、哲學家與詩人共同創作的合作計畫。計畫的起點源自哲學家西蒙娜・韋伊（Simone Weil）所提出的一幅意象：「一棵樹與其說扎根於土地，不如說扎根於自上方持續灑落的光芒。」透過「樹根植於天空」這個看似矛盾的形象，計畫邀請我們重新檢視那些早已習以為常，甚至被視為不可改變的定義。
作為展覽計畫的一部分，5 月 5 日至 8 日，來自阿根廷、墨西哥、馬利、巴西，以及俄羅斯不同地區的受邀藝術家，將共同參與一系列每日舉行的演出。整體節目將以連續不斷的聲音進程展開，營造出近似音樂節的氛圍。參與藝術家採取跨越不同類型的混合式創作形式，試圖擺脫當代文化對「純粹」音樂類型的界定與限制，同時邀請觀眾放下慣常的聆聽方式，以及對經典詮釋框架的依賴。
本計畫在意象與構成上的核心，是「樹」的形象。然而，這棵樹並非一個靜止不變的象徵，而是一個活生生的有機體、一處容納不同生命的棲息環境，也是一個由多重關係交織而成的網絡。它會隨著所在生態系統的差異，不斷生長、調整與變化。展覽中的作品共同發展「樹」的意象，並邀請觀眾放慢腳步，耐心聆聽與感受。它們提醒我們，藝術並不是看一眼便能完全理解的事物；真正的理解需要時間，也需要放下急於分類、解釋和掌握作品的習慣；以人聲為核心的作品，則積極將聽眾帶入一個彼此連結、共同生成的聲音場域。在這個場域中，意義並非以明確訊息的形式被單向傳遞，而是在聆聽、回應與交流的過程中逐漸浮現。
在這場展覽中可以發現有些藝術家努力保存可能消失的傳統音樂；有些藝術家則把地方文化與當代音樂結合，讓傳統不只被保存，也能以新的形式延續。當這些不同方法相遇時，便可能創造出新的音樂與表演方式。
延伸閱讀｜從評審團辭職到國家館聯合罷工：2026威尼斯雙年展在混亂與抗議中揭開序幕
俄羅斯館《樹根植於天空》展覽現場，2026 第六十一屆威尼斯雙年展。攝影：蔣宇傑，圖／非池中藝術網。
⬛法國館 France Pavilion
法國館展覽現場，2026 第六十一屆威尼斯雙年展。攝影：蔣宇傑，圖／非池中藝術網。
如同土星 Comme Saturne
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜Giardini
藝術家｜Yto Barrada
策展人｜Myriam Ben Salah
主辦單位｜法國文化協會
法籍摩洛哥裔藝術家伊托‧芭拉達（Yto Barrada，1971-）代表法國參與本屆雙年展，由米麗安middot班‧薩拉赫（Myriam Ben Salah）策劃的《如同土星》（Comme Saturne），展名源自法國大革命時期政治家皮埃爾middot維克蒂尼安middot韋尼奧（Pierre-Victurnien Vergniaud）在 1793 年遭送上斷頭台，臨刑前的一句著名格言：「革命如同土星，吞噬自己的子女。」（Comme Saturne, la reacutevolution deacutevore ses enfants.）同時指向神話中的農神（土星）；另一方面也呼應文藝復興時期土星作為藝術家靈感之星的象徵，藉此探討創造與毀滅、勞動與耗竭、記憶與歷史間的複雜關係。
整個展場由三個獨立，卻又因另一物件的存在而彼此連結的空間所組成。「工作室」（Salle de travail） 聚焦於古羅馬農神節（Saturnalia）探討權利與階級被暫時顛覆的節慶時刻。「學習室」（Salle des eacutetudes）則根植於藝術家在摩洛哥丹吉爾創立的 Mothership 生態計畫，她將北非傳統植物染色技術帶進展場，相較於工業化生產與化學合成色彩的邏輯，天然染料是一種與自然共進的過程，更乘載原住民族與女性世代傳承的手工技藝如何成為抵抗工業化與殖民體系的重要知識。最後，「燒花室」（Salle du deacutevoreacute）則圍繞著「燒花／腐蝕織法」（deacutevoreacute）這項紡織工藝，透過化學腐蝕，使布料局部纖維被「吞噬」、留下透明與實體交錯紋理的工藝。芭拉達將其轉化為創作方法，在碎片、磨損、侵蝕與形體逐漸瓦解的過程中，思考歷史如何被保存，也如何逐漸消逝。
Yto Barrada, Comme Saturne, 2026. copy Jacopo La Forgia - Institut français
