湯姆克魯斯《挖掘者》影評，「真相」始終在掌控資訊的人手中，邪典魔幻的超現實「喜劇」
湯姆克魯斯《挖掘者》這部造價 1.8 億美元的華納超級大片，在上映前把所有資訊封鎖得嚴嚴實實。預告片裡，你只看到現年 64 歲的湯姆克魯斯化了臃腫的老妝、頂著禿頭與駝背，飾演一位石油大亨。大家都以為這是一部嚴肅的大亨傳記片，或是另一部阿湯哥拯救世界的災難巨製。然而，當你真正坐進戲院，才會發現這根本是一場好萊塢近年最大膽的「影音實驗」。延伸閱讀：湯姆克魯斯《挖掘者》看不懂嗎，7 大寓意、結局解析：貓咪象徵什麼、為何設定成舞台劇？
《挖掘者》劇情提要
電影《挖掘者》劇情講述石油大亨 Digger（湯姆克魯斯 飾），深知自己是世界上最有權勢的人之一，並自認高高在上、無人能及。Digger 身邊的人幾乎都把他當成神一般對待， 但當他的公司導致格陵蘭冰川出現巨大裂縫，一塊巨型冰層脫落，並對數百萬人構成威脅時，Digger 的幻想開始崩解⋯⋯
《挖掘者》「真相」始終在掌控資訊的人手中
《挖掘者》在宣傳上被歸類為喜劇，但它實際上不是大眾熟悉的喜劇類型。它的脈絡承襲了《奇愛博士》的政治狂想與《千萬別抬頭》的當代諷刺，電影在前三分之一，刻意呈現極具好萊塢質感、極其寫實的石油危機災難片；直到故事進行到三分之一處，第四面牆突然被抽掉 —— 剛才看到的一切，居然只是一場舞台劇的排練。
這種媒介形式上的「欺騙」，巧妙地呼應了當代社會的困境：我們在螢幕上所相信的「寫實真相」，到底有多少是真實發生的，又有多少是被權力與娛樂工業精心排練出來的觀點？
政客與權貴的算計，在平民眼中是可笑可憎的小丑鬧劇，但在崇拜者眼裡卻是整頓秩序的英雄。《挖掘者》預判了觀眾對「喜劇」的期待，也預判了自己會被罵難笑，因為「何謂喜劇」，本就端看你站在什麼立場去觀測。
《挖掘者》湯姆克魯斯的精彩
湯姆克魯斯過去數十年來，早已將自己的銀幕形象與「極限特技、救世英雄、娛樂大片」深度連結。但這次在《挖掘者》裡，你看不到任何伊森韓特的影子。他飾演的迪格貪婪、狡猾、毫無罪惡感，是一個集結上世紀資本主義吃乾抹淨邪惡本質的「老商人」，更驚喜的是，電影甚至融合了大量的歌舞與音樂劇元素。迪格把面對環保團體、國會聽證與國際輿論的狡辯，轉化為一場又一場聲光效果俱佳的咆哮爵士與長篇演說。
《挖掘者》的喜劇節奏帶有強烈的咆哮爵士（Bebop）色彩，重點解釋一下「咆哮爵士」，這種 1940 年代興起的爵士樂派，本質上就是一種「對傳統流行音樂的諷刺」。它刻意打破常規，用極速的切分音、不對稱的樂句與高難度的和聲變音，讓習慣聽傳統樂曲的人感到錯愕與難以適應。《挖掘者》的喜劇邏輯也是如此，它故意打破傳統好萊塢商業片的平滑節奏，用密集、不和諧且充滿後設翻轉的對白（像咆哮爵士裡的密集的半音階跑線），去挑釁觀眾對「好笑」與「寫實」的既定期待。
他在《不可能的任務》裡精力旺盛的身體特技，在這裡變成了滔滔不絕的洗腦話術，成為一場精彩絕倫的「表演」。
《挖掘者》的邪典魔幻
然而稍微可惜的是，如果拿導演「亞利安卓岡札雷伊納利圖」過去的《鳥人》來對比，《挖掘者》展現了同樣精湛的鏡頭與舞台劇調度，卻可惜在「演員個人生命課題與角色的連結」。在《鳥人》中，麥可基頓的過氣超級英雄背景與劇中劇產生了極強的情感共振；但在《挖掘者》裡，湯姆克魯斯雖然展現了極其精緻、賣力的表演，但觀眾能感覺到他是一個執行力極強的「頂級職人」，卻難以感受到他將自身靈魂撕開與角色融合的崩潰與救贖。
不過《挖掘者》依然具備了成為小眾「邪典」（Cult Film）的魔幻與爭議特徵，能不能靠著口碑長出長尾效應，就要繼續看下去了。