三大設計團隊量身打造，「勤美術館」如館藏般經典的品牌識別！
作為勤美草悟生活圈品牌的一員，勤美術館 CMP INSPIRATION 坐落於國立自然科學博物館及國立臺灣美術館之間，是草悟道上唯一的企業型美術館。
隨著勤美術館即將落成消息釋出，想必大家都很好奇，究竟這座令人期待的靈感啟發之地，會怎麼樣與世人見面？就讓我們提前為各位讀者公開！
未來你造訪勤美術館時，將會發現它與傳統藝文場域不同。沒有館藏，勤美術館選擇從「品牌識別」、「公共家具」、「制服設計」等其他面向來傳遞另類的館藏思維，讓每個細節都是述說場館精神的最強代表。
勤美術館邀請「兩個八月」、「生活起物 googoods design」、「甫月 fuyue」三組台灣設計團隊，根據場館特質量身打造視覺亮點，作品圍繞建築特色、經營定位、超高互動性、創意幽默等關鍵字，兼具美學性、代表性、功能性，讓勤美術館成為一座「沒有館藏卻處處經典」的美術館。
品牌識別：一秒觸發好奇心
勤美術館識別由「兩個八月」設計團隊負責，設計總監莊瑞豪、盧袗雲依據場館多年來打破場域界線的策展行動、與人的高互動性為基礎，並融合新一代場館「打開想像」定位來設計。
取勤美術館字體輪廓，在中段穿插高比例留白，創造畫面轉折，以此呼應勤美術館突破框架、打開想像的精神，來到筆畫尾端，再以文字延伸的幾何圖像變形，象徵勇於實踐想像後的成果。
有意思的是，logo 中段的大範圍留白相當醒目，能立即啟發靈感的直覺性觸媒，希望群眾見到識別以後，引發好奇、願意進一步思索、猜測字形和圖像轉化，整個互動過程猶如觀賞藝術品，經觀者豐富詮釋之後，賦予作品更多精神價值和生命力。
公共家具：翻玩名作的幽默感
擅以設計傳遞生活美好的設計團隊「生活起物 googoods design」，則深化了勤美術館的創意與性格，其打造的互動家具、公共家具、硬體設計等，整體視覺皆圍繞「顛覆名作」角度出發，經典作品《記憶的堅持》、《吶喊》、《拾穗》等都是翻玩目標之一。
設計師莊騏鴻與勤美術館合作多年，他認為場館很擅長說故事，骨子裡更帶著幽默詼諧的性格，於是大膽提案，轉譯藝術大師達利、孟克、米勒等經典，邀請大眾探索藝術的可能性。
場館入口處的十件互動家具，一座座石材製成的雕像基座，靈感源自《擲鐵餅者》、《沉思者》、《自由女神》等名作。有趣的是，作品看上去好像是「半成品」的有趣設定，就是團隊期待群眾入坐、站立、融入以後，才能完整。
演講廳裡的桌椅設計概念來自達利名畫《記憶的堅持》，畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等，都是催生公共家具豐富線條的基礎。
設計師莊騏鴻認為美術館室內下沉空間未來將是創意交流的第一現場，而建築曲面設計正與《記憶的堅持》有著強烈呼應感，一階階下沉樓梯和融化坐椅造型，富含衝突卻巧妙的平衡。
他自《記憶的堅持》抽出許多線索，包含坐椅色彩的呼應、利用電繡線條傳遞指針想像、一旁部份木桌也嵌入電鍍螞蟻造型等，滿滿細節帶出了勤美術館的創意與玩心。
而展場一角，還能看見設計師莊騏鴻以孟克《吶喊》為雛型打造的創意垃圾桶、隱喻《拾穗》畫面的傘架；數年前掀起全球藝術話題的膠帶貼香蕉，也被延伸到滅火器放置架上，用幽默態度認真翻玩，創造豐富想像力。
制服設計：融合空間流動感的線條
來自台灣的服裝設計翹楚「甫月 fuyue」為新一代勤美術館制服操刀，設計師王舜民依循日本大師隈研吾打造的場館線條為基礎，延伸制服美感，讓著衣者自在、大方將空間流動感穿在身上。
王舜民利用線性元素與縫褶技法，在布料上延伸鮮明的建築肌理質地，讓制服跳脫傳統型式束縛，不用刻意強調和突顯，也能自然向大眾傳遞工作人員的身份識別，為勤美術館視覺建立系統性的延續。
大量線條一一堆疊在肌理質樸的純綿布料上，肩線、上胸、下擺處設計結構簡潔流暢，不規則排列出衣著層次與流動空間感，而制服背心上還附有工作口袋，修身且富機能性。
三組台灣設計團隊分別自品牌識別、公共家具、制服設計角度創造另類館藏，將新一代勤美術館精神與特色傳遞的更趣味且動人，期待場館將從裡到外打開群眾的想像力，為生活帶來更多豐富的靈感啟發。