高美館 李玉玲館長導讀 《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》
「東南亞和台灣都持續在建構身分認同。而高美館《太陽雨》特展，透過當代藝術為我們提供了一個相互參照的思考視點。」
－高雄市立美術館館長 李玉玲
高雄市立美術館（高美館）年度特展《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》，在文化圈乃至社會各界的矚目下展開了。本展2017年首次於東京發表，梳理了由森美術館（MORI ART MUSEUM）、國立新美術館（THE NATIONAL ART CENTER, TOKYO）及日本國際交流基金會（Japan Foundation Asia Center）三大機構對於東南亞國家協會（東協）成員國所作出的文史研究。藉由視覺藝術，深刻呈現出了東南亞的文化現況。以有別於世界主流視點的思考，在國際間獲得了極高的迴響和讚譽。
展覽的命題：太陽雨，源自於熱帶、亞熱帶之間常見的氣候現象。沿用如此晴雨共存的意象，呼應著區域內，複雜糾葛的困境以及尋求文化認同的過程。歷時三年的田野調查，《太陽雨》策展團隊廣邀了各方舉辦超過400場會議，投入了共300萬美金的研究經費。以日式學術研究的嚴謹，解析東南亞各國的民族、政治、經濟、殖民、解殖民、宗教、歷史等等文化課題。
本展脈絡與高美館近年提出的「大南方」概念高度重合。展出的百餘件作品，詳細地講述了「激情與革命」、「流動的歷史與記憶」、「多元身份認同」、「現代發展與歷史傳承之間」、「冥想的媒介」、「存檔紀錄」六大台灣也正在經歷的子題。為觀眾們提供了一個思考自身定位與各國文史異同的契機。
【激情與革命】
東南亞各國在二次大戰後，各自經歷了「解殖」與「對抗強權」的過程。不同樣態的背景，也造成了各國的公民運動及抗爭風起雲湧。而這些進行中的事件，與台灣有著許多相似之處。本展區以不同藝術家的觀點，在回溯相關歷史事件的同時，一併傳達出一份對於更好未來的想望。
胡丰文 FX Harsono，《無聲仿有聲 Voice Without a Voice / Sign》，印尼，收藏：福岡亞洲美術館 Fukuoka Asian Art Museum。圖/高雄市立美術館提供、非池中藝術網攝
藝術家胡丰文本身的生命歷程，就宛如這個子題的寫照。1940年代末期的排華運動，正劇烈地在印尼發生。而藝術家的故鄉，就是在此集權背景下遭到屠殺的村落之一。歷史的苦難，讓藝術家對於專制與民主之間的種種，有著切身經驗的反思。
本作以手語比出的DEMOKRASI，即是印尼文中的「民主」的意思。拼字中的最後一隻手，在比出字母的同時也被繩索綑綁、控制。就如同追求民主的進程中，被壓抑的言論及思想自由。藝術家透過自明性極高的手語形象，讓觀眾們迅速地與自身的經驗進行對照。並且再一次地敘述「民主是一種說不出來的沉重」，也是人們無法放棄的天賦人權。
赫利．多諾 Heri Dono，《壞人 Badman》，印尼，收藏：福岡亞洲美術館 Fukuoka Asian Art Museum。圖/高雄市立美術館提供、非池中藝術網攝
藝術家赫利．多諾從1990年代開始以藝術家的身分發跡，出道至今一直在國際間受到相當的注目。藝術家擅長運用印尼傳統的皮影戲，結合動力裝置、繪畫等媒材元素，以嘲諷、反問的方式，製作關於社會議題的批判性藝術。本作的命題明確，卻在呈現上，讓九尊和一尊戲偶互相持槍對峙。在一模一樣的笑容之下，多數和少數、迫害者和受害者都是同樣的形象，使得觀眾不確定哪一方才是壞人或好人。
