日日好日／沉醉在大正時期的老派浪漫，攝影師李廣：我就是old school，念舊且活在某個年代
一扇門打開後進入時光迴廊，門外，街上人們擦肩而過神色匆忙，門內，步調緩慢，木頭散發出恬靜氣息。那台陪他12年的老夥伴Ricoh-GR1S擱置在桌上，一隻簡易的行囊，旅行攝影是他與世界溝通的方式。攝影師，李廣Ricor，時尚雜誌常客，拍起照片敏捷、俐落，與照片中的唯美、細膩產生了強烈對比。充滿日本大正時期風格的攝影棚裝潢充滿巧思，前檯佈置著早年照相館的樣貌，玻璃櫃珍藏了許多底片相機，腳上那雙講究的拖鞋，據說是二次世界大戰時期美軍的帆布拖鞋，就連細節也打理得無懈可擊，在復古理髮廳等待採訪，置身於老空間遊蕩。
還沒來得及聊上幾句有關攝影的問題，就開始對周遭的環境嘖嘖稱奇，怎麼能夠營造出這麼完整的空間，維持設定的風格於其中，連壁紙都能具有時代感。李廣幽默的說出：「你只要有錢什麼都有可能。」這個瞬間大夥不禁莞爾一笑，被他的誠實給收服了。「每個時代都有它的優勢，我最懷念的年代約莫是1900至1920，甚至到1970也都滿喜歡的，特別是大正時代！大正浪漫就是一個形容詞，日本國勢鼎盛的時期，所有用品都很鋪張，也都很細緻，明治時期徹底西化，和洋風格吸收西方的風格製造出新的東方色彩。我花了7、8個月蒐集館內所有裝潢，原先這間店是在賣燒餅、油條，牆壁全都是壁癌，現在改成舊式理髮廳，慢慢修繕才有現在的樣貌。」
李廣說話時，那銳利的神情跟相機快門一樣，話說完了也帶到重點，用決定性的瞬間將採訪變得很有力道。「我從來不拍自己，也不喜歡被拍，很簡單的一個原因，覺得照片沒辦法呈現自己心裡的樣子，我自認外表與內心真正的樣子很不一樣，看到自己的照片會覺得這不是我！若要形容我拍照的風格，我會說是『安靜』，平時喜歡顏色很多的構圖但絕對不是艷麗的那種，雖然不怎麼玩黑白照，也會懂得欣賞黑白照的美。」懂得自己要什麼，並且追尋其中的意義，這堂人生課題李廣透悟得很徹底。 許多攝影師並非一開始就是從事攝影工作，李廣也是其中之一，學工業設計起家做產品設計，只因為喜歡、想學攝影進而開啟了新視野。「一開始我買不起數位相機，只能用底片相機簡單入手的器材拍攝。大三的時候決定走上攝影這條路，確認自己有這種能力並且可以生存，雖然做工業設計是快樂的！ 但要做到可以賺錢是件困難的事，當時對拍照的熱忱已遠遠大過於設計。我喜歡在幕後工作，從事12年的攝影資歷，真正覺得自己是攝影師大約是在第7年的時候，這段時間辦過3次攝影展，我想下一個10年還是會繼續玩攝影，能夠想像自己還在這個領域持續地創作。」
會開始注意到李廣，並非他所拍攝的主流照片吸引了我，而是先看到他隨手拍攝的旅行式照片，一張張發表於社群媒體上，鏡頭裡的女友隨興自然，神情出了框外，可以感受到她空靈的樣貌。正因為如此進而更想了解他的創作，不一會兒聊起旅行，李廣放鬆的把玩著手中的相機說道：「近期的旅行是騎著收藏的偉士牌，載著另一半去武嶺山上，一天來回的旅程，武嶺對於騎車的人算是個朝聖地，以道路來說能騎上最高的位置，加上路況也還不錯，能夠暢行無阻，我不太會描述旅行給我的感受，所以我都用拍照記錄，試著透過照片去回味旅行。」沒有過多華麗的詞藻，平易的描述著那天的旅程。
大多旅行者跟我們一樣僅用手機記錄，真的遇到懂攝影的人，更好奇他們行囊有著哪些值得效法的器具。「其實沒有你想的那麼複雜，旅行帶相機當然是以輕便為主，手機也是相當好的旅伴，最不建議攜帶腳架，這會讓旅行受限本末倒置。真的要分享的話我會說是底片相機，底片是種無法後製的媒材，如何確保拍出來的照片，第一個靠經驗、第二個靠緣份，追求的絕對不會是精準！底片跟數位的差異難以用言語形容，有的人覺得顆粒粗粗的很特別，顏色飽和很漂亮，聽起來這都是感受，不具科學數據佐證，但，我就是old school，念舊且活在某個年代。」
離開李廣的照相館，館子旁邊藏了間童心未泯的小房，日製餅乾糖果，就像他所拍攝的照片般色調濃郁讓人驚奇，堅持不露臉的他俏皮的用相機反拍了我們。轉身離開時空迴廊，紅綠燈依舊按著秒數進行著，而我們好像睡了一個很沉的夢，走進了大正時代與攝影對話。
Ricor
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