獨樹一幟的膨脹美學 《波特羅特展》

大眾審美的流變與創作者的關係，反映了社會各方面的變遷，創作者的美學意識根植於其生長的時代，無論是基於整理藝術家對時代的理解或是反抗，都在有意無意間，擔起紀錄和傳承時代美學的責任。

來自拉丁美洲的藝術大師費爾南多・波特羅（Fernando Botero），以獨樹一幟的「膨脹美學」風靡全球，更被譽為20世紀最具代表性的當代藝術家之一。

其大型個展《圓潤的魔法 波特羅特展》在2026年的夏天首次登陸台灣，展出118件作品，涵蓋油畫、素描、水彩與雕塑等多元題材與創作手法，還有從未公開過的珍貴作品，由藝術家的女兒親手策展，期以藝術家獨特的美學意識，與展覽在地的風土民情展開新的碰撞與對話。

顛覆固有美學定義

展覽內容依序梳理了波特羅七十餘年藝術生涯中最具代表性的作品，根據藝術家的創作週期，引導觀眾逐步深入他以「體積」為主軸所建立的宇宙，規劃八大展區，完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。

透過膨脹的體積比例，他筆下的人物、動物、靜物和風景均被形塑出令人過目難忘的圓潤線條，在寫實的基底突出抽象的表現手法，打破古典審美均衡、流暢的視覺，樹立鮮明的代表性。

樹立個人鮮明風格

波特羅出身於1932年的麥德林，他早年喪父，家中的經濟由母親從事縫紉工作維生，親情和這座城市獨有的炙熱氣候、濃豔光影和殖民地文化，塑造了他對美最早的定義。

深信「藝術若要走向世界，必先深植於本土」，在《拉丁美洲》和《馬戲與嘉年華》展區中，處處可見南美洲的民間娛樂和生活畫面。

走向《靜物》、《鬥牛》與《宗教》展區，此處從靜物畫出發，流露對樂器、花果與器皿的觀察，波特羅以此為起點，嘗試在描繪實物時調整細節的比例，營造獨特的膨脹感，於真實可辨的日常場景中注入個人的視角和思維。

圖片提供」聯合數位文創

閱讀全文請點連結，到interior官網探索