那麼，此作敘述的是群體人民與強權的對抗？或是個體先行者挺身而出面對威權體制呢？看似幽默通俗的視覺手法，實則深刻地展開了游移性的詮釋空間，讓觀眾能以自己的解讀與藝術品進行對話。甚至試著進入情境中，投射自己內心深處的經驗。@P
【流動的歷史與記憶】
人類文明在歷經現代化、民主化的多方拉鋸過程中。「歷史的共同書寫」成為了凝聚群體的關鍵。這個東南亞各國現正面對的課題，也與台灣的現況高度類似。然而如何書寫、由誰來書寫，也成為了必須反覆磨合的問題。無論是權力者或犧牲者，在艱辛的處境中都需要彼此對話。本展區中對於歷史與記憶的詮釋有別於教科書，憑藉著非主流的視點，敘述著真實存在卻幾乎要被放棄的文史。
登林 Htein Lin，（左上）《藝術的生物學 Biology of Art》，（右上/下）《00235系列－部分作品》，緬甸，藝術家自藏。圖/高雄市立美術館提供、非池中藝術網攝
藝術家登林一生中創作形式多元，舉凡繪畫、雕塑、行為藝術都在緬甸的藝術史中舉足輕重。而作為一位不妥協的民主鬥士，曾經因為反對軍政府專政而經歷七年的牢獄。在服刑過程中，用手邊極度有限的材料進行藝術創作。甚至運用節省下來肥皂，雕刻出一個一個「框中的人形」。在這系列作品背後的心境與行動，不可謂不動人。
在緬甸當時的大環境下，類似的歷史案例不會只是個案，卻也不會被掌握權力者提及。系列作品中敘事手法多元，體現了藝術家（囚犯編號00235）在極度壓迫的牢獄之中，所秉持的意志、生命力以及對於理想的堅持。
何子彥 Ho Tzu Nyen，《兩隻或三隻老虎 2 or 3 Tigers》，新加坡，藝術家自藏。圖/高雄市立美術館提供、非池中藝術網攝
藝術家何子彥的創作，一直與歷史緊密地扣合在一起，本展中帶來了融合影、音、空間，多重感知的作品。設想、側寫著新加坡馬來虎「因為人類霸權擴張而滅絕」的故事。在馬來半島的在地文化中，老虎是與人類高度連結的物種，具有先祖、神、死亡、毀滅等等象徵。傳說中的「虎人/Weretiger」形象多變，亦同時是吉祥或詛咒的預兆。然而如此神獸卻因為殖民者所推進的「現代化」，而在短時間之內消失滅絕，無論就自然保育或文化傳承而言，都是非常遺憾的事情。
藝術家以馬來虎作為映照，意指著許多生命、文化、記憶，都在權力者的迫害中一去不返。類似的情節，在被殖民國總是反覆上演。而記憶與傳統的瀕危，則是成為了當代文明往前推進的同時，需要一併綴補、回尋的根源。
【多元身份認同】
任何一個社會所容納的文化都該是多元豐富的，而東南亞各國紛紛走向現代化的旅程之中，國族定位和身分認同，成為了不僅僅是藝術家，也是社會集體需要建構的共識。然而多重環境所造就的自我認知，並非是政治上的疆域劃分可以定義的。在有著大量移民流動的東南亞，磨合的過程必然會經歷諸多衝突與取捨。本展區的作品即是反應出了多數新興國家中，藝術家對於「我是誰」的自我詢答。
李文 Lee Wen，《奇異的果實 Strange Fruit》，新加坡。圖/高雄市立美術館提供、非池中藝術網攝
藝術家李文是新加坡行為和攝影藝術的代表者之一，本次參展的作品適切地呼應了這個子題的提問。從藝術家在英國留學的期間的經歷發想，華裔的外貌讓他在歐洲語境生活時經常「被誤認為是中國人」。然而對生長於新加坡的藝術家而言，這樣的遭遇讓自身的國族認同產生了相當程度的困惑。
