回顧｜Jonathan Anderson的Loewe時代終結，排名過去11年編輯最愛的男裝秀
3月17日，Jonathan Anderson自行宣布離任Loewe創意總監，終結Loewe這11年的精彩旅程。他感性寫道：「人們常說，美好的事物終有結束的一天，但我不這麼認為。即使屬於我的個人篇章即將落幕，但Loewe的故事仍會繼續書寫，並且長久地延續。我會帶著自豪之情，見證它的未來。」
2025春夏，無疑象徵Jonathan Anderson職業生涯中的一個重要里程碑。這位設計師在2013年正式加入Loewe，但直到2014年6月才推出了自己的首個系列——一組精心策劃的2015春夏男裝Lookbook。2024巴黎男裝週，標誌著他在Loewe設計生涯滿十週年。細數過去十年間，許多引人矚目的時刻：爆紅的像素帽Tee、秀場前排「網紅男友」明星團、金屬夾克（Taylor Russell必須脫掉下才能做的那件）以及被綠草覆蓋的大衣。
從蕾哈娜（Rihanna）在超級盃上亮相，到喬許歐康納（Josh O’Connor）在Met Gala上的風采，再到Zendaya在電影銀幕上的迷人風姿，還有Taylor Russell在伸展台上的驚豔表現。
如今，設計師在同一品牌任職超過十年已變得罕見。像Anderson這樣不斷更新視角與創作方式的設計師，更是少之又少。
他的創作旅程經歷了不同的階段：最初是以工藝為主導的時期，接著是疫情前偏向理性、藝術畫廊風格的設計，隨後轉向某種極簡主義的概念時代，最終演變成對網路文化、虛擬與現實、人工智慧等主題的深入探討，而所有這些都基於他對日常服裝的好奇心，及重新詮釋服裝的獨特視角。
為了紀念Anderson十年來的Loewe男裝設計，我們將回顧這些經典作品，從一些最熱門的秀到低調的佳作，皆涵蓋其中。為了增添趣味，我特別對這19個系列進行排名。這並非根據「最佳到最差」或「影響力由高到低」，而是依照我個人的品味，進行一次主觀但誠懇的排名。
這次評選中最具挑戰性的任務，莫過於決定哪個系列能夠摘得桂冠。2020秋冬系列是我目前最喜愛的Loewe男裝系列，因為它將Anderson最迷人的特質展現得淋漓盡致：他那孩童般的驚奇感。
在我看來，Anderson是一位真正熱愛時尚的設計師，他深知時尚所蘊含的樂趣，並樂於喚醒我們每個人心中的那份童真。
他曾對Sarah Mower談到這個系列時說：「我在思考50年代的高級訂製服——還有一個孩子試穿衣服時，照鏡子時會看到什麼？」
隨後，出現了三件「貼合」身體而非「穿在」身上的裙裝，展現出一種對奇幻時尚世界和女裝設計的純真驚奇感，彷彿一個同志男孩在探索時尚宇宙時的心靈冒險。當然，這個系列的其他設計同樣精彩，尤其是大衣部分。Anderson總能在Loewe打造出令人驚豔的外套設計，這一季也不例外。
這個秋季系列美得令人難以忘懷。Anderson偶爾會帶來一場如白紙般純粹的時裝秀，這種情況多見於女裝系列，而這一季的設計也給我同樣的感覺。整個系列聚焦於材質呈現與輪廓塑造（尤其是那三件令人驚豔的大衣！），其中那件銅色外套在秀場上瞬間引發熱議，隨後當Taylor Russell在接下來的女裝秀上再次穿著時，更是掀起了一波病毒式的討論熱潮。那對小天使翅膀也成為了眾人關注的焦點。這系列，隨著時間的推移，必將越來越經典。
