陌生之地的藝術視角：認識兩位中東藝術家 Art Basel Qatar 2026 卡達巴塞爾藝術展 Ahmed Mater x Sophia Al-Maria
橫跨中東、北非與南亞的MENASA 地區（Middle East, North Africa, and South Asia），長期以來對多數亞洲民眾而言，是一塊蒙上神祕面紗、且略感陌生的領域。然而，這片土地正以驚人的速度在全球版圖崛起。今日的 MENASA，不僅是強勁的經濟引擎，更憑藉其鮮明的民族色彩與深厚的文化底蘊，成為全球不容忽視、極具生命力的文化版塊。
長期以來，媒體經常將「中東」與戰爭畫上等號。但實際上，區域動盪多發生於特定熱點，不可概括整個的阿拉伯世界，更無法概括龐大的 MENASA。這種認知上的斷層，源自於對該地有限的認識，常使外界將局部衝突投射為整體的文化標籤。
Doha. Courtesy of Art Basel.
對臺灣人而言，相對鮮明的「中東印象」莫過於以阿拉伯聯合大公國、卡達、沙烏地阿拉伯為首「富到流油」的海灣地區國家。這些國家仰賴高度經濟發展，其生活品質明顯高於其他戰亂或政治不穩定的地區。在高度經濟發展的背景下，催生了建築、藝術與國際交流的跨越式成長，使藝術轉化為國際對話的媒介。因此，近年來 Art Basel、Frieze 等國際頂尖藝術博覽會紛紛布局中東市場，反映出這股文化能量的崛起。
然而，繁華與戰火共存的張力，始終是該區無法迴避的現實。這種極端的生存情景，塑造了 MENASA 地區藝術獨特、尖銳且充滿韌性的敘事視角。來自該區的藝術家，在創作語彙中融合了古老文明傳統與當代思辨，呈現出與和平穩定社會截然不同的鮮明觀點。藉由藝術，我們能跨越長久以來的刻板印象，從更人性化的角度重新理解這片文化版塊。本文將透過兩位藝術家獨特的創作，進一步觀察中東藝術如何在當前的全球浪潮中，發展出令人耳目一新的敘事風格。
延伸閱讀｜首屆卡達巴塞爾：《Becoming》生成狀態下的蛻變與共鳴，Art Basel Qatar 2026 MENASA 藝術敘事新版圖
2026 年無疑是國際頂尖藝博會進軍中東地區的元年。年初由首屆的卡達巴塞爾藝術展（Art Basel Qatar）揭開序幕，緊接著 11 月由弗里茲阿布達比藝術博覽會（Frieze Abu Dhabi）接力登場。這些國際藝博體系的進駐，象徵著資本對該區的青睞，進而構築一個讓在地藝廊與全球對話的平台。
Ahmed Mater, Simplism, 2025. Courtesy of the artist and Athr Gallery.
隨著今年首屆卡達巴塞爾亮相，讓我們有機會透過創作者的眼光，初步探詢這片土地下獨特的文化脈絡與美學敘事。其中，根基於沙烏地阿拉伯港口城市吉達（Jeddah）的 Athr Gallery，將呈獻沙烏地阿拉伯指標性藝術家 Ahmed Mater 的作品。藝術家透過攝影揭示了聖城麥加（Makkah）在地景上擴張下的劇變。在藝術家眼中，麥加並非固定不變的永恆形態，而是由經濟體系、政治運作以及各種野心共同形塑出來的一個「生命過程」。作品提出了這座城市在適應現代化同時，如何在演進的張力中持續平衡其宗教與精神性的存在意義。
此外，來自杜拜的 Third Line Gallery 將首度公開美籍卡達裔藝術家Sophia Al-Maria 的新作《HiLux》。藝術家以海灣地區極具代表性的豐田（Toyota）「Hilux」皮卡車為切入點，探討石油文明、男性氣質、地理位移與當代神話間的錯綜聯繫。她將車輛重新衍生出韌性、記憶和自主性的象徵。透過視覺和聽覺的感官交織，對體系崩塌邊緣中依然續存的事物進行深刻的冥想。
Toyota Hilux. Photo via middleeastmonitor.com
⬛Ahmed Mater艾哈邁德middot馬塔爾
1979 年出生於沙烏地阿拉伯的 Ahmed Mater 是當今中東當代藝術界最具代表性與影響力的人物之一。他不僅是一位藝術家，同時還擁有執業醫師的專業背景，這使他的創作視角具備一種如「外科手術」般的精準與細緻，擅長在理性科學與宗教精神的交匯點進行觀察與思辯。
Ahmed Mater. Courtesy of Athr Gallery.
