John Galliano 已離開了這個待了整整十年的時裝屋。在一月高訂大秀上吸引了全球目光，獲得了巨大的成功和眾人掌聲，現在只能說是“絕無僅有”。John Galliano 選擇在他創意巔峰之際告別 Maison Margiela，他感到自豪，也對品牌未來充滿希望，並心滿意足。他說：「我們為自己設下的挑戰 ── 就是在 Martin 留下來的 DNA 上站穩腳步、並持續發展。這是流淌在我們創意血管中的血液，也是充滿可能性的藍圖。」在品牌工作的十年間，John Galliano 創造了一個屬於 Maison Margiela 內部的術語辭庫 ── 用來解釋他的技術細節，包括 decortiqué （外層剝去的技術）或是 reclica （是品牌以前使用 Replica 概念的延伸，用於品牌複製品的複製品）等技術項目。諸如此類的技術名詞在內部不勝枚舉，可以稱之為 “Artisanalogy”。這些想法都是根植於 Martin 創始理念，但它們注定只能從 John Galliano 這雙天才之手，才得以創造出來。現在，他說：「They’re there, they’re there for life ── as inspiration. （它們就在那裡，它們將永遠存在 ── 作為靈感。）」
我們在這裡，透過 John Galliano 自述，一起回顧他創造的一些不可被磨滅的精彩瞬間 ── 無論在伸展台上、名人打造，還是在《Vogue》雜誌上。
2015 Appropriating the Inappropriate
第一個 Maison Margiela Artisanal （高訂）系列充滿意圖。那是在我（John Galliano） 與 Martin 共進美好午茶後，他對我說：「從品牌DNA中汲取你想要的東西，保護好自己，並讓它成為你自己的。」你知道我是怎樣的人，我總是會做大量研究，但能夠有 Maison Margiela 創始人親自坐在我對面，非常慷慨地花時間、分享他的回憶和這個品牌背後的哲學 ── 我真的是太幸運了。那一刻，對我來說確實起到了關鍵作用。我曾懷疑自己是否是合適人選，是否能勝任 ── 在聽完那句話後，我想，我可以試試。
Maison Margiela 2015 秋季系列 Dressing in Haste
在定義品牌準則的同時，我試圖為女孩們打造一種 Margiela 的態度。這就是你第一次看到那種帶有特定角色走秀的時候。她匆忙穿衣，這是一種技法，通過衣服和配飾的剪裁與造型，將那些熟悉自發性動作凝固成畫面。這是一種無意識的魅力，就像隨便穿上一件 T-shirt、隨手披上一件外套，或者戴著廚房橡膠手套出門一樣。
Maison Margiela Artisanal 2015 秋季系列 The Bourgeois Gesture
“資產階級剪裁” 是一種通過剪裁或造型，捕捉與二十世紀中期資產階級時尚心態及穿衣藝術相關的輕率動作和信號的方式。
Maison Margiela Artisanal 2016 春季系列；Maison Margiela 2016 秋季系列；Maison Margiela Artisanal 2016 秋季系列；Maison Margiela Artisanal 2017 秋季系列
（最左側）這是一個正在進行中的作品。關於創作過程中發生的那種神奇、未完成的瞬間。我想我們也稱之為“撕裂後的揭示（ripped to reveal）”。就像是撕開表層，展現出裡面不斷變化的服裝。
（左邊）我為她編織了一個小故事 ── “鴿子夫人（Madame le Pigeon）”。她發現自己正和她的愛人坐在公園長椅上。我想他們在一起差不多有一百年了，她看著被自己摔壞的鏡片小盒子，回憶過去，通過這些破碎片段看到自己的一生 ── 一段關於愛的故事。我想像她站了起來 ── 像是一張海德公園能找到的長椅 ── 當她起身時，她的愛人注意到，她大衣背後有兩條巨大的白色條紋，條紋被畫得非常粗獷原始，因為他們無意中坐在了一張剛剛才被重新刷漆過的長椅上……這就是一個無意識魅力的例子。
（右邊）這是我第一次在 Margiela 與藝術家合作：Benjamin Shine。通過微調、打褶和收緊等工序，他創造出那一張煙霧繚繞、令人難忘的面孔 ── 幾乎就像香煙的煙霧一樣。他甚至沒有縫任何東西；一切都是用熨斗巧妙地引導到位。然後，我們需要將所有的東西固定在禮服外套上。為了實現這一點，你得像魔術師一樣。這一切都是默契的體現，這才是真正高級訂製的意義。
