2024 ART FORMOSA十週年：開啟藝術邊界的再詮釋及台、日兩地的文化脈動

大苑藝術主辦的藝博會品牌之一「ART FORMOSA」（福爾摩沙國際藝術博覽會）自2015年創辦以來，已歷經十年；期間主辦方匯聚來自世界各地的展商，將許多優質的藝術內容分享給臺灣群眾，同時也將本地的藝術型態，推廣到了國際的視野之中。時至今日，「ART FORMOSA」不僅發掘出了世界藝術發展脈絡當中，過去較少被關注到的面向以外，同時也藉由當代的視角，將其重新詮釋於展會的特展形式之中，讓更多具有規劃收藏體系的人們，可以透過觀展的過程中，體驗到藝術在美感及學術等不同層次面向中的探討；像是本次主辦方特別與Gallery MORYTA負責人森田俊一郎先生合作的「九州派暨五月、東方畫會特展」（展間6011），目的就是探索日本前衛藝術運動中，作品形式、媒材、時代意義獨特的一個脈絡與團體（戰後較具政治氛圍的節點），並和臺灣的藝術脈絡進行對映，如以創作時間跨度主體為1950至1960年代台灣的五月及東方畫會為參照，產生藝術之間的共感與對話關係，特展中安排了日本九州派42件作品，五月及東方22件作品。

福爾摩沙國際藝術博覽會創辦人暨總監張學孔先生於開展記者會致詞並感謝誠品書店創辦人暨藝術收藏家吳清友先生對本博覽會的合作支持。圖/ ART FORMOSA提供

長年推廣日本九州派藝術家作品的MORYTA畫廊總監、亦是福岡藝術博覽會創辦人森田俊一郎先生述說「九州派暨五月、東方畫會特展」的源起。圖/ ART FORMOSA提供

此外在這十年之間，「ART FORMOSA」也在展會的結構當中，淬鍊出許多的新銳藝術家們，如展會中也以「偽裝的感光體mdash影像藝術特展」（展間7010）、國立臺灣藝術大學美術系公益特展（展間9013），展出臺灣目前藝術新秀們在跨媒介的創作技術與觀念上的革新。今年的2024 ART FORMOSA和過去一樣，同樣與亞洲最具人文氣息的誠品集團合作，並於2024年8月30日（六）至9月1日（日），在誠品行旅6-9樓當中，盛大舉辦十週年之藝術盛事。而本次匯聚了將近40家展商，海外占比約37%，其中日本及韓國展商約有10間左右到場展出。貴賓預展當天下午聚集不少的藏家與客群，部分台灣及日本的展商受到許多的關注，開展沒多久，作品即受到許多藏家的詢問與購藏。另一方面，來自東南亞國家的展商，也因展出自身國域內的優質創作，受到觀眾多次來回的賞析。今年的展會特點正如Gallery MORYTA負責人森田俊一郎指出的日本藝術市場的當前現象，對於藝術的創作本越加重視，並與大苑藝術張學孔先生的舉辦展會的理念契合，希冀以優質的內容，再創藝術的風潮。

開展記者會嘉賓合影：（左至右）誠品行旅總經理王本仁先生、國立臺灣藝術大學美術系的黃小燕教授、MORYTA畫廊總監森田俊一郎先生、台北市文化局副局長陳譽馨小姐、福爾摩沙國際藝術博覽會總監張學孔先生、「台灣小姐」冠軍得主林沛瑢（Oceana Lin）。圖/ ART FORMOSA提供

開展貴賓預展人潮。圖/非池中藝術網攝

「九州派暨五月、東方畫會特展」| BOOTH 6011

1988年，福岡市美術館舉辦了「九州派展：反芸術プロジェクト」（九州派－反藝術計劃）一展，內容整理了該派別的藝術脈絡，其創作的路徑與輪廓才得以讓人們理解（討論福岡戰後藝術史時，不可忽視的前衛藝術團體）。1957年，九州派成立於福岡，由櫻井孝身、越智靖（オチ・オサム）、菊畑茂久馬等人集結而成的前衛美術集團。他們在未受正統美術教育之下，以及面對戰後物質資源比較匱乏的時代氛圍中，提倡「反東京」、「反學院派」、「反藝術」（指當時期被框架的藝術狀態）的創作表達方式，進而挑戰當時的日本藝術界。他們當時期的創作特質，經常使用具有勞動者、工人生活氣味的材料進行創作，如瀝青、煤焦油、莚、麻袋等（以材料比喻勞資糾紛）；早期作品為非正式的繪畫，但逐漸發展成反藝術的對象和行為，像是高度實驗性與前衛的作品；而相較於當時與政治局勢較無關係的先鋒派運動，九州派的政治色彩顯得較為濃厚。儘管該派別在1968年左右結束，但也迫使我們去進一步思考，九州派是如何在當時日本眾多前衛運動中脫穎而出，以及重新思考戰後時代與福岡地區之間的特殊關係。值得一提的是，Gallery MORYTA負責人森田俊一郎也與團隊們成立九州派的基金會，和藝術家的家屬長期保持合作關係，並為日後展覽規劃及市場上的布局進行維護與安排；2015年，福岡市美術館曾編輯出版「九州派大全」（福岡市文化藝術推進基金會），顯示日本國內對於九州派之關注度日漸提升。

