從宜蘭出發的雕塑軌跡：《有．影．無—許維忠雕塑個展》
許維忠的雕塑，總帶著一種沉靜而堅定的力量。那些立於空間中的人體、面具與變形結構，不只是形體的塑造，更像是在時間與生命之間留下凝視的痕跡。他長年專注於形體結構、比例節奏與材質質感的淬鍊，不追逐浮華形式，也不附和潮流喧囂，而是在反覆淬鍊之中，逐步建立起屬於自身的藝術語言。當觀者走近作品時，感受到的不僅是雕塑造形的張力與空間秩序，更是一種由內而外緩緩釋放的生命力量。
《承》，2017。銅，73times51times60cm。圖 / 宜蘭美術館。
《再生》，1994。銅，86times56times26cm。圖 / 宜蘭美術館。
1959 年出生於宜蘭的許維忠，自學生時期便展現對人體藝術與雕塑造形的敏銳感受。在臺灣省立宜蘭高級中學就讀時，受到魏得璇老師的美術啟蒙與指導，其後考入國立臺灣藝術專科學校雕塑科，奠定扎實的雕塑基礎。畢業後於 1983 年至 1989 年間留校擔任助教，累積教學與創作並進的歷練。然而，面對解嚴後的時代轉折與社會變動，他選擇放棄穩定教職，返回故鄉宜蘭，正式開啟專業雕塑家的創作生涯。這份抉擇，不只是人生方向的轉換，更展現他對創作自由的堅持與自我期許。
《背影》，2012。銅，89times16times45cm。圖 / 宜蘭美術館。
《提公事包男人》，2004。銅、木，20times11times7cm。圖 / 宜蘭美術館。
多年來，人體造形始終是許維忠創作的重要核心，但他並未停留於外在形貌的再現，而是在形與空之間，尋求精神與物質的平衡，並在光影流轉之處，使作品與環境產生對話。也讓雕塑逐漸超越具象層次，進入更深層的內在凝視。從大型公共藝術，到貼近日常的生活器物設計，皆可見其藝術思維的延伸與轉化，無論尺度大小，皆蘊含對人體、空間與生命本質的思索。
《有．影．無 mdash 許維忠雕塑個展》201 展覽室光廊。圖 / 宜蘭美術館。
此次於宜蘭美術館展出《有．影．無mdash許維忠雕塑個展》，在策展人賴永興教授細緻而周延的策劃下，完整呈現許維忠多年來的創作脈絡與多元面向。展覽劃分為三個展區，一樓主展場以近期的人體鏤空系列為核心，透過虛實交錯的造形語彙，展現人體藝術在空間中的穿透感與結構性；二樓則回望其不同時期的重要系列，包括面具、寫實人物與人體變形作品，同時也特別展出一件以鐵絲綑綁的 FRP 鑄銅原模，讓觀者得以理解雕塑鑄造的過程與材質轉化；202 展覽室則聚焦於袖珍雕塑與實用生活雕塑，呈現藝術如何延伸進入日常。
《有．影．無 mdash 許維忠雕塑個展》101展覽室一隅。圖 / 宜蘭美術館。
《有．影．無 mdash 許維忠雕塑個展》201 展覽室一隅。圖 / 宜蘭美術館。
整體展覽並未依照年代線性排序，而是透過空間層次的鋪陳，建構出一條由當代創作成果回望創作根源，再延伸至生活實踐的觀看路徑。觀者不僅能欣賞雕塑在形體、材質與空間之間所展現的美感張力，也能進一步理解藝術家從創作方法到材質運用的思考過程，在虛與實、光與影之間，重新感受雕塑所帶來的力量與啟發。
《有．影．無 mdash 許維忠雕塑個展》202 展覽室。圖 / 宜蘭美術館。
展覽資訊
有．影．無 mdash 許維忠雕塑個展
策展人｜賴永興
展期｜2026 年 3 月 28 日 ndash 7 月 5 日
時間｜週二至週日9:00~17:00，週一休館（若逢國定假日照常開放）
地點｜宜蘭美術館（宜蘭縣宜蘭市中山路三段1號）