於是藝術家在此計畫中，將自己的身體塗滿了鮮黃的顏料，並且帶著象徵中華文化的紅燈籠裝置，在英國各地留下影像。藉由誇張化「亞洲印象」的行為與紀錄，反覆地和自身對話。過程中也進行著人種外貌、傳統繼承、慣性印象等等的梳理。如同修行一般，身體力行地努力著。透過外界加諸的不確定感，向內探詢「我是誰」這個命題的可能解答。
王良吟 Amanda Heng，左上《另一個女人 Another Woman No. 2》/右上《二十年後 Twenty Years Later》，新加坡，收藏：福岡亞洲美術館 Fukuoka Asian Art Museum。圖/高雄市立美術館提供、非池中藝術網攝
藝術家王良吟，長期以來的藝術創作多是相當內省式的自我探查，經常對於女性、私領域、社會現象之間的關係，做出細膩的觀察與闡述。藝術家的母親是在廣東潮州的方言環境下成長，然而藝術家卻在新加坡教育（英文為主／華語為輔）的養成中，失去了母親的方言傳承。在母女之間無法用同一種語言說話溝通的情況下，藝術家用最簡明普通的肢體語言，留存下了母女之間相處的種種意識場景。
在接近表演式的攝影作品當中，藝術家的母親面對著鏡頭，閉著眼睛擁抱著藝術家。兩件時隔20年的作品並列，呈現出時光，呈現出了母女之間的種種情感，也呈現出了在傳統華人社會中女性的角色及處境。試圖透過平舖直敘的視覺語彙，引起觀眾諸多的經驗投射與反思。@P
【現代發展及歷史傳承之間】
發展與傳承在人類的歷史中，一直是互相對話也互相對抗的進行式。無論是自然或是人文，許多深刻而豐富的資源或傳統都該被珍視。可是在追求文明發展的旅程中，人類卻又消耗甚至滅絕了許多事物。本展區即是在提問，在人類理應放緩步伐的此刻，當代人該如何面對已經瀕危的事物呢？當代人又該如何處裡我們與自然文化之間的關係呢？
阿比查邦.韋拉斯塔古 Apichatpong Weerasethakul和 賽勒斯 Chai Siris，《太陽雨 Sunshower》，泰國。圖/非池中藝術網攝
藝術家阿比查邦和賽勒斯，特別為本展所創作的此件同名作品，除了比照真實白象的量體非常令人震撼之外，白象這個泰國神獸的符號性也相當地吸引人。透過多層暗示的形式，藝術家敘述著「人類在現代化之前與自然的關係」。
人類與自然，曾經不僅僅是蠻荒與文明的二元對立，而是更加平等的相依共存。如此清晰的共同印象，卻不知從何時開始顯得彌足珍貴。
作品中白象半開半闔的眼眸相當動人，似乎在沉睡與死亡之間取得了某種平衡。碩大的體感和漂浮的呈現方式，造成了視覺慣性上的衝突。而月亮形象的燈光，隨著人類睡夢中的腦波變換顏色。在多重的視覺感知揉合之下，讓作品與展場之間呈現出了肉體與精神、存在與消亡、真實與虛幻的交疊。在劇場式、繁複而輕柔的氛圍中向觀眾們提問，人與環境之間是如何連結？甚至是該如何共處的嚴肅課題。
安古．普萊米亞布都 Anggun Priambodo，《印尼雜貨店 Toko Keperluan / Necessity Shop》，印尼。圖/非池中藝術網攝
