2025台北雙年展公布展覽主題「地平線上的低吟」，邀請54位藝術家以及33件全新創作 探究「思慕」的多重意義
2025台北雙年展「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon）將於2025年11月1日至2026年3月29日在臺北市立美術館（北美館）舉行。由策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）共同策劃，本屆雙年展將展出來自全球35個城市的54位藝術家的作品，透過多元當代的創作語彙，探究「思慕」（yearning）這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。
2025台北雙年展策展人山姆．巴塔維爾(右)和提爾．法爾拉特(左)。圖片由臺北市立美術館提供。
以多元當代的全新創作，追尋「思慕」的多重意義
臺灣錯綜交織的歷史mdashmdash從殖民統治、認同掙扎到政治更迭mdashmdash形塑了這次雙年展的背景。「地平線上的低吟」挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層：它不僅是欲望，更是一種灼燒於心的渴求；它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞，也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪；它是一種難以捉摸的引力，驅使著人們盡力前行、奮力邁進，卻終將是個永難企及的追尋。
伊凡娜・巴希奇，《氣動激情》，2020-2024，客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。圖像由藝術家提供。
潛伏於記憶的三個物件，交織歷史與當代的對話
「地平線上的低吟」策展構想源自三個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車。尪仔，活在侯孝賢的電影《戲夢人生》（1993）的世界裡，呼應著李天祿動蕩不安的生命；日記，來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》（1960），記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望。單車，存在於吳明益的作品《單車失竊記》（2015），追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場，卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語，提醒著人們：「思慕」雖關乎失落，亦是擁有，它不只是嚮往追尋，更包含我們所承載背負的信念。
莫尼亞・班・哈穆達，《Ya#39aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》，2025，塔拉大理石，106 times 85 times 15 公分。圖像由藝術家提供。
此外，展覽亦從臺北市立美術館收藏的二十世紀初期畫作，包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作，以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感，為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪，這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑，以及跨越時空的殘響mdashmdash封存於顏料與瓷釉之中，或隨筆觸與器物流轉。
羅希尼・德瓦夏爾，《鏡日》（暫名），2025。圖像由藝術家提供。
青壯年藝術家齊聚，跨領域媒材、回應現場空間的現地展演
2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置，曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是，近半數參展藝術家出生於1984年後，之國際新銳創作者，透過不同世代，帶著當代語境的思考，展現對於現今世界的即時視角，並以不同形式，回應過去與未來的連結，展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式，作品風格多變，從視覺上的奇想，到結構上的重組，從親密細膩的個人體驗，到集體記憶的碰撞反思，讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入，又能持續尋找、期待與探究的存在。
莫娜・哈透姆，《小室》（局部），2012-2013，低碳鋼、手工吹製玻璃，共八件，170 公分，寬度與深度不定。圖像由藝術家提供。 攝影：Florian Kleinefenn 藝術家版權所有 巴黎 Chantal Crousel 藝廊提供
2025台北雙年展「地平線上的低吟」以臺灣為起點，其所關注的主題卻不止於此mdashmdash「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行，是遷徙的痛、是思念的家；是身份與認同的追尋，是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇，也難以抹煞；飄忽無形、游移不定，卻又頑強真切地深植人心。
麗娜．拉蓓利代，《斜波研究》（又名，沉默者），2022，於法國 Lafayette Anticipations演出。圖像由藝術家提供。
亨里克・奧利維拉，《減數分裂》，2014，膠合板、家具，93 times 147 times 83 公分，77 times 130 times 83 公分。私人收藏。圖像由藝術家提供。
「地平線上的低吟」穿梭於現實與想像，遊走在遺落與將成的各種時態之間，作品挖掘個人事件或構築虛擬世界，映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感，更是探尋自身定位的關鍵線索。於此，「地平線上的低吟」進一步揭示了思慕的真相：唯有在不斷追尋之中，我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方，唯有「低吟」。
帕梅拉・法提莫・桑斯川，《SCENE 58》，2024，鉛筆、油畫、木板，140 x 300 公分。圖像由藝術家和倫敦Goodman Gallery提供。 攝影師: Alexander Edwards
高田冬彦，《The Princess and the Magic Birds》，2020-2021，單頻道有聲錄像，17分52秒。圖像由藝術家提供。
引起內在共鳴、匯聚各方支持，共創當代藝術對話
2025 台北雙年展以「思慕」為動能，引起內在共鳴，廣獲各界響應。中國信託文教基金會致力推廣當代藝術，除了扶植具潛力的臺灣藝術家，更積極支持國內外指標性展演，已連續三屆作為台北雙年展的主要贊助夥伴，期盼透過在亞洲深具影響力的台北雙年展，提升臺灣當代藝術的國際能見度，深化跨文化的交流，更進一步拓展藝文教育至不同社群與世代，激發更多對話與討論。香奈兒支持2025台北雙年展，致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網絡，並擁護追求讓未來更美好的創意勇氣，延續香奈兒一世紀以來對藝術的承諾。
王耀億，《合拍片》，錄像截圖。圖像由藝術家提供。
參展藝術家（按英文姓氏首字母排序）
法特瑪・阿布杜哈迪 （1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）
阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）
穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）
寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）
伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）
拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）
莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）
雅各波・貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）
赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）
陳澄波（1895-1947，出生於嘉義）
陳植棋（1906-1931，出生於臺北廳，今新北市）
陳進（1907-1998，出生於新竹）
艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）
陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）
致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）
加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於巴黎）
莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）
邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於臺南）
傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約）
羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）
西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）
莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）
賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）
何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）
安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，今聖彼得堡，現居工作於維也納及林茲）
伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）
金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）
雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）
克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦，現居工作於柏林及倫敦）
麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）
歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於貝卡谷地，現居工作於貝魯特）
倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）
卡蜜兒・諾門（1970年生於馬里蘭銀泉，現居工作於奧斯陸）
亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅歐里尼奧斯，現居工作於倫敦）
帕梅拉・法提莫・桑斯川（1980年生於莫楚迪，現居工作於海牙）
邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約）
澤拓（1977年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤市）
西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）
傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）
皮・斯塔夫（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）
卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）
高田冬彦（1987年生於廣島縣，現居工作於千葉）
蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）
基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）
阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）
王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）
王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）
納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）
吳家昀（1988年生於臺灣，現居工作於紐約）
李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）
橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）
于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及當地）
張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）
托比亞斯・茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林）
2025台北雙年展主視覺。設計：EPS51。圖像由臺北市立美術館提供。
▐策展人簡歷
山姆．巴塔維爾和提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）自2022年1月起擔任柏林漢堡車站國家當代藝術美術館（Hamburger Bahnhof - National Gallery of Contemporary Art）的館長。
他們透過跨領域策展平台Art Reoriented與全球超過70間博物館合作。2022年，他們共同策劃了第16屆里昂雙年展，展覽主題為《脆弱宣言》（Manifesto of Fragility）。此外，在2022年威尼斯雙年展中，他們共同擔任法國館策展人，並曾在2013年與2019年分別負責黎巴嫩館與阿拉伯聯合大公國館的策展工作。從2017年至2021年，他們亦擔任柏林應用藝術展覽館（Gropius Bau）的客座策展人。
他們的策展核心關注於藝術與機構實踐的包容性，並以修正式的藝術史觀點推動策展工作。他們曾獲得多項寫作獎項，並於多所大學擔任教職，包括紐約大學（NYU）帝許藝術學院（Tisch School of the Arts）、上海美術學院、紐倫堡藝術學院（Academy of Fine Arts in Nuremberg）等。巴塔維爾出生於黎巴嫩，擁有劇場創作碩士（MFA in Advanced Theatre Practice）及藝術史博士學位（PhD in Art History）。法爾拉特出生於德國，擁有經濟學與政治學雙碩士學位。
巴塔維爾和法爾拉特曾與全球多家知名藝術機構合作並策劃展覽，包括：法國巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）、比利時布魯塞爾Villa Empain、德國杜塞道夫北萊茵-威斯伐倫藝術品珍藏館（Kunstsammlung NRW）、英國泰德利物浦美術館（Tate Liverpool）、土耳其伊斯坦堡ARTER當代藝術館、韓國光州市立美術館及釜山市立美術館、黎巴嫩貝魯特Saradar Collection、卡達杜哈馬塔夫：阿拉伯現代藝術博物館（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）、美國薩凡納SCAD藝術博物館（SCAD Museum of Art）、瑞典斯德哥爾摩當代美術館（Moderna Museet）、西班牙馬德里索菲亞王后國家藝術中心博物館（Reina Sofia）等。
▐展覽與主辦單位
台北雙年展為臺北市立美術館策辦之旗艦展覽，是亞洲成立最久的雙年展之一，自1998年創辦以來致力推動臺灣當代藝術的發展，並透過多元文化觀點積極參與亞洲乃至全球當代藝術網絡，建立促進本地和國際藝術社群互動與交流的平臺。台北雙年展藉由多向溝通的展覽機制，引領論述並回應當代議題，涵括全球視野及區域獨特性；近幾屆更透過邀請其他領域專業者參與，觸發藝術的多變樣態與能量。
臺北市立美術館是臺灣第一座現當代美術館，1983年為回應當時方興未艾的現代藝術運動而成立。自開館以來，即肩負推動臺灣現代藝術的保存、研究、發展與普及之使命，並在全球當代藝術崛起的背景下致力於文化生產。臺北市立美術館自1995年起負責策劃威尼斯雙年展臺灣館，並於1998年開始策辦台北雙年展，邀請國內外著名策展人及藝術家參與合作。
▐主力贊助
中國信託文教基金會於1996年成立，早期聚焦劇場經營，2015年起擴大藝文扶植觸角，聚焦當代藝術，以「扶植表演藝術」、「拓展視覺藝術」、「扎根偏鄉藝文教育」三大面向，帶著藝術資源跨城鄉，打造當代藝術分享平台。為了提攜國內具新意的中青代藝術家，自2021年起舉辦「中國信託當代繪畫獎」，此為全臺唯一聚焦「當代繪畫」之獎項，提供新臺幣兩百萬獎金，鼓勵藝術家嘗試當代繪畫創作的無限可能，優選作品由中國信託文教基金會典藏，以企業力量持續推動當代繪畫的發展；基金會另舉辦「中國信託新舞臺藝術節」引進國內外跨界創新的節目，開創當代表演藝術的新視野；更以「夢想家圓夢工程」推動偏鄉藝文教育，攜手藝術導師走進偏鄉，培育種子教師，將藝術創意帶進更多偏鄉教室。
▐特別支持
香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網路，盼能推動塑造全球文化的思想發展。核心計畫包括香奈兒的藝術合作夥伴，香奈兒協助相關機構的領導者全力發展突破性的長期創新行動，為文化風貌帶來創新思維。CHANEL Next Prize表彰藝術家，並提供資源及指導機會，為他們未來的成就推波助瀾。而《CHANEL Connects》Podcast則讓不同領域、世代和地理環境的思想領袖透過節目處理當代重要議題，提供獨到觀點。從芝加哥當代藝術博物館(MCA)的新晉策展人，到首爾Leeum美術館的首席生態學家，從引領威尼斯雙年展風格的藝術家，到英國電影學院最傑出的導演，香奈兒文化基金全力支持追求讓未來更美好的創意勇氣，延續香奈兒一世紀以來對藝術的承諾。