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生活

時光染痕延續傳統技藝:2024年國家工藝成就獎得主陳景林專訪

非池中藝術網

更新於 01月24日05:54 • 發布於 01月23日16:00 • 非池中藝術網王襦萱編輯整理

陳景林,一位以纖維編織及天然染色技藝聞名的臺灣工藝作家,在其藝術生涯中持續探索與創新,為臺灣工藝注入全新的視野與能量。他的創作不僅反映了對傳統技藝的精湛掌握,還體現出他對自然與文化的深刻思考與表達。天然染色作為一種傳統工藝,承載著豐富的文化與知識內涵。然而,隨著現代化學染料的普及,這項工藝在台灣曾一度式微。經過數十年的努力,天然染色逐漸復興,並在國際間獲得了重要地位。

〈活水〉,72times200cmtimes12件組,2012。圖 / 天染工坊提供

19世紀末,化學染料的發明對傳統天然染色產生了巨大的衝擊,台灣的小型染布工房在1920至1930年間迅速沒落,致天然染色技術完全消失。1980年代,少數工藝家開始致力於這項技藝的復原,從零開始進行田野調查和技術探索,其中,陳景林夫婦為首批從事研究的先驅,二人從1985年開始探索研究,1989年至1999年間,再透過少數民族文化的田野調查,逐漸重建起天然染色的知識與技能。然而,早期的復原工作缺乏政府資源支持,進展較緩慢,主要仍多依靠工藝家的個人實踐推動。

陳景林和夫人馬毓秀。圖 / 天染工坊提供

在創作的過程中,陳景林注重科學與藝術的結合。他運用植物分類學並分析染料特性,將這些研究成果應用於創新實踐。早期他的創作以織錦畫、浮雕及立雕式纖維藝術為主,展現出其在編織技術上的卓越造詣。他將造型美學與工藝技法相結合,塑造了極具特色的作品風格。

〈金龍山晨光〉,278times241cm,2019。圖 / 天染工坊提供

然而,他並未止步於此。在進一步深入研究後,他開始將目光轉向天然染色技藝,探討如何利用天然染料與染纈技法來展現自然的色彩與紋理之美。這一階段的創作,如《金龍山晨光》、《南澳濤聲》與《濁水流長》等,既描繪了臺灣的自然景觀,也反映了他對臺灣土地深厚的情感連結。此外他也說自己與一般藝術家不同的是,這一輩子都決意要把染織工藝研究透徹,並且「進技於藝」,試圖結合當代設計,展現別於傳統的新世代風貌。

〈南澳濤聲〉,300times125cm,2014。圖 / 天染工坊提供

流動之境 傳統與當代的交融詩篇

天然染色技術在陳景林的創作中具有核心地位。過去他和夫人馬毓秀費時二十年系統性地研究臺灣本土染料的應用,並將這些成果編纂於《大地之華:臺灣天然染色事典》中,為臺灣工藝留下寶貴的學術資源。在這套專著中,他與馬毓秀詳細記錄了九十多種臺灣本土染料的特性與應用方法,後來又研究六十六種宜蘭染料植物,不僅為後續研究提供了參考,也對推廣天然染色技術具有重要意義。

〈劫後〉,151times72cm,2004。圖 / 天染工坊提供

在推廣與教育方面,陳景林長期於全臺各地舉辦天然染色相關課程,比如針對三峽藍染、新竹新埔的柿染、桃園新屋與台南白河的荷染、臺中石岡的果樹染、原住民的雜木染、鳳林和宜蘭的天然染等二十個分散各地的輔導團體開辦工藝傳習。不僅促進在地工藝的發展,也培育新一代染織技藝的傳承者。此外,陳景林除了深耕本土外,也積極參與國際工藝交流,透過學術研討會及展覽活動,向世界展示臺灣染織工藝的創新價值與文化深度。

〈攀援〉,113 x 280cm,1990。圖 / 天染工坊提供

精益求精 在全球舞台上的崛起

陳景林表示:「自2006年以來,台灣工藝家就開始有系統地參與國際天然染色會議與展覽,在作品品質提高與團隊規模漸長的情勢下,於工藝層面建立了重要的國際地位」。不同於其他國家的個別參展模式,台灣常以代表團形式參與,並多次成為大會的第一大團,展現了團隊合作的強大能量。國際同行驚嘆於台灣的研究深度與創意,使台灣成為亞洲天然染色技藝的領導者之一。與此同時,台灣與韓國、日本的交流也非常密切。韓國在產業化與規模化方面成效卓著,其數千家工坊展現了經營效率的成功範例。而台灣則以研究深度與藝術化發展為優勢,彼此取長補短,共同推動天然染色技藝在亞洲的發展。

〈洲〉,94 x 260cm,1991。圖 / 天染工坊提供

近期在台中纖維工藝博物館策展的「福爾摩沙的容顏mdash臺灣經典百色大展」中,陳景林以展覽形式集中展現其對天然染色技術的深刻理解與創新應用。展中作品不僅展現各種天然染料的豐富性與多樣性,還透過藝術化的呈現方式,將這些染料背後的文化意涵與自然聯繫清晰地傳遞給觀眾。

陳景林將心力長期傾注於染織工藝研究與推廣,更在2024年榮獲文化部國家工藝成就獎。而在「2024工藝之夢」特展中,觀眾得以關注到其創作的獨特表現,藉傳統技法為基礎,結合現代視覺藝術的表現形式,實現引人矚目的作品。譬如《山溪暮色》、《金龍山晨光》、《南澳濤聲》等大型藍染作品,以精湛的染織技法,呈現臺灣自然景觀的迷人風貌,展現了他對天然染色技術的深刻理解與創新應用。作品不僅善用染料的流動性與材質的特性,讓色彩與紋理之間產生有機的互動,進一步探索了傳統工藝在當代藝術語境中的可能性。

〈槿綻〉,高度700cm,2018。圖 / 天染工坊提供

工藝復興之路文化在地方的悄然綻放

此外,陳景林還在推廣臺灣傳統工藝與當代設計結合方面也取得了卓越成就。他積極參與時尚設計活動,曾與宮玉服飾、周裕穎Justin x x 、徐秋宜本真一衣、許艷玲Yenlin、李玉蓮老師等傑出設計師品牌展開合作,促成了多個具有影響力的工藝時尚秀。彰顯天然染與流行時尚相結合的未來發展性,值得悉心觀瞻。

累積一生努力和成就,陳景林使工藝不單只是一項技藝的傳承,更為一種風土文化的交流與對話,並促成台灣工藝邁向更廣闊的國際舞臺。

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