藝術家安古．普萊米亞布都在本展入口的大廳，佈置了相當有趣的互動計畫。作品名稱在印尼文意指「無私柑仔店/必需品商店」，是一個可以實際進行購物的店家。在店家左側的招牌寫著「Shopping made us a complete human being./購物使我們成為一個完整的人」，藝術家透過這樣子的一個標語 ，提醒觀眾們反省時刻充斥於當代的消費主義價值觀。而右側招牌標示著「Buy unnecessary things for me yet important to others./請購買你所不需要但對別人很重要的物品」，則是提醒人們在運用金錢的同時，也有機會能夠藉由自身的資源，去幫助真正需要幫助的人。
細看此作，場景中並沒有哪一件商品是真正的必需品。然而藝術家架構出了一個充滿物質慾望的情境，潛移默化地讓觀眾們覺得，必須買一個物件回家才是正確的行為。在感受此作趣味的同時，也相當深刻地提出了何謂「真正價值」的辯證。
阿運．若望恰庫 Navin Rawanchaikul，《希望之家 House of Hope》，泰國，藝術家自藏。圖/高雄市立美術館提供、非池中藝術網攝
藝術家阿運．若望恰庫本次參展的作品，所聚焦關注的是「藝術世代的傳承」。師承於在下個展區參展的藝術家蒙天．布瑪，藝術家在此作中以非常私密親切的手法呈現對於恩師的記憶。框架取材自蒙天離世時的家中場景，畫面中的年長婦人是蒙天的岳母、投影畫面是藝術家設想中蒙天的全家照、而鋼琴的形象則是源於蒙天夫人的鋼琴家身分。展間中的畫布，是蒙天希望子女能夠畫完的遺物。然而其子女一直未能完成父親的遺願，所以最終由藝術家代為履行。
藝術家在此作中，最為私人化的部分是2010年寫給蒙天的書信，當中對於泰國藝術界的景況做出了評論，蘊含著一種向「關心藝文發展的恩師」報告的責任感。運用細膩的寧靜氛圍緬懷逝者，呈現出了世代傳承的意象。也同時闡述了在大環境下，對於藝術可能性與意義的實踐心得。
【冥想的媒介】
在東南亞多元族群共存的環境中，多種類的宗教成為了支持社會穩定的重要力量。不論何種信仰，幾乎都可以說是支撐東南亞人民渡過殖民、威權、轉型正義的精神支柱。本展區透過宗教信仰在藝術創作中的作用，體現出心靈力量對於社會群體之間的意義所在。
費力克斯．巴科洛 Felix Bacolor，《狂風暴雨的天氣 Stormy Weather》，菲律賓。圖/非池中藝術網攝
藝術家費力克斯．巴科洛在菲律賓藝壇，一向以雕塑/裝置藝術的手法，處理政治和社會議題而著名。此作中藝術家運用570組，東南亞常見的風鈴作為主體，呈現出了亮麗的視覺與聽覺。風鈴的歷史在東南亞，可以追溯至5000年前的遠古。當時人類運用石材、貝殼、果核做出各種各樣的風鈴。但是在愉悅意象的反面，風鈴在最初其實是一種「預警危機」的實用物件。當風動和聲響越大，跟隨而來的天象變化也會越劇烈。透過美學與功能兩者的衝突性對話，讓作品的多重層次顯得更加深刻。
此作一方面藉由危機意識的形象化，探討著人類與自然界複雜的聯繫。一方面也象徵著東南亞區域中複雜多變的社會樣態，就如同不穩定的天氣一般難以捉摸。無論就氣候（變遷）的關注，或是就社會現象的投射而言，都能讓觀眾接收到了相當程度的提醒與思考點。@P
蒙天．布瑪 Montien Boonma，《喜捨 Kisha》，泰國。圖/非池中藝術網攝
藝術家蒙天．布瑪的藝術創作往往是繪畫與雕塑相輔相成的組構。此作以佛教僧侶「化緣托缽」的修行作為主題發想，強烈對比的明度及彩度讓人印象深刻。作品名稱的原文「Kisha」指向著對於寺廟的奉獻，以及一種的互助互惠的思想概念。當伸進缽中取物的手越多，象徵福分的金色就越少。而當沒有取物的手在缽上，缽中的金色福分則顯得飽滿。
