agnès b. 來臺 25 週年推出《我們愛塗鴉藝術特展》，Agnès Troublé親策展覽首度移師臺南市美術館
法國時尚品牌 agnegraves b. 來臺 25 週年，於臺南市美術館推出由品牌創辦人 Agnegraves Troubleacute 親自策劃的《agnegraves b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，本展去年曾於法國魯貝藝術與工業博物館（La Piscine）展出，今年首度將展覽真跡移師海外，繼東京 PARCO MUSEUM TOKYO 後來到臺南。展覽以 Agnegraves Troubleacute 自 1984 年開始的收藏為基礎，自逾 5000 件藏品中展出 33 件珍藏非賣品真跡，匯集 23 組具代表性的國際藝術家，包括 JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe 等具代表性的街頭藝術創作者。作品橫跨不同媒材與創作形式，呈現 20 世紀末街頭文化的演變，也映照塗鴉藝術如何逐步突破街頭場域，進入當代藝術體系。
《agnegraves b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》展場一景。圖 /agnegraves b. 提供
《agnegraves b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》展場一景。圖 /agnegraves b. 提供
從街頭開始的收藏理念
身兼服裝設計師、藝廊經營者、藝術贊助者及攝影師等多重身份的 Agnegraves Troubleacute，自 1975 年於巴黎中央市場第一間由肉舖改建而成的 agnegraves b. 服裝店起，便將品牌空間視為藝術、音樂與街頭文化交流的平台。
Agnegraves Troubleacute 對塗鴉藝術的關注可追溯至 1970 年代末、1980 年代初的紐約。她曾回憶，當時紐約街頭與地鐵車廂遍布塗鴉，讓她深受吸引，也曾在街頭看見尚未成名的 Jean-Michel Basquiat 以「SAMO」為名留下的塗鴉。在閱讀 《The Faith of Graffiti》 一書後，更加深她對街頭藝術的認同，她認為畫廊不只是展示藝術的空間，更應將城市街頭正在發生的重要創作帶入美術館與畫廊的脈絡之中，讓原本存在於「外面」的藝術行動，以及其中所蘊含低調卻堅定的創作力量可以被看見。
《agnegraves b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》展場呈現agnegraves b. 品牌歷史年表。圖 /agnegraves b. 提供
1984年，她成立藝廊 Galerie du Jour，持續策劃當代藝術展覽，早在街頭藝術尚未受到主流藝術界關注之際，便陸續邀請 Fregraveres Ripoulin、Futura 2000 等藝術家展出，2001 年更策劃集結 18 位塗鴉藝術家的聯展，長年透過展覽、出版與收藏，支持街頭藝術的發展。
「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。 相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」 mdashmdash Agnegraves Troubleacute
《agnegraves b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》展場呈現agnegraves b. 品牌歷史年表。圖 /agnegraves b. 提供
巴黎泳池舊門、Futura 2000 真跡
本次展覽亦呈現多件具有代表性的收藏。其中，三扇來自巴黎 Molitor 游泳池的舊門扉，是 Agnegraves Troubleacute 於建築拆除前特別保存下來的歷史物件，之後邀請 Philippe Baudelocque、Futura 2000 與 Katre 在其上創作，使歷史建築成為藝術創作的載體並共同留存。
另一件焦點作品則為傳奇塗鴉藝術家 Futura 2000 於 1985 年創作的大型自畫像《Self-Portrait》。作品展現其流動而抽象的噴漆語彙，也反映他對當代塗鴉藝術的重要影響，也是 Agnegraves Troubleacute 收藏中最具代表性的作品之一。
《agnegraves b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》展場一景。圖 / 非池中攝影
《反諷點報》到時裝創作，延伸「藝術即生活」的實踐
除了藝術收藏，展覽亦同步展出 agnegraves b. 長期發行的藝術刊物《反諷點報（Point d#39Ironie）》。其名稱源自 19 世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號，這份刊物由 Agnegraves 女士與藝術家 Christian Boltanski 及 Hans Ulrich Obrist 共同發起，希望透過紙本作為藝術表現媒介。每一期皆邀請不同藝術家自由創作，使刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。
展場同步展出agnès b. 專屬藝術期刊《反諷點報（Point drsquoIronie）》。圖 /agnegraves b. 提供
此次展出的其中一期，即由 Agnegraves 女士蒐集羅馬、威尼斯、倫敦、香港與東京等城市的街頭塗鴉影像，並親自完成排版設計，呈現她長年觀察街頭文化的視角。
展覽亦展出 37 件 agnegraves b. 與街頭藝術家合作的服裝作品，包括 15 件經典 Photoprints 系列及 22 件藝術家 T 恤，透過投影裝置與影像展示，使服裝與藝術作品形成對話，呈現 Agnegraves 女士將街頭創作、攝影與時尚設計相互融合的實踐，也呼應她始終相信的「藝術即生活」理念。
《agnegraves b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》展場一景。圖 /agnegraves b. 提供
Agnès 女士藉由與塗鴉藝術家的合作 將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。圖 /agnegraves b. 提供
臺灣藝術家現地創作，串連巴黎與臺灣街頭文化
延續 Agnegraves Troubleacute 推動藝術共享的理念，臺南市美術館同步策劃《跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄》現場創作展演，邀請首位與 agnegraves b. T 恤系列合作的臺灣藝術家CREEPY MOUSE，以及臺南在地塗鴉代表人物黑雞先生（Mr. OGAY）與陳云、蔡濰任等藝術家進駐創作。透過現地創作，展覽串連 1980 年代巴黎街頭塗鴉文化與臺灣當代街頭藝術，讓觀眾得以從不同文化脈絡理解街頭藝術的演變，並重新思考城市空間與藝術創作之間的關係。
《跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄》現場創作展演計畫。圖 / 臺南市美術館提供
配合展覽，agnegraves b. 亦推出展場限定商品，攜手美國街頭藝術家 Craig Costello（KRINK、KR）設計聯名T恤。服裝正面採用其代表性創作，背面則結合 PARCO MUSEUM TOKYO 與臺南市美術館展覽資訊。Craig Costello 長期以噴灑與滴流筆觸聞名，除繪畫創作外，也因研發 KRINK 墨水而廣為街頭藝術界熟知，其創作橫跨繪畫、雕塑、攝影及設計等領域。
展覽資訊
agnegraves b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展
展期｜2026 年 6 月 25 日至 9 月 20 日
時間｜週二至週日 10:00 -18:00（週一休館，週六延長開放至21:00）
地點｜臺南市美術館1館1樓導覽室、1館2樓展覽室I、1館2樓展覽室J