【2020臺北時裝週】「懸日航站」臺灣設計師 X 超強策展人 X 跨領域展演 必逛亮點全收錄

如果要問近期最不容錯過的展覽在哪？循著松山文創園區「懸日航站」的標示走上二樓，你會找到答案。

這個在2020臺北時裝週期間限定的展覽，打破了我們的認知與設定，六個敢玩敢秀的臺灣設計品牌（ALLENKO3設計師柯瑋倫；C JEAN設計師簡君嫄；oqLiq設計師林家豪、洪琪；SYZYGY設計師李毓瑋、高元龍；WEAVISM設計師張嘉仁；WEIYU HUNG 設計師洪威宇）融合「投影聲光」與「互動科技」凸顯六位設計師服裝主題特色，不刻意作品牌區隔，而是讓觀者在走動中自然而然感受到服裝主題特色與氣氛的差異。每個踏進此地的人，有如進入了一個科幻未來版的夢遊仙境。

ALLENKO3 

透過『未來實驗室』呈現台灣新銳設計師對未來的想像，同時結合新銳藝術家-鍾凱翔紙雕創作融入服裝當中。展演形式透過觀者與設計作品近距離接觸與認識，並融合數位影像，呈現屬於未來時尚樣貌的多樣性。

C JEAN

此季作品以「繁星點點」(Starry Starry Night)比喻城市裡的霓虹燈。將嘗試使用科技機能布料以及數位印花來詮釋。在素材上試圖討論人類、科技、環境之間的關係，反映當今變化萬千的時代，思考重新探索自我感官的方向，同時連接未來。

SYZYGY

SYZYGY SS21春夏系列以「觀星者之夢（Dream of the Star Gazer）」為題，結合「一件衣服，多種樣貌」的前衛服裝概念，以及品牌獨家開發面料與視覺，預計將帶領觀眾踏上一段如夢似幻的觀星之旅。

WEAVISM

結合實體走秀延續《Anechoic Chamber 失溫層》主題，以後疫情時代2050年拉開序幕，本次活動將帶領參觀者進入異世界，一同探索未知的失溫層，將活動現場打造成不同於我們平時習慣的場景裝置，後疫情時代的下一站到底是通往哪裡？模特兒也將在「同溫層」與「失溫層」中找到平衡點。織本主義專業團隊精心打造聲光影像，將現場打造成「疫」世界，邀大家一同探索。

WEIYUHUNG 

2021春夏女裝系列中應用了台灣在地的傳統工藝－樹皮製布、中國苗族的天然染色－亮布工藝以及與荷蘭社福機構共同完成的刺繡細節，透過我們雙手傳遞人與人之間的親密溫度。展演跳脫以往形式，將服裝融入大自然場景，同時結合數位影像，創造全新視覺感受。

開幕首航派對由謝杰樺擔當總導演，互動式的沉浸表演，將此處化身為2020年令人最難忘的舞台，派對之後，各具特色的展場開放給民眾參觀。

而位於多功能展演廳兩翼的數位主題展演，策展人黃偉倫、齊振涵，以前所未有的嶄新方式，把人類未來的想像，還有五感體驗融入在《Primitive Sense 原始直覺》和《Virtual Escape 數位神遊》反差極大的展間裡，就像是在極短的時間裡從元古自然通往未來科幻，在時空隧道裡經歷了虛向實，過去與未來的再連接。

《Primitive Sense 原始直覺》

關鍵字：土地/ 核心/ 循環

走進這裡宛如看到流瀑、若隱若現的山谷，洞穴裡是實踐大學X順益台灣原住民博物館、巴魯祖孥工藝坊、沙布喇･安德烈的服裝。在這個凸顯自然有機、人類古老智慧的氛圍裡，讓手工與圖騰的特色更加鮮明充滿生命力，裡面隱藏著藝術家王鼎曄、芮米斯的錄像裝置以及由廖浩哲設計的植物造景， 每個不同角度都有如一幅畫，讓你忍不住放慢腳步想深吸一口山嵐。

《Virtual Escape 數位神遊》

關鍵字：數位/ 極端/ 進化

實驗室的科幻氣氛，放心大膽走進去，看見一座座玻璃缸裡各有種不同的變異生態，耳朵裡似乎還能聽到海濤拍岸的聲音，卻是從藝術家宜曄的錄像裝置裡傳來，或許在未來，我們得從科技裝置裡回憶大自然？WISDOM/ 吉豐重工/ Envol Avec Ning / SEALSON…的多功能科技面料設計，在這個環境裡對照出人類未來將面對的挑戰。

策展人齊振涵表示：這次時裝週主題展，跳脫了以往的呈現方式，比起邀請制的 runway 秀，更希望能夠近距離接觸到一般民眾。所以在數位神遊的機能展區，我是邀請到已經在市場上相當成熟的品牌來一起參與，