臺音館《聲音的生產》音樂會 5校共譜音樂高教傳承80年

記者黃朝琴／臺北報導

傳藝中心臺灣音樂館主辦《聲音的生產》系列音樂會，以「臺灣音樂高等教育80年」為主題，邀請5所大專6個音樂系所規劃6場演出，各自從傳承、教學、創作、跨文化交流、社會實踐與地方連結等不同面向切入，10月16至24日接連於臺灣戲曲中心、高雄中山堂劇場獻演，從不同學校、不同世代與不同音樂風格，聽見80年一路傳承的聲音，以及這一代音樂人正在創造什麼新的聲音。

臺灣戲曲中心安排5場演出，臺北藝術大學傳統音樂學系《聲音登出》10月16日打頭陣，聚焦傳統音樂教育的社會延伸與當代實踐，透過南管、北管、琵琶、古琴，並結合影像與科技，看傳統音樂離開校園後，如何走進地方與日常生活。嘉義大學音樂學系《變奏與傳承》10月17日接力登場，從主題到蛻變，把課堂裡的音樂理論、作品分析與排練搬上舞臺，透過解說音樂會結合導聆、示範與交響樂演出，讓觀眾看見音樂如何從學習走向演出。

臺北藝術大學音樂學系《北藝之聲．薪傳流響》10月18日進行跨時空的當代音樂對話，以「傳承」為主題，透過教師、校友與學生共同參與的跨世代演出，梳理不同時期作曲家、演奏者與教育者之間的師承與創作脈絡，呈現聲音如何在世代之間被傳遞、理解並重新創造。

臺北教育大學音樂學系《聲音系譜》10月21日呈現法系聲響美學在臺灣的傳承與轉化，將「系譜」拓展至跨地域與跨文化的聲音流動，從法國當代音樂的發展脈絡出發，串連不同世代、地域的作曲家與作品，探討音樂觀念如何透過留學、師承與文化交流進入臺灣，並突破傳統舞臺形式，結合空間聲響、燈光與沉浸式聆聽，重新思考演奏者、觀眾與空間的關係。

臺灣師範大學音樂學系《跨世代之音》10月23日登場，以「協奏」為核心，師生共同演出巴洛克、古典、20世紀等跨時代作品，呈現音樂在傳承中不斷被重新理解。

最壓軸場在高雄中山堂劇場，屏東大學音樂學系《聲音的旅行》10月24日獻演，從屏東的地方文化環境出發，串連教師、系友、學生及學童，呈現音樂教育如何跨越世代與校園，進一步進入地方社會，形成從高等教育向下扎根、由在地出發再回到在地的文化循環。