世界上首個追溯日本時裝歷史的展覽，讓你認識日本時裝史，更讓你了解為什麼日本時裝會這麼高層次。

相信不少人都認同，日本人在時裝觸覺、品牌和思想上都是屬於世界上最頂尖的一群，不過有沒有想過不少的風格和服飾都是由西方傳入日本，為什麼偏偏來到日本後，日本人就能夠將其轉變成另一個模樣，甚至創造出屬於自己獨有的時尚文化呢？

早前位於日本東京的國立新美術館就舉行了世界上首個追溯日本戰後時裝歷史的大型展覽，由 1920 年代談到 2020 年代，更找來了分別在不同年代流行的日本品牌代表，當中包括 COMME DES GARÇONS、ISSEY MIYAKE、KANSAI YAMAMOTO、BATHING APE 和 MILK 等街頭品牌，透過此展覽，不但讓你認識日本時裝發展史，更讓你了解為什麼日本時裝會這麼高層次。

透過這篇文章，我們先來看看分別代表代表不同年代日本時裝風格和品牌。

1920 年-1945 年 穿起洋服的開始

代表風格：MOGA GIRL

1920 年代的日本屬於大正末期和昭和年代的交接。在大正時代，日本作為協約國參與第一次世界大戰並取得勝利，因此國家經濟發展開始蓬勃，並且受到西方文化影響。

當時日本人仍然會穿着傳統的和服上街，但當時受到西方文化入侵，日本街頭開始出現一些 MOGA GIRL （MOGA 亦即是 MODERN 的日語讀法），這些年輕女孩會穿上清爽的過膝裙子，並且戴上當時法國流行的鐘型帽。你眼前看到的圖片是攝於 1928 年的銀座街頭，當時的日本人已經很前衛了吧。

1945-1960 年 物資短缺也無阻對衣服的熱衷

代表風格：「真知子巻き」

第二次世界大戰後，軸心國之一的日本在戰爭中受到重創，國家物資非常短缺，但這也不會影響日本人對於時裝的熱衷，當時的人會用僅有的物資來製作衣服，並且開始購買裁縫書籍和到服裝學校學習製作衣服的方法。

在同一時間當時電影正值黃金年代，像「真知子巻き」這類型的風格在女性之間十分流行，值得一提的是，這種以圍巾包在頭上的打扮有點像近年流行的 GRANDMA SCARF 造型。

1960 年代 追求優雅的風格

代表風格：IVY STYLE

日本國內經濟開始復甦，並在 1964 年舉辦東京奧運會，國家中產階層在不斷擴大，日本人的消費力也在不斷增加。當時日本人購買衣服的習慣開始從「訂製」轉為「購買現貨」，同一時間由美國傳入，代表知識份子和優雅的 IVY STYLE，大受日本年輕人歡迎。

1970 年代 開始逆輸出的日本設計

代表人物：TD6、高田賢三

1970 年代，有 6 位前衛的日本設計師包括山本寬齋、菊池武夫、花井幸子、吉田博美、花井幸子和小筱純子組成「TD6」，一同跑到巴黎向國際展示何謂日本設計，談到這裏，大家都必定會想起曾經為 DAVID BOWIE 設計出「ZIGGY STARDUST」造型。除了 TD6 外，大家也不要忘記在 70 年代引領巴黎時尚界的高田賢三。這時開始，日本設計師開始在西方受到注目。

另一方面，在 70 年代開始日本街頭文化開始興起，年輕人開始捨棄乖巧務實的 IVY STYLE，轉而穿着代表叛逆的 HIPPIE STYLE，在同一時間原宿開始化身成為時尚集中地，令日本街頭文化也慢慢崛起並變得百花齊放。

1980 年代 日本獨立品牌開始湧現

代表品牌：DC 品牌（DESIGNER & CHARACTER BRAND)

