《戲裡戲外》跨域卡司合擊 京劇音樂劇吸納新舊戲迷
記者黃朝琴/臺北報導
新編京劇音樂劇《戲裡戲外》12月巡演,融合話劇、戲曲、音樂劇,頂尖製作團隊,結合跨域卡司,搬演一群戲班小人物悲歡離合,述說一段伶人成長歷練的故事;京劇文武老生李寶春領軍,攜手新生代孔玥慈、李隆顯,特邀音樂劇女高音林姿吟助陣,呂玉勇操刀編腔,鍾耀光運用好萊塢電影規格配樂,為戲增添風采,多層次框架式的戲劇結構,搭配多媒體舞台呈現,展現跨界魅力。
辜公亮文教基金會主辦、台北新劇團主演《戲裡戲外》12月20、21日週六下午於臺中國家歌劇院演出,隔週移師臺北,12月27、28日下午在臺灣戲曲中心獻演,由李寶春領銜編導演,「台北新劇團」孔玥慈、李隆顯擔綱「戲裡」主角,並邀音樂劇女高音林姿吟共同主演,余季柔、李兆雲、徐彥凱出演「戲中戲」,還有硬底子電視演員劉士民跨界加盟。
李寶春今(29)日表示,所謂「京劇音樂劇」就是要把戲曲的模樣搞新一些,從戲劇、音樂、舞美3面向,融合傳統與現代,達到極致創新。《戲裡戲外》看得到演繹故事情節的「話劇」;傳統骨子老戲的「戲中戲」;還有囊括各種曲式的「音樂劇」,既保留京劇寫意的美學特性,又以多元藝術形式豐富視聽享受。
李寶春表示,《戲裡戲外》戲班班主程孝天衝著道義與仁心收養棄嬰,把她撫育成人,帶在身邊唱戲,成為當家旦角,梨園嚴謹的養成教育,沒能讓女兒擋得住紙醉金迷的誘惑,想離團出走,一身伶人風骨的班主為保護女兒,得對抗強權傾軋,又要面對兩代衝突情結。
李寶春提到,這部作品有跨界跨域陣容,音樂將京劇唱腔、歌曲、管弦樂和過場音樂交織融合,京劇編腔由呂玉勇操刀,作曲和融匯工程邀請鬼才作曲家鍾耀光負責,他首度使用「好萊塢電影配樂等級的交響樂音源」配合現場樂團,創造大型交響樂團的演奏效果。
辜公亮文教基金會團執行長辜懷群表示,《戲裡戲外》邀請跨域藝術家,聲樂女高音林姿吟參演,京劇融合舞台劇、音樂劇,不在淡化京劇元素,而是增加戲曲音樂藝術的可能性。此外,京劇音樂劇也是實驗,拿捏傳統唱腔、非傳統歌唱的比例,希望傳統唱段留住老戲迷,融合音樂劇手法能招攬新觀眾進場。
《戲裡戲外》故事背景設定在民初北平,動盪時代下,一名孤女被「慶成班」班主收養,成為當家旦角,卻在名利誘惑與情義牽絆間掙扎。班主為守護女兒,面對強權壓迫與兩代情結,情感張力十足,讓觀眾在戲裡戲外都能感受到強烈的伶人風骨。
幕後更集結劇場菁英,鬼才作曲家鍾耀光操刀音樂設計,將京劇唱腔、歌劇、管弦樂與電腦音樂完美融合,並採用「好萊塢電影配樂音源」伴奏,音樂層次飽滿,戲劇張力爆棚。
舞台設計靈動多變,燈光與多媒體交錯,呈現京劇、舞台劇、音樂劇的極致交融。劇中「戲中戲」巧妙安插骨子老戲《打漁殺家》父女形象,並在結尾貼演《劈山救母》《釣金龜》《牡丹亭》《長坂坡·漢津口》等經典橋段,讓觀眾一次看過癮。李寶春壓軸扮演《漢津口》的關雲長,戲裡戲外都是英雄。