（最右側）我們的想法是，這件小小的 Fair Isle 毛衣可能是從爺爺那裡傳下來的，然後一代又一代。每一個傳承的人都會自發性地對它進行個性化的改造和定制。
Katy Perry 出席 2017 年 “川久保玲/Comme des Garçons ” 主題的 Met Gala
這是一件從背部剪開的男士大衣，你可以看到內裡裙裝通過外套顯現出來 ── 花卉和薄紗。Katy 當時正要發行一張專輯，我們將專輯名稱《Witness》繡在她的面紗上，字母稍微懸浮在她的眼睛上方。那時我們做了很多刺繡，只有將三層疊加在一起時，才能真正理解它。這有點像在 iPhone 上使用濾鏡的感覺。
Maison Margiela 2018 春季成衣系列 Dressing in Haste
匆忙著裝（Dressing in Haste）是指當你不經意地穿衣時，那些意想不到的驚豔的造型 ── 比如在黑暗中穿衣、清晨出門，或是遛狗時。你隨手抓起身邊的衣物、任何東西，開始疊搭起來，然後“啪嚓”一聲，造型就完成了。有的可能滿災難，有的卻相當富有啟發性。
Maison Margiela Artisanal 2018 春季系列 Prints With a Purpose
我想通過印花再現塑料雨衣的高光澤感。其他作品則使用了反光面料，當模特在特定燈光下行走時，這些面料會變得五光十色。那些怪獸運動鞋是與 Reebok 合作設計的。
Maison Margiela Artisanal 2018 秋冬大秀 Nomadic Cutting 游牧剪裁
“遊牧剪裁”是一種能使衣服在身體上自由流動、變化的服裝剪裁方式。你可以看到這是一條有腰帶的裙子，但在裙子內部，我剪出了外套的形狀；或者是一件被剪裁成大衣的海軍外套，亦或是一條小型胸衣裙剪裁成斗篷披肩。
Maison Margiela 2019 春夏系列 Genderless
當時我開始為男孩和女孩設計服裝。我將靈感繆思 ── 托馬斯（Thomas Riguelle）和瓦倫丁（Valentine Charrasse）引入試衣過程中。我會先為托馬斯做 fitting，然後再為瓦倫丁 fit 同一件，如果我覺得他們兩個穿上這件衣服都像是擁有它的人，那麼這件衣服就會進入無性別的系列裡。
Maison Margiela Artisanal 2019 春季系列 The Memory Of
這有點像一種非常抽象的偽裝。純粹的起點是 Martin 撕開了一條被洗過牛仔褲的口袋；他把口袋打開，露出了布料的原始狀態和顏色。我們就從這個點出發，並將其發揚光大。
Maison Margiela 2020 春季系列、Maison Margiela Artisanal 2020 春季系列 Fabric Sequins
這是我至今仍在使用的技法 ── 在布料上剪出不同節奏的孔洞。根據你剪開洞口的多寡，可以讓像是風衣這類的服飾變成一件隨意的細帶背心。我接著嘗試了“斜裁”，甚至把這個概念延伸到布料亮片的眨眼效果或漸變效果，它們並不是總能被完全剪開。
Maison Margiela 2020 秋冬系列 Reclica
"Recicla" 是我們新創的一個詞，靈感來自於升級再利用（upcycling）和回收（recycling）。"Replica" 是來自 Martin 的概念，而 "Recicla" 則意味著使用一些二手店找到的物品，對它們進行剪裁並混合搭配。我們會復刻這些 Recicla 作品，老實說，你根本無法分辨出有什麼區別。這意味著我們可以將它們銷售到全球，這是一次令人開心的時刻，因為它啟發了我們商業運作的靈感；我們實際上找到了一些生產它的解決方案。正如你所看到的，這些作品都有標籤，上面皆標明了它們的來源、我們找到它們的年份…等等訊息。
Maison Margiela 2021 春季系列
這一切靈感來自於探戈，以及我曾經去阿根廷旅行的經歷。我想體驗真正的探戈，但他們帶我去的每個地方都是觀光客模式的探戈。最後，我記得有一天，我和三四個團員帶著素描本、相機 ── 非常天真 ── 來到一座破舊的房子。裡頭幾乎所有東西都被奪走了。我們爬上樓梯，每走一步，樓梯似乎都在崩塌，當我們走到頂樓時，屋頂早已塌陷了，月光灑了進來，四處有野貓跑來跑去。瞧！我們發現那裡有一位銀白色頭髮的九十幾歲老先生，旁邊還有一位應該是他孫女，嘻哈女孩。我們終於目睹了真正的探戈。直到今天，我還是覺得我們很幸運沒有拍下任何照片，因為那一幕 ── 那段記憶 ── 有時比任何照片都來得豐富。