透過細膩的視覺呈現，藝術家將佛教文化中「把你所擁有的事物分享出來，你會得到更多收穫」意象，清晰地傳達給觀眾。並且對於物質流通和善意傳遞，做出了輕快而發人深省的詮釋。
【存檔記錄】
在所謂現代化、進步化的過程中，存在著許許多多的藝術事件是以與社會對話、推動改革為出發點的。有別於傳統的繪畫、雕塑或裝置藝術，這些流動性高的即時藝術行為，在當時缺少畫廊或美術館等機構保存。在此情況下必然需要用錄像或是文字書寫的狀態將其留傳。本展區蒐集了大量的文本式作品，將各種具有時代性的藝術行為做了前因後果的梳理與解析。
陳龍 Tran Luong，《毛河煤礦計畫 Mao Khe Coal Mine Project》，越南，藝術家提供。圖/高雄市立美術館提供
藝術家陳龍的表演、裝置、繪畫等藝術創作，以及作為策展人所推動的一系列藝術創舉，是越南當代藝術發展中相當關鍵的環節。於此作中，藝術家運用行為和影像，紀錄了他親身探索煤礦坑境況的過程。在參與了為期兩週的礦坑工作體驗後，藝術家對於長期身處這個工作環境的礦工，產生了更實際的認識。更對於在黑暗隧道工作後，需要長時間清洗的經驗，產生了強烈的悸動。
試圖將探索期間的感想運用在藝術創作之中。藝術家將大量的白米貼黏在身上，與手中抓住的煤塵形成了強烈反差。印襯出煤礦工人的艱苦工作與基本食糧之間，顏色迥異卻息息相關的連結。透過作品，指涉出對於社會底層的關心，以及對於社會中各種不平現象的控訴。
烏特得．阿齊瑪納 Uthit Atmana 與 格拉西亞．卡威望 Gridthiya Gaweewong，《清邁社會裝置 Chiang Mai Social Installation》，泰國。圖/非池中藝術網攝
藝術家烏特得．阿齊瑪納與格拉西亞．卡威望以動態與靜態的影像，紀錄了在清邁舉辦了四次的藝術節。在期望藝術成為社會的一部分的同時，也對於將多數藝文資源集中在首都曼谷的政府當局提出抗議。無論是在街道、廟宇甚至墓地，此作中各種的行為藝術強調的是「當代藝術不該侷限於美學物件的生產，也該成為直接推動社會改變的力量」
這一系列藝術行為發生時，泰國藝術界幾乎處於一個與西方藝術史沒有連結的大環境之中。也讓此作中的美學物件反向而行，在公共空間中的藝術行為「過後」才產生。細觀此作中各式各樣的圖像，雖然內容和題材難以分類，卻一併指向著藝術家們對於藝術及社會改革的堅持及想望。@P
【台灣的太陽雨】
台灣的文史發展與東南亞諸國有著許多關聯和相似處，也是一趟經歷了殖民、戰爭、威權、戒嚴、民主化、解殖、轉型正義的「進行中歷程」。
多年來，台灣社會對於東南亞這個超過六億人口的區域，持續討論著南向或是新南向的佈局。然而討論所聚焦的，仍然關乎政治和經濟的面相居多。對於這些鄰國在文化上和台灣的關聯，台灣社會始終停留在片段認知的狀態。然而所謂的東南亞，其實是一個浮動的概念，各國都持續努力地在尋求定位與認同。
高美館團隊為台灣版本的《太陽雨》訂立了四大標的，透過當代藝術的視點，讓展覽不僅止於展覽，更是對於東南亞進行立體且全方位認識的教育機會。
太陽雨，《東南亞任意門》。圖/取自高美館YOUTUBE撥放清單、非池中藝術網攝
．從南到北擴散特展能量：邀請到美術館、商業畫廊、替代空間等共九單位，以及主力贊助台新銀行的大樓，各自舉辦相關活動，以串聯活動的方式讓《太陽雨》不只限於高美館，而是全國性的文化饗宴。（單位列表於文末）