橫跨十餘年的 《Illuminations》（2006－2017）系列，是 Mater 藝術生涯中具標誌性的轉捩點，這個系列完美展示他如何大膽地將「現代醫學影像」與「傳統伊斯蘭美學」進行對話。他以人類軀體的 X 光片作為基底，並在這些膠片上，手工繪製精緻的伊斯蘭手抄本裝飾（Illumination）。這種充滿了金箔、幾何圖形與繁複的花卉紋樣常見於古代的《古蘭經》書邊緣。在這一系列作品中，Mater 將冷靜、理性的 X 光片轉化成祭壇式的華麗景觀，彷彿在現代科學的顯影下，試圖尋找文明中永恆的精神靈光。這種融合了理智觀察與感性信仰的語彙，體現了當代中東藝術家如何在劇變的時代中，重新定義肉體與靈魂、傳統與現代的界線。
∎ 註：Illumination 譯為光，此可延伸為具有啟蒙意味的靈光進行理解。
Ahmed Mater, 《Illuminations》〈Talisman X Ray III〉, 2008, Gold lead tea pomegranate Dupont Chinese ink Offset X-Ray print and mixed media on archival, 155 times 105 cm. copyAhmed Mater
Ahmed Mater, 《Illuminations》〈Cosmic Illumination II〉, 2014, Gold leaf tea pomegranate, Chinese ink lacquer X-Ray photograph on Arche paper. One piece from pair, each piece 152 times 103 cm. copyAhmed Mater
Ahmed Mater, 《Illuminations》〈Illumination Crane Tower (Diptych)〉, 2025, Gold Leaf, Tea, Pomegranate, Ink and Mixed Media on Archival Arche Paper, Two Pieces, Each 152.4 times 101.6cm. copyAhmed Mater
創作於 2012 年的《The Empty Land》系列，Mater 將鏡頭對準了那些在開發浪潮中被遺棄的邊緣地景，透過荒廢的建築遺骸，勾勒出過度現代化後所留下的文明空洞。這件作品不僅是地景的視覺紀錄，更是一場關於「發展代價」的哲學辯證。藝術家深刻且沉重地揭示了關於快速擴張的後遺症，包括因土地變化而使人們產生的身分迷失、以及對資源的詰問－財富與資源湧入後，理應迎來繁盛豐盈，但最終留下的，卻是寂寥的空景與空虛。
Ahmed Mater,《Empty Land III》, 2025. Courtesy of the artist and Athr Gallery.
Ahmed Mater,《Empty Land III》, 2025. Courtesy of the artist and Athr Gallery.