「九州派暨五月、東方畫會特展」展間照。圖/非池中藝術網攝

櫻井孝身，nonotitle，油彩、畫布，12P，1985。圖/非池中藝術網攝

石橋泰幸，FIRE . WATER And GROUND，51.5 x 72.5 cm，複合媒材。圖/非池中藝術網攝

Gallery MORYTA | 平松宇造 | BOOTH 6013

Gallery MORYTA呈現平松宇造（Uzo Hiramatsu，1954－）的作品，其作品曾受到Louis Vuitton 旗艦店典藏，與參加臺北國際藝術博覽會皆創下完售佳績，Instagram已累積近十萬追蹤人數。最近更受邀與倫敦藝術大學榮譽教授暨時尚攝影大師尼克．奈特（Nick Knight）所贊助的SHOWstudio 合作，跨界推出高端時尚服裝畫。平松宇造專職於繪畫和壁畫創作，也為福岡設計學院講師，風格特點擅長透過大面積且量體感之色塊，配合靈動之線條，表現出自然造物的樣貌，進而形塑出如同花卉相關意象的作品。觀者可以在其顏料上的反覆塗抹、刮拭與勾勒之間，感受到顏料與畫面融合後的純粹美感意識，並進一步的詮釋了自然世界中的偶發性與內在精神之間的對應關係，引導觀者在看似「不完美的美」的創作路徑與造形之中，理解能夠珍視事物在自然發展過程之中的可貴之處，具有傳統日本美學的侘寂（wabi-sabi）美精神。

圖片作品上方置中四件：Gallery MORYTA呈現平松宇造（Uzo Hiramatsu，1954－）的作品。圖/非池中藝術網攝

Mango Art Festival | Anupap WONGPINTU（Artty） | BOOTH 8007

Mango Art Festival是泰國最大的藝術節，主體舉辦藝術活動及品牌合作，並代理藝術作品，此次於Art Formosa展出泰國藝術界的年輕藝術家們。其中Anupap WONGPINTU擅長結合看似漫畫、二次元、壁畫、塗鴉之間的鬼怪形象，來詮釋個人對於世界的感知，並且內容因為畫面的動態構成，而產生強烈的速度感及爆發性，就如同其因為先天身心理因素上的特殊狀態，使他處於無法安靜久坐的情形，並於最終透過繪畫承載他的個人意念。

Mango Art Festival展間照。圖/非池中藝術網攝

Anupap WONGPINTU，PHI-TA-KHON，壓克力顏料，60 x 60 cm，2024。圖/非池中藝術網攝

1839當代藝廊 | 廣川泰士 | BOOTH 8001

1839當代藝廊帶來日本當代攝影廣川泰士（Taishi HIROKAWA）的作品，他以使用大型相機拍攝星軌而聞名，並藉由長曝光攝影的形式呈現出超現實般的圖像。像是本次展出的作品可見透過日光照射的狀態下，顯示而出無光害的高山地景峽谷，以及清晰可見的岩壁紋理，並在銀河閃亮佈滿的天際之間與夜色繁星的對照下，浩瀚星空的軌跡全被收進藝術家的底片之中，最終展示出蒼穹的無垠與靜謐；他的創作形式具有時間景觀（Timescapes）的特性。藝術家拍攝的地點橫跨三分之二的地表，包含日本 (Japan)、澳洲 (Australia)、玻利維亞 (Bolivia)、智利 (Chile)、約旦 (Jordan)、蒙古 (Mongolia)、非洲那米比亞 (Namibia)、巴基斯坦 (Pakistan)、敘利亞 (Syria) 與美國 (U.S.A) 等遼闊之地景。