這一季相當新穎，但我認為它是Joanthan Anderson最出色的作品之一。2023年6月的巴黎男裝週是特別具有指標性的一季，Anderson與Rick Owens共同提出了一種新穎卻又讓人感到熟悉的輪廓設計，既不會在伸展台之外顯得過於挑戰，又充滿時尚感——將超高腰牛仔褲將身形拉長到全新的高度，呈現出一種俏皮、幾乎帶點書呆子氣息的趣味，而Anderson卻巧妙地將其轉化為新穎且酷炫的風格。
這正是他的一大才華——運用一個大眾熟悉的元素，非但沒有顛覆它，反而將其推向極致。
那幾條水晶鑲嵌的褲子與襯衫設計同樣出色，還有那枚將摺紙上衣固定在一起的大型別針，也令人印象深刻。
從大衣上長出的青草——光是這一點，就足以解釋這場秀為什麼能擠進前五名。但這場秀不僅僅關於Anderson天才般的植被設計，那些蓬鬆的皮革運動鞋和飛行員夾克，也迅速成為Loewe宇宙代表性街頭單品，並進一步塑造了Loewe成衣系列的發展方向，超越了Anderson更具實驗性和概念性的設計。
Loewe 在疫情期間發布的Lookbook和秀場套組，是當時沒有時裝秀的情況下，最巧妙且引人入勝的系列之一。我特別喜愛作為統一細節的圓形圖案設計，儘管能看到那些百褶澎澎裙在動態中呈現會更精彩，但這個系列在靜態展示中同樣完美無缺。
這場 Loewe 秀將永遠被稱為「網紅男友」大集合。每位能在社群獲得「迷妹視角」待遇的網紅男神都集結在這場秀上。但我認為最有趣的是，Anderson 對「當代同志偶像崇拜」以及對「自我形象物化」的諷刺解讀。X 上的裸照、Instagram 上的性感照、數量不斷增長的 OnlyFans 帳號，這一切都被轉化為 Loewe 代言人——Manu Rios、Omar Apollo、Jamie Dornan 等人——穿著白色 T 恤的美照，四散地展示在秀場牆面上。這個系列服裝本身也非常出色，我特別喜歡那條灰色運動褲和白色運動襪的俏皮致敬。懂的都懂。
後疫情時代的時裝秀見證了元宇宙 Metaverse 的崛起，還有那個令人 cringe 的詞彙——「虛實整合」（phy-gital）。什麼是真實的？什麼不是？如果不是真實的，那又為什麼？為什麼數位世界中的事物看起來總是……這麼不美觀？這場秋季大秀展現了 Anderson 最擅長的「時尚惡作劇」風格。秀場上有印滿小燈泡圖案的設計，還有真實的小燈泡裝飾，扭曲的臉龐如同現實版的 FaceTune 災難，電線般歪曲的上衣和腰帶，以及那頂讓所有人都著迷的心形頭套。
這是 Anderson 與傳奇美國攝影師 Duane Michaels 的第二次合作，也是我在他踏上伸展台並迎來疫情前，最愛的形象之一。在那個時期，他的系列僅以 Lookbook 呈現。這本 Lookbook 充滿一種瘋狂而俏皮的超現實性感舞台設計，男模們以各種穿著或半裸的狀態出現，與 Anderson 的服裝和物件進行獨白或對話，形成一種微妙的互動。正如 Sarah Mower 當時所說：「他重新定義了一個古板而有價值的詞彙——『工藝 craft』，並首次將其變得引人入勝且充滿性感魅力。」
這是 Anderson 為 Loewe 男裝舉辦的第一場實體時裝秀，並且大大擴大了品牌的創意視野。吸引人的是那些帶有 Anderson 經典俏皮暗示風格的馬靴式漁夫靴，而讓人留下來的，是他設計的頂級男士針織單品。我這幾年不斷在網上尋找那件瑪麗蓮夢露圖案的鈕扣襯衫，現在我在 Grailed 上已經收藏了一件。
