一些男士時裝秀的資訊︱時裝秀為甚麼總是做出一些大家不能穿的衣服？
男士時裝週在早前由社交媒體中映入大眾的眼簾，亦在一片討論聲中慢慢引起大家的關注。而在本季的 FW24 時裝週，只能在各品牌的秀結束後，為大家帶來一個小總結。你會發現本季有很多套裝的出現，由上身的夾克到褲裝都是同款的圖騰，從 Gucci 的其中一個 look 展示出由領帶、手提包到樂福鞋，也是使用了同款圖案的組合相搭配。然而這次你會發現不少品牌會直接使用大膽的圖形線條編印在衣服上，像是 JW Anderson 使用了電影《大開眼戒》中 Christiane Kubrick 的畫作，並表示：「這些色彩繽紛的形象描繪雖然處於背景中，但卻是場景心理不可或缺的一部分，如今也是收藏中不可或缺的意象。」還有不同款式的帽子……
JW Anderson 使用了電影《大開眼戒》中 Christiane Kubrick 的畫作
相信大家都覺得這些人盡皆知的新聞感到疲憊與枯悶，或者大家反而與筆者一樣更想看一些會讓你可以「哇」一聲的作品。每次時裝週的序幕打開後，總有很多人提出不同的困惑，尤其是為甚麼總是做出一些大家不能穿的衣服。而為甚麼品牌仍然堅持要準備時裝秀和有秀款的出現？這是因為他們堅持着品牌的精神，透過整場秀表達出他們的靈魂象徵。
以為是在表演魔術 Dsquared2
Dean 和 Dan Caten 的時尚生涯已走過三十年，但他們仍然是米蘭派對的生命和靈魂。Dsquared2 秀場中各對雙胞胎以先後的時間順序出現，雖然長得一樣，但風格可以完全玩出不同的花樣。他們可以破破爛爛，亦可以華麗登場。雙胞胎雖然擁有相同的外貌，但其實他們的內在是不同，且極具個人魅力。
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秀場上，「破爛」的模特兒穿著品牌標誌性的浮華、垃圾新風格，展現了它所開創的千禧年美學。此系列的變革本質是透過對各種面料、處理和輪廓的運用而創造的，組裝出原始或精緻的外觀。粗獷的服裝和改造體現了原始的主題，例如沾滿泥土和雪的牛仔褲、飽經風霜的服裝以及繫在腰間的襯衫。運動衫上有刻意的破洞和鏈條裝飾，而仿舊皮革和毛皮外套則搭配針織品。
永遠的黑暗之王 Rick Owens
出生於南加州的設計師 Rick Owens 被稱為黑暗之王，以永恆的惡魔般的存在滲透到創意界。他的設計陰暗而怪異，走在險惡的線條上，每款屬於他的設計都有着超自然的比例。這次系列名為 “PORTERVILLE”，這是設計師的家鄉，同時間以膨脹而強健的烏托邦士兵來紀念他的職業生涯里程碑。他永遠可以把自己超越，這次 FW24 時裝秀依然是典型的狂野風格，具備了我們對這位設計師迄今為止 30 年職業生涯中所期待的一切。
這場秀以 Tyrone Susman 開場，他赤裸上身，穿著橡膠靴，靴子像氣球一樣膨脹，形成雕塑般的球狀輪廓。這些靴子佔據了秀場上半場的主導地位，也是與倫敦設計師 Straytukay 合作製作的，後者在上一季與 Rick 合作推出了 DSM 獨家膠囊系列。在其他地方，經典的 Kiss Boots 也出現了，但卻是經過修改的版本。
名符其實的「穿品牌」 Egonlab
時裝週是設計師透過布料和線條編織故事的畫布。EGONLAB 在巴黎推出的 FW24 系列「Only Lovers Left Alive」就做到了這一點。該系列對設計師來說具有深刻的個人意義，深入探索自我以及現實與夢想的相互作用，塑造我們內心和周圍的英雄。它令人心酸地提醒我們，那些曾經塑造我們日常生活的故事，現在是過去時代的敘述，銘刻著痛苦的詩意體現。
而筆者認為這次系列中最有趣的你以為模特兒是赤裸裸的，可是你會看到身上是貼上了品牌的標籤，簡直是名符其實的「穿品牌」。《Only Lovers Left Alive》的核心是身體和精神上從創傷中再生的力量的宣言。該系列以其對傳統輪廓的顛覆性方式而聞名，表達了一種現代諷刺，即存在的正常化迫使我們陷入社會風暴。EGONLAB 的最新產品是真正的希望之聲，每件作品都像徵著遭受社會期望打擊的一代人的重生。這個系列不僅是為了穿著，更是為了體驗。