歷時數年創作的《Desert of Pharan》（法蘭沙漠）透過數百張照片和影片記錄了伊斯蘭教聖城麥加（Makkah）短時間內的劇烈擴張。在 Mater 的鏡頭下，這座城市並非固定的永恆符號，而是一個處於動盪、重組與演進中的生命體。標題「Pharan」取自麥加的古稱，意指《舊約》中記載、環繞聖城的自然原野－帕蘭沙漠（Wilderness of Paran）。藝術家刻意選用這個帶有原始、荒野感的名字，來對比如今麥加佈滿起重機、霓虹燈與五星級飯店的景象，不僅揭示了地景的更迭，更凸顯出兩種文明的錯位。
Ahmed Mater, 《Desert of Pharan》〈Habitat〉, 2014, C-print, 120 times 180 cm. copyAhmed Mater
Ahmed Mater, 《Desert of Pharan》〈Walkway to Mina〉, 2012, C-print framed,152.4 times 228.6 cm copyAhmed Mater
憑藉醫學背景，Ahmed Mater 擅長將對自然科學的探究移植到藝術創作中。著名的《Magnetism》（磁力）系列中，他利用物理規律呈現了一場深刻的宗教隱喻：鐵屑向畫面中央的立方體（象徵克爾白聖殿）匯聚彎曲，這件作品將肉眼不可見的「磁力」具象化，進一步對應到無形卻強大的「精神力」－信徒如「鐵粉」般，受其吸引並繞其運行。
這種視覺構圖直指伊斯蘭教年度盛事「朝覲」（Hajj）的核心儀式－Tawaf（繞行）。每年數百萬信徒聚集於麥加大清真寺，逆時針繞行克爾白 7 圈。這種集體流動所產生的視覺張力與神聖秩序，是許多中東當代藝術家不斷辯證的命題。
∎ 註：克爾白（Kaaba，阿拉伯語意為立方體） 是伊斯蘭教最神聖的地標，坐落於沙烏地阿拉伯麥加大清真寺（Great Mosque of Mecca）的中心。全球穆斯林無論身處何處，祈禱時都必須朝向這個方向。這座建築不僅是宗教空間的中心，更是全球穆斯林的精神核心與團結的象徵。
Ahmed Mater,《Magnetism IV》, 2012, Diasec Mounted Fine Art Latex Jet Print, 250 times 300 cm. copyAhmed Mater
Ahmed Mater, 《Magnetism (Triptych)》, 2021, Fine art print on Canson Baryta Photographic paper, 133 times 300 cm, Editions 4-5 of 5. copyAhmed Mater
Ahmed Mater, 《Magnetism Photogravure I-IV》, 2012, Set of 4 hand-printed photogravure etchings in solander box, 42 x 63 x 4 cm. copyAhmed Mater
⬛Sophia Al-Maria蘇菲亞middot艾爾－瑪麗亞
1983 年出生於卡達的藝術家 Sophia Al-Maria 是一位跨足多重領域的創作者，不僅作為藝術家、作家、電影製作人，近期還跨足搖滾電子樂團和單口喜劇。Al-Maria 的童年穿梭在美國華盛頓州與卡達，這種文化斷裂感，賦予她出獨特且敏銳的視角，洞察到海灣地區在短時間內從游牧部落生活「跳躍式」進入現代社會的超現實詭譎感。
Sophia Al-Maria. Courtesy of Pinupmagazine.org.
2012 年，她與科威特音樂家 Fatima Al Qadiri 共同提出關鍵字－「海灣未來主義」（Gulf Futurism），用以批判海灣地區略過工業化進程、直接從帳篷生活突進至超跑與巨型購物中心的超速發展。在 Al-Maria 的眼中，這份繁榮背後隱藏著孤立、科技依賴與對資源枯竭的潛在焦慮。
由於極端氣候，這裡的生活被迫退縮到巨型的全空調室內空間，於是購物中心取代沙漠，成為居民的「新棲息地」。這裡面充斥著人造的自然，例如滑雪場、水族館，甚至模擬的藍天，耗能的生活方式變相催生了瘋狂的消費主義。在財富爆發與極致擴張後，迎來的是走向枯竭的恐懼、以及文明崩潰前的熵增週期（Entropic Cycles）。Al-Maria 認為此刻在海灣地區上演的現實以及末日般的焦慮與躁動，很有可能是全球未來處境的預演。
∎ 註：熵增週期，一個物理學與哲學概念，暗示系統從有序走向混亂、衰敗的必然過程
Sophia Al-Maria, still from《Black Friday》, 2016. Digital video projected vertically, color, sound 16:36 min. Collection of the artist Courtesy Anna Lena Films, Paris, and The Third Line Gallery.