這系列 Lookbook 彷彿捕捉了後疫情時代狂熱能量的一個瞬間，而這種能量成為 2022 年的標誌性特徵。由 David Sims 拍攝的形象，同時展現出年輕文化對狂歡的渴望焦慮感，以及成長過程中的堅韌與真實感。正如 Anderson 所說，他的男裝設計一直都是對自己成長時期渴望穿著的幻想，也或許是對自己理想形象的投射。這本造型手冊溫柔而俏皮地描繪了那個幻想中的自我。
這組攝影敘事是 Anderson 與傳奇美國攝影師 Duane Michaels 的首度合作，Michaels 甚至親自繪製了背景並製作了道具。故事中的魔術師，正是當時尚未因《挑戰者》走紅的 Josh O’Connor。這次合作成為這位演員與設計師之間一段豐富而引人入勝的時尚關係的開端。
這場秀代表了 Loewe 手工藝時代的巔峰。在此之後，Anderson 開始將概念性和藝術性作為他系列的核心驅動力。
2018 春夏 Lookbook 鞏固了 Anderson 將 Loewe 不僅與其崇高的手工藝歷史聯繫起來，還與其西班牙文化遺產緊密相連的願景。這系列充滿魅力的 Lookbook 在加泰隆尼亞拍攝，特別取景自達利（Salvador Dalí）的故居。這些服裝有助於奠定 Anderson 在男裝設計領域的專業地位，畢竟這個充滿俏皮和古怪風格的品項是他在 Loewe 從零開始打造的。
說到確立方向，Anderson 為 Loewe 設計的首個系列是男裝，這無疑為未來的發展定下了基調。在我看來，那條以白色翻邊拼接設計的褲子為 Loewe 未來的設計之路奠定了基礎。
我對這系列Lookbook印象深刻，有兩個原因：一是那件令人驚嘆的超大「秀場印在T恤上」的T恤，展示了所有Loewe/Eye/Nature的永續單品；二是與紐約傳奇酷兒藝術家Joe Brainard的合作。Anderson使Loewe成為一個讓觀眾發掘社群中重要藝術家的平台，無論是透過合作還是秀場佈景，這都是一個極佳的例子。而那條緊身的皮帶扣飾長褲也相當出色。
Anderson 將挑戰比例視為其設計師風格的標誌之一。這本造型目錄便是對這種著迷的具體展現，裡面包含巨大的 Puzzle 包、背包以及那件令人驚嘆的毛絨雙層大衣。之所以評價未更高，是因為 Anderson 此後在成衣系列中創造了更多引人入勝的比例研究，但回顧這些概念的起點總是令人感到愉快。
這場秀展現了 Anderson 那種奇異又帶著幽默感的思維方式。我特別喜歡他將可愛的迪士尼元素和其他童趣十足的設計與更成熟的輪廓相融合。「這些可愛的塗鴉讓我會心一笑。」Anderson 曾對 Tim Blanks 如此說道。而它們同樣也讓我笑了。
Jonathan Anderson 設計他的第二季 Loewe 系列時，告訴 Tim Blanks，他的靈感來自一個經典的問題：「為什麼我會買這個？」Anderson 的服裝既有趣又充滿挑戰性，有時甚至難以駕馭。並非每個人都能輕鬆駕馭他的設計，而這正是讓他在 Rihanna 穿著他的作品之前、在電影《挑戰者》熱潮之前，就已經成為小眾崇拜對象的原因。這本Lookbook是他將「怪誕」轉化為「吸引力」的早期例證之一。
回顧這些早期的 Loewe 系列，既能見證這些設計是如此經得起時間，也能回想起當初它們帶來的新穎與奇異感，這確實很有趣。這本Lookbook之所以排名最後，僅僅是因為總得有個結尾，而其他作品因各種原因將它擠了下來——希望你已經花時間閱讀並理解其中的考量。
原文出自：Vogue Runway
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