Ivy Getty 結婚
這是一個非常隆重的時刻 ── Ivy Getty 和她的伴娘們。這件婚紗是由許多破碎的鏡片組成，重新組裝的方式有點像彩繪玻璃。我們實際上與一位專門從事這類工作的藝術家合作，他將彩繪玻璃碎片拼湊在一起。這是一個相當漫長的過程，當 Ivy 走進來時，她簡直光彩奪目，因為所有的光線都從她身上折射出來。我們還為她製作了一頂小皇冠，同樣，它看起來像是破碎的可口可樂瓶子，但它們全都是 3D 打印出來的，看起來就像是海灘上噴砂的石頭。它看上去非常具攻擊性和尖銳感，但其實不然。這真是一個奇妙的時刻，非常有趣。
進行解構的其中一原因，就是為了學會如何建構，如何製作衣服，這是我們的驅動力。
John Galliano
Maison Margiela Artisanal 2021 秋冬系列 Anonymity of a Lining
內襯總是隱秘的，但其中蘊含著許多美麗的東西。這一切都是推動我們走向解構的動力。我認為，無論是 Martin 還是我，或者是 80 年代的任何人進行解構的其中一個原因，就是為了學會如何建構，如何製作衣服，因為這是我們的驅動力。我想，這大概也是我發現其中美麗的地方。所以，你當然會希望每個人都知道並看到這一點。這正是解構運動的一部分，你知道，發現那些我們極為珍視的東西 ── 工藝者的精細做工、縫線、針腳、裁縫痕跡，也是在學習如何創造這一切。
Maison Margiela Artisanal 2022 年秋季系列發表
這發生在我們剛走出疫情的時候。那時人們似乎都渴望再次變得更有體驗感，但我並不想放棄通過電影、數位和現場混音所學到的東西。這是我第一次嘗試做一場現場表演，同時融入了電影和戲劇元素，野心很大，是一次非常大膽的挑戰。模特們有劇本，需要對嘴，她們還有入場和退場的走位，還要記住音樂的提示。在非常私密且具有挑戰性的場景中，往往只能對著鏡頭表演。然後，這些影像進行混音後，同時在上方播放。這種工作模式非常有趣，我覺得也很有 Margiela 的風格 ── 那種充滿後台氣息的感覺。
Maison Margiela 2023 秋冬系列
每次都是 Count 和 Hen。對我來說，他們代表著 Margiela 先生和 Margiela 夫人。他們的角色總是以某種方式出現在每一季系列中。甚至還有一個私生子，但我們還沒找到這個愛情結晶是誰。
Maison Margiela Artisanal 2024 春季系列
流淌在我們血液中，我們的 DNA，都在這裡展現出來。在我的一生中，我從未見過如此被詳細記錄的秀。我真的不知道該如何形容那感覺。我想他們說它像是 “病毒式傳播”，因為現在可以測試這種東西，不是嗎？但到了第三、第四天後，人們還在談論它。甚至在幾個星期、幾個月後，他們仍在討論！化妝師 Pat McGrath 所做的，以及它是如何激發那些年輕人嘗試自己化妝。這系列甚至激發了他們反穿風衣、驕傲地展示自己，他們也可以創造自己的造型，並像 Leon 一樣走路。這真的是一次非常非常感人的經歷。這就是我們為什麼這麼做，這就是為什麼我們做這件事的原因。
Kim Kardashian、Zendaya 在 2024 Met Gala《睡美人：時尚甦醒》
我們在設計 Kim Kardashian 的那件裙子時，同時設計 Zendaya 這個系列。Kim 的裙子看起來像蕾絲，但其實不是蕾絲，而是經過加工的金屬。每一片都浸銀處理，並且像鑲嵌寶石一樣安裝在裙子上，就像高級珠寶一樣。Kim 是一位真正的戰士，當她工作模式開啟時，她會站在那裡好幾個小時，耐心地等著我們工作，是一位真正的完美主義者。我的意思是，我曾經以為自己很執著，但她帶到了另一個層次，而且非常尊重合作關係。至於 Zendaya，在我為她量身訂製 Margiela 禮服之後，她穿著我設計的 Givenchy 高訂禮服（來自1996年左右 Galliano 的設計），輕盈地走進我們工作室，我當場下巴都掉下來了。我第一個反應就是，「你從哪裡來的？」她穿起來那麼自然，那是屬於她的。Zendaya 希望在 Met Gala 開場和閉幕，分別穿著 JG 在 Margiela 和 Givenchy 的服裝，這真的是讓我大吃一驚。當她站上紅地毯的時候 ── 她的造型、感性，彷彿 Mr. Penn 就在現場。對我來說，那是一個超乎想像的時刻。
原文出自 VOGUE US
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