Sophia Al-Maria 著名的作品 《Black Friday》（黑色星期五）於 2016 年在紐約惠特尼美術館（Whitney Museum）展出後，引起了巨大的迴響。這部總長 16 分鐘的影像作品，是其「海灣未來主義」理論最直觀且震撼的視覺實踐。這件作品在杜拜與卡達極其奢華的購物中心取景，顯影出海灣國家如何在全球化浪潮下，從傳統游牧社會跳躍至極端資本主義的奇觀。在她眼中，這些全空調室內空間已超越了零售功能，成為極端氣候下唯一的公共領域，甚至是當代人的「新教堂」。
Sophia Al-Maria, still from《Black Friday》, 2016. Digital video projected vertically, color, sound 16:36 min. Collection of the artist Courtesy of The Third Line Gallery.
Sophia Al-Maria, still from《Black Friday》, 2016. Digital video projected vertically, color, sound 16:36 min. Collection of the artist Courtesy of The Third Line Gallery.
該作品的命名本身即具備強大的文化撞擊力：星期五對伊斯蘭教徒來說是個神聖的日子，稱之為「主麻日」（Jumu#39ah），穆斯林在這一天齊聚清真寺，向真主阿拉表示誠摯的崇敬。而在美國，人們稱感恩節隔天為「黑色星期五」（Black Friday），在這天起便開始瘋狂為新年採購，又名「國定購物日」，可說是因消費主義而誕生的新興節日。在這種極端的對比語境下，運轉出來的這分處於「超速未來」中的流離失所感－人們在富麗堂皇的人造景觀中，同時落陷於精神座標的集體迷失。
Sophia Al-Maria, still from《Black Friday》, 2016. Digital video projected vertically, color, sound 16:36 min. Collection of the artist Courtesy of The Third Line Gallery.
2026 年首屆的卡達巴塞爾可以說是 Al-Maria 睽違多年後重返故土。本次她將呈獻全新系列的作品《HiLux》，突破過往慣用的錄像媒介，轉而以素描與漫畫形式創作大型卷軸、紙本繪畫，並輔以詩歌吟誦。儘管作品全貌尚未完全揭開，但從其選取的創作元素中，已可看見她對創作元素的敏銳捕捉以及精準解構。
Sophia Al-Maria, detail of 《HILUX》, 2026, multimedia installation, dimensions variable.Courtesy of artist and The Third Line.
新作品以「Hilux」為主題，指的是豐田汽車（Toyota）生產的經典皮卡車型（Pickup Truck）。其特色是極致耐用、後方配有開放式的載貨空間，尤其簡單的機械結構、易取得維修零件，加上卓越的散熱性能，使其成為中東崎嶇地形與極端高溫下的生存首選。從最初載運牲畜、建材的民生工具，到後來因極高適配性而被改裝為武裝戰車，Hilux 在這片土地上承載了複雜的歷史身分，甚至被貼上動盪與衝突的標籤。
Toyota Hilux. Photo by SALEH AL-OBEIDI／AFP via WBUR.
Toyota Hilux.Courtesy of Art Basel.
在 Al-Maria 藝術語境中，Hilux 象徵著極具韌性的集體生存記憶，她選擇以更具手感（Gestural）的繪畫，去處理充滿強烈「雄性色彩」的皮卡主題，藉此模糊了脆弱與剛強、興盛與衰敗的界線。她並非直接寫實地描繪車體，，而是擷取多哈修車廠中常見的車身貼紙元素－那些疾馳在沙漠中、帶有鮮豔鋸齒與弧形條紋的裝飾。這種印象式的提取，彷彿捕捉車子疾駛而過的畫面殘影，是一種富有記憶與詩性的符號探掘。這些皮卡曾裝載過糧食、工業原料與軍火，如同歷史與慾望的載體；透過 Al-Maria 的轉譯，觀眾將重新審視海灣地區在政治、身分與美學敘事上的多重張力。
Toyota Hilux. Courtesy of Art Basel.
文章首圖：Ahmed Mater, 《Evolution of Man》, 2010, Custom-Made LED Light-Box, 72.9 times 59.4 cm. copyAhmed Mater
展覽資訊
卡達巴塞爾藝術展
貴賓預展｜2026.02.03 ndash 02.04（憑邀請函進場）
公眾展期｜2026.02.05 - 02.07
地點｜卡達多哈市中心姆謝里布之 M7、Doha Design District、Barahat Msheireb、Msheireb Museums