在 1980 年代，川久保玲、山本耀司和三宅一生三人深深震撼了西方時裝界，日本時裝品牌變得更如日方中，打破了時裝的既不定規則。

那個年代的日本經濟正值泡沫時期，當日本人富裕起來就會把金錢都通通花在衣服之上，所以當時的日本人會將一件數千至更萬元 DC 品牌的衣服當作日常服裝天天着用。注意，DC 品牌所指的不僅是 DESIGNER BRAND，而且更是設計風格非常前衛的獨立小眾品牌，例如 COMME DES GARÇONS、YOHJI YAMOMOTO、MILK、PINK HOUSE 和 YOSHIYUKI KONISHI 等等。在國民的支持下，當時日本就有不少獨立品牌湧現，造成百花齊放的局面。

1990 年代 從澀谷和原宿街頭誕生的時裝

代表人物：高橋盾、NIGO、青木正一

在 1990 年代，日本經濟泡沫爆破，國內經濟急轉直下，因此時裝就開始轉變，變成由青年及街頭所主導。澀谷系、像 UNDERCOVER、BATHING APE 和 NEIGHBORHOOD 裹原宿品牌和一系列的街頭時尚雜誌如《FRU!T》都是在這個時期開始誕生，以日本為首的街頭文化亦開始在影響不同亞洲地區的時尚衣着。

2000 年代 日本獨有的街頭文化開始輸出國外

代表風格：KAWAII

到了 2000 年代，日本獨有的街頭時裝文化正不斷發展並影響着世界，除了上述曾經提及的裹原宿街頭品牌外，當中最廣為人知的的 KAWAII 文化也深深打動着亞洲甚至西方不少少女，令她們每天穿起華麗的衣服上街。

但同一時間，因日本經濟持續不景氣，令便宜的快時尚變得更為普及，不少人都穿起快時尚配搭出自己的風格。

2010 年代 著重「LIKE」的年代

代表品牌：DOUBLET

在 2010 年代，智能手機及社交媒體開始普及，消費者開始會購買可以在社交媒體上「呃 LIKE」的衣服，當中不乏大 LOGO、螢光色調和注重噱頭的衣服。在 2018 LVMH PRIZE，日本品牌 DOUBLET 就憑着一件由即食麵加熱「變」出來的衣服，打動了當屆不少殿堂級設計師裁判，成為第一位拿下 LVMH PRIZE 的日本品牌，將衣服變得更好玩和具創意。

2020 年代 到底日本時裝接下來會變成怎麼樣？

代表品牌：ANREALAGE、ISSEY MIYAKE BY SATOSHI KONDO、山縣良和

2020 年，疫情隔絕了人與人之間的來往，並且改變了人們以往的生活模式，到底衣服會因應疫情而受到改變嗎？很多時裝品牌都提高了衣服的實用性，例如森永邦彥的 ANREALAGE 設計出可以轉變為帳幕的衣服，近藤吾史的 ISSEY MIYAKE 也設計出可以方便我們穿着、攜帶並且能變成袋子的衣服，可見日本設計師在設計衣服時也開始從我們日常用途的角度開始思考。

另一方面，有人批評日本保守的時裝教育導致日本青黃不接，在過去十年出產不了能夠影響着世界的新新代設計師，然而，山縣良和所開設的 COCONOGACCO 時裝學校以嶄新的教學孕育出不少新生代設計師如 TOMO KOIZUMI、AKIKO AOKI 和 KEISUKE YOSHIDA 等等，為日本時裝界再次帶來新景象。

由以上日本數十年間的時常發展史來看，可以看得出日本時裝文化總是比起世界各地的時裝界走前一步，並且能夠將傳來的文化重新改造再反輸出。然而，在疫情遙遙無期的情況下，到底日本時裝文化因此作出什麼改變呢？而設計師們又會怎樣影響着世界的時裝界呢？就讓我們好好拭目以待接下來十年，日本時裝會演變成什麼模樣。