臺北表演藝術中心 音樂劇人才培訓計畫開跑，不只演員，同時培訓導演、編劇、作曲…等全方位人才

臺北表演藝術中心（北藝中心）辦理的「音樂劇人才培訓計畫」，是國內目前面向最廣的音樂劇訓練課程，項目包含表演、導演、作曲、編劇、舞蹈等，2020年培訓計畫中的「表演工作坊」表演組、導演組於2月開放報名，而「創作工作坊」將於3月中開放報名。

音樂劇近幾年在臺灣劇場以驚人的速度成長，除了大量引進的國際節目，臺灣原創作品也有顯著上升。為了厚植臺灣音樂劇的發展，北藝中心自2016年起，每年辦理「音樂劇人才培訓計畫」，經過4年的發展，課程總時數已超過1,000小時，國內外導師共23位，累計報名參與人數近1,000人，從中徵選參與學員人數近200人。

「劇場是一個綜合藝術，音樂劇更是綜合藝術中的綜合。」北藝中心總監王孟超表示，「人才是藝術創作的重要核心，而音樂劇培養的是全方位表演人才，透過培訓計畫，希望協助表演者接受專業而完整的訓練。」

「臺灣沒有一個專門的音樂劇系，所以臺灣的演員如果要從事音樂劇表演的話，其實大部分都是靠自己土法煉鋼累積所需要的技巧跟經驗。」資深音樂劇演員葉文豪提到，「參與了3屆培訓，很期待課程，帶給我們不只是外在的表現，更多是內在的思考，如何把舊的自己丟掉，然後接受那個衝擊。」

音樂劇人才培訓計畫的「表演工作坊」分為表演組及導演組。表演組課程內容包括表演能力、聲音與肢體使用技巧、歌曲演唱與角色詮釋等，為學員表演基本功力紮根，進而銜接音樂劇表演更深入的內化與學習，學員包含許多國內第一線音樂劇演員，如張芳瑜、葉文豪、曾志遠等。導演組課程自2019年起開辦，以表演與導演雙軌並行，更貼近產業實戰，學員包括楊景翔、林孟寰、高天恒、洪千涵、徐宏愷、張剛華等12位中生代導演。

「創作工作坊」的課程包含詞曲創作及編劇，由瘋戲樂工作室創辦人王希文與編劇及劇評人吳政翰共同擔任導師，讓音樂與劇本的創作同步交互發生，由導師進行創作陪伴，課程兼具訓練與實作，以百老匯的創作邏輯出發，強調中文語境下的延伸與轉化，並打破作詞、作曲為劃分的慣性思考，加強場景和戲劇構作的營造，3年來，已產出12組劇本及45首音樂創作。

2020年的整體培訓計畫，在過去4年的累積下，延續進行表演、導演、創作等全方位的音樂劇戰力培養。「表演工作坊」課程訂於8月17日至9月13日，將邀請美國卓克索大學音樂劇系副教授Bill Fennelly與瑞典隆德大學聲音演說系教授Harald Emgard擔任主要導師。「創作工作坊」課程訂於8月10日至8月30日，由王希文與吳政翰共同帶領。另外，新增「創作前期發展」計畫，由歷屆創作工作坊學員自由組隊投件，入選作品將由北藝中心提供創作補助、創作顧問，及作品呈現之相關協力，陪伴作品孵育。

每年皆有新突破的「音樂劇人才培訓計畫」，除了培訓課程，還執行委託創作及媒合演出，如《鬼母病棟三O八》的創作及演員都是參與音樂劇人才培訓的學員，此作品於2019年正式售票演出；媒合學員參與國內外劇團的演出，合作劇團包含天作之合劇場、瘋戲樂工作室、C MUSICAL、韓國音樂劇團「Art Revolution」等。

「音樂劇人才培訓計畫」以多角度的深度培力，在發掘新生代潛力股的同時，也提供國內線上表演工作者再次進修的機會，學員們經過密集培訓後脫胎換骨，課程結訓呈現獲得同業高度讚賞及正面迴響。培訓計畫持續建構臺灣音樂劇全方位生力軍團人才庫，不僅提升臺灣音樂劇整體實力，也為未來臺灣自製音樂劇的國際輸出建立基礎。（推薦閱讀：將各國藝術家聚集起來駐地交流！臺北表演藝術中心亞當計畫開放徵件）

更多訊息請關注臺北表演藝術中心官網：https://www.tpac-taipei.org/

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