⬛奧地利館 Austria Pavilion
Florentina Holzinger, SEAWORLD VENICE, 2026. copy Nicole Marianna Wytyczak
威尼斯海洋世界 SEAWORLD VENICE
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜Giardini amp Arsenale
藝術家｜Florentina Holzinger
策展人｜Nora-Swantje Almes
裸體演員懸吊於教堂鐘內，以身體取代鐘擺，隨著整點敲響鐘聲；一輛水上摩托車在被水淹滿的展館內穿梭；機械犬涉水巡行，觀眾的體液甚至成為展演系統的一部分，本屆最受矚目的場館，非奧地利館莫屬。
藝術家弗洛倫蒂娜middot霍辛格（Florentina Holzinger，1986-）推出的大型現地創作計畫 《威尼斯海洋世界》（SEAWORLD VENICE），由現任柏林 Gropius Bau 現場展演計畫策展人諾拉─斯萬特耶．阿爾梅斯（Nora-Swantje Almes）策劃。以「水」作為串連全作的核心媒介，在污染與潔淨、罪與救贖、生態危機與人類文明之間中上演一齣末日寓言。
館內宛如一座失控的生態系統，淹水的展館象徵著大量觀光所加劇的環境災難，也映照著威尼斯在觀光開發與海平面上升之間持續下沉的現實；當摩托車引擎停止，水面仍持續激起漣漪，形成一幅人類企圖馴服自然卻終究徒勞的荒謬景象。另一側，一座巨大的風向標貫穿建築，以女性群像重新演繹藝術史中《基督下十字架》（Deposition of Christ）的宗教圖像，取代過去由男性權威所建構的紀念碑，化為一座象徵集體力量的動態雕塑。在整個雙年展期間，幾位表演者輪班棲身於一座由遊客尿液所淨化的水族箱中，霍辛格藉由這套封閉的體液循環機制，隱喻弱勢群體與國家被迫生存在強權製造的廢棄物之中。當過度觀光與持續的生態危機，「美」早已無法與它所留下的污染與廢棄物分割。
Florentina Holzinger, SEAWORLD VENICE, 2026. copy Nicole Marianna Wytyczak
⬛匈牙利館 Hungary Pavilion
Endre Koronczi, Pneuma Cosmic, 2026. Photo: Zsoacutefia Szaboacute. Courtesy of Ludwig Muacutezeum - Kortaacuters Műveacuteszeti Muacutezeum.
宇宙之息 PNEUMA COSMIC
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜Giardini
藝術家｜Endre Koronczi
策展人｜Luca Cserhalmi
主辦單位｜Ludwig Museum ndash Museum of Contemporary Art
匈牙利館推出《宇宙之息》（Pneuma Cosmic），展覽由藝術家恩德雷middot科隆齊（Endre Koronczi，1968-）以一項虛構的研究計畫為架構，圍繞於瀰漫世界、以空氣流動的形式且無所不在、無形卻賦予萬物活力的空氣力量。並結合科學研究的邏輯與藝術的隱喻思維，以詩意且哲學性的語言，回應當代環境美學與環境心理學的討論，重新思考人與自然、個體與外部世界的界線，並提出一種新的環境感知方式。
展覽由三組裝置作品組成，將「氣流」視為一股無形卻持續驅動萬物的生命力量。其中，藝術家使用擁有 200 年歷史的匈牙利科學院整修時所拆卸下來的通風系統，象徵知識、思想與呼吸的流動；自然景觀中的噴氣孔影像則被視為「宇宙之息」在地球尺度上的展現；另有記錄尋找「最重要的一聲嘆息」的影像作品、會「呼吸」的展館牆面，以及作曲家 Maacuteteacute Balogh 創作的聲音裝置，共同構築出一個介於物質與精神、科學與藝術之間的感知空間。
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Cover Photo:德國館《廢墟》展覽現場，2026 第六十一屆威尼斯雙年展。攝影：蔣宇傑，圖／非池中藝術網。