．瞭解我們身邊的新住民：以教育推廣的角度，讓台灣社會再次認識身邊來自東南亞的移工、留學生、家庭成員的文化背景。並且同步推出成人版和兒童版的展覽手冊和相關活動。
．多樣態的當代藝術體驗：運用網路上的資源共享，架構沉浸式的VR體驗-東南亞任意門。透過QR Code與影片連結，讓觀眾們能自由挑選有興趣的主題，進入不同東南亞國家的情境遊覽。
．廣邀新住民籍文化大使：邀請來自東南亞各國、在台灣生活的新住民，以「當地人」的視點，向台灣社會提供對於故鄉文化的解讀與分享。
高美館一樓空間新開幕服務：（左）明日圖釘－輕食咖啡廳，（右）高美書屋－文化出版。圖/非池中藝術網攝
回望《太陽雨》與高美館的因緣，李玉玲館長在兩年前參觀此展時，就認為無論就主題、規模、策展成熟度而言，《太陽雨》都是一個非常適合台灣的特展。當時就懷抱著「一定要將《太陽雨》和台灣分享」的心情著手協調。其後，高美館團隊歷經了兩年多的努力，克服了重重阻礙，終於促成展覽移師高雄。
本次的台日合作，高美館團隊以「主辦者」而非「承租者」的定位，與多方攜手造就了台灣版《太陽雨》。或許在規模上未及日本首展時龐大、作品的解讀也存在著空間。但在共同策展執行的呈現上，相當程度地體現了台灣社會的藝術實力。本展可說是高美館團隊，在自產的《靜河流深》和與英國泰德博物館合作的《裸：泰德美術館典藏大展》之後，為台灣展覽史留下的再一項優質紀錄。
藝術，尤其當代藝術，總是具有無限的可能性與兼容性，這是藝術本身的重要價值所在。卻也使得藝術人在面對百家爭鳴的學說時，要體現「嚴謹的立論與見解」成為一項相當不容易的事情。若以美術館經營或藝文推廣的角度檢視，《太陽雨》的台灣版本給出了強而有力的解答。
相信每一位進場的觀眾，在體驗當代藝術的同時，也可以獲得許多思考的契機，並且感受到高美館團隊對於藝術的熱忱。本展展期至2019年9月1日（週日），有興趣的朋友們請不要錯過機會。值得期待的是，無論是來自社會各界哪一方的觀眾，進入高美館《太陽雨》的展場，都會有屬於自己的體會和收穫。
【展覽相關訊息】
．2018/5/04(六)-9/01(日)
．高雄市立美術館101-105展覽室
．主力贊助：台新銀行
《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》主視覺。圖/高雄市立美術館提供
【影音報導】：高雄市立美術館－李玉玲館長聊「太陽雨」前篇
【影音專題】：高雄市立美術館－李玉玲館長聊「太陽雨」後篇
【影音專題】：藝文直擊｜高雄市立美術館｜太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術
【開幕新聞】：探索時代浪潮下的東南亞當代藝術 高美館夏季鉅獻《太陽雨》特展 5/4盛大開幕
【高美館想望】：高美館的《太陽雨》與《刺青-身之印》特展 啟動「城市文化創意發電機」
【展覽串聯單位】：台新銀行文化藝術基金會/北師美術館/打開-當代藝術工作站/立方計劃空間/安卓藝術/TKG+/就在藝術空間/Chi Wen Gallery/絕對空間/日動畫廊
【串聯單位特展】：詮釋框架的再解析 許家維《熊貓、鹿、馬來貘與東印度公司》發表於北師美術館
【官方網站】：高雄市立美術館
【官方網站】：太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術