1839當代藝廊展間照。圖/非池中藝術網攝

Taishi HIROKAWA，Timescape #44，Valle de la Luna、Atacama、Chile，gelatin silver print，2000。圖/非池中藝術網攝

「偽裝的感光體mdash影像藝術特展」 | 張程鈞、葉日檸 | BOOTH 7010

張程鈞、葉日檸作品《leon#39s lily》，其靈感來自於周星馳的電影《回魂夜》，劇中的主角leon （周星馳飾）是一位整鬼專象，百合花則是他的夥伴，並會指向具有鬼的地方，像是劇中的所有人被幻覺迷惑之時，百合花便開始旋轉擺動，找出誰被鬼上身，所有的幻覺皆無法避開百合花的法眼。藝術家以此文本作為延伸，也製作一個不管如何轉動位置，都會指向同一方向的百合花動力裝置，並於香港街頭中走動，拍攝下整個與環境和人們互動的過程。該件作品於現場性的狀態中，也搭配香港地圖共同展出，並於地圖上標記百合花指向的位置，其實是位於北京，暗喻著地緣與政治關係上的特殊情況。

張程鈞、葉日檸，leon#39s lily，塑膠百合花、電子料件、香港地圖，2024。圖/非池中藝術網攝

國立臺灣藝術大學美術系公益特展 | 林子桓 | BOOTH 9013

林子桓就讀於國立臺灣藝術大學碩士，創作的靈感源自於日常生活中的接觸到的物件、光影、空間性等，並且運用拍照或畫草圖的方式，將其形狀、結構、色塊紀錄下來。這些物件作為其創作的文本，並於轉化的過程當中，藉由自身對於造型結構的觀察後，簡化物體的輪廓與細節，並調整色彩與形狀，讓它成為構圖中的色塊，同時配色會依據對象物本身的特質，以及想要表達的氛圍來進行陳述。林子桓作品的特點也包含畫面的低飽和度色彩與對象物之間的動態構成，達到彼此相互交融的狀態，並以氛圍式的方法，將觀者的心靈意識引入其中，進而感受到一種相似於時間性，與此存在的意象。

「國立臺灣藝術大學美術系公益特展」展間照。圖/非池中藝術網攝

林子桓作品《光影》。圖/非池中藝術網攝

新苑藝術 | 蔡欣娟 | BOOTH 7011

新苑藝術展出蔡欣娟《慢東西III》系列作品，該系列的創作靈感源自於John Cage的音樂作品《Organ2/ASLSP（盡可能慢）》，如其透過緩慢的音樂流動，讓觀眾感受時間和歷史的重量，並反映出他對東方哲學的熱愛。而這個狀態與蔡欣娟從小受西方受教育的過程，因而產生身分認同般的個體經驗有關。也因此在本次展出的作品當中，藝術家試圖以結合西方抽象表現與中國傳統山水畫的構圖，詮釋東西方文化的碰撞與融合，展現跨文化的繪畫風格，像是畫面中以西方厚重顏料的堆疊與東方山水意象並置在同一畫面中的過程中，觀者不僅僅在畫面中的可以感受到時間的無聲流動，更可以探索自我與世界關係之哲學體驗。藝術家巧妙的透過繪畫技巧與文化氛圍的再詮釋，將個體生命經驗，連結到整體人類的普世情境之中。

新苑藝術展場空間。圖/非池中藝術網攝

蔡欣娟《慢東西III》系列作品。圖/非池中藝術網攝

伊日後樂園 | 林宜姵 | BOOTH 9012

此次伊日後樂園展出林宜姵的不討喜「眼淚是珍珠」全新陶藝創作，藝術家以自我的生命經驗作為創作文本，以看似治癒的形式，卻又具有深刻痛苦般的視覺語彙，引導觀者進入隱藏在作品背後的情感狀態。林宜姵成長於傳統的家庭，在其成長經驗當中，理解到母親與自己都曾被性別所框架，像是在其作品中常出現的花布紋元素，實際上緣起於自己母親在婚前職業為女紅，並在婚後身為全職家庭主婦後，仍會在有時間的狀態下，以花布來製作衣飾。在這個過程當中，使得藝術家看過無數的花布，同時也以此符號性，隱喻著個人生長在具有較為父權思維家庭下的壓抑情緒。因此林宜姵的作品中總是可以看到其嘗試處理女性與社會框架中的辯證關係，以及和親密關係中的矛盾狀態後，進一步揭開潛藏在意識深處的情緒感知。