《阿富汗少女》攝影師個展 臺灣系列首曝光

記者黃朝琴／臺北報導

攝影家史帝夫‧麥柯里1984年以《阿富汗女孩》，登上國家地理雜誌封面而聲名大噪。臺北當代藝術館邀請他首次來臺舉辦大型個展，即起至5月6日推出《晃/影》攝影展，近130幅作品蔚為可觀。除了《阿富汗少女》、《印度沙塵暴》、《飛行的男孩》、《斯里蘭卡漁夫》等歷年經典，臺灣系列作品也首次曝光，看見人道主義攝影家鏡頭下的臺灣。

一雙碧綠色大眼，彷彿說著不為人知的故事，《阿富汗女孩》是攝影師史帝夫麥柯里1984年深入戰區拍下的經典照片，不僅成為國家地理雜誌最有記憶點的封面照片，也讓世人更關注阿富汗戰爭局勢。史帝夫麥柯里走訪世界各地、穿梭戰地驚險時刻，用相機記錄無數人物故事，他的作品在全球展出，今年首次來到臺灣和觀眾見面。

策展人陳昌仁表示，希望透過該展呈現攝影的精神與多元觀看形式，展覽名稱《晃/影》，以史帝夫‧麥柯里漫遊世界拍照為意象，強調他喜歡東晃西晃，即興捕捉人性的深層意義。

陳昌仁指出，該展英文標題命名為「’SWanderful | Making Pictures」，結合好奇漫遊(wander)與驚異奇觀(wonder)，亦即無奇不遊(no wander no wonder)，並隱含百老匯蓋希文(Gershwin)的名曲「’S Wonderful」來指涉攝影中的音樂性。

臺北當代藝術館廣場上，可見藉由日治時期紅磚建築窗景，所呈現12幅大型肖像作品《相肖生人》，含納不同年齡、膚色與民族等多元的精神面貌，位於建築正中央門口的裝置《渉影》，將當代館設計為相機的鏡頭裝置，並類比早期的暗箱，不僅可以從外部透過鏡片向內觀看，空間內佈以水霧機形成的霧影，觀眾也可以直接走入影像之中。

進入館內入口形象區，可見國際知名《阿富汗少女》懸掛在枕木前，彷彿遠方戰爭廢墟歷歷在目，在影像和空間虛實交錯的結合之下，呈現攝影作品中的劇場感，撼動觀者的感官與心靈。

展間內依不同攝影主題呈現作品，《浮生廢墟》以戰爭為主題，由多重角度帶出戰爭的殘忍，以及相互扶持的溫情；《蛻變：影像穿越影像》透過特殊的螢幕裝置，形成一道既是玻璃也是鏡子的牆，同時具有穿透和反射的效果，並刻意在中間處留有一道空隙，讓觀者可以側身穿越其中。

一樓長廊《心靈淵藪臉旁廊廓》展出6幅肖像，透過光的穿透性與深邃意象，營造出一種寧靜卻又神秘的氛圍；長廊盡頭《光染印譜》以紗幕為成像媒介，捕捉光與光子穿透介質留下的痕跡，呈顯「光」成像的過程；《暗房明室》容納4個攝影的進程，透過將展場佈置成一個小暗房，讓觀者看到原始的成像原理；《慢光刺點》投影機經過電腦編寫，當觀者進入展間觀看攝影作品時，連動光線緩慢照亮部分的細節。

麥柯里籌備個展期間，走訪圓山飯店、龍山寺、金山、九份、大溪等歷史人文地區，這些作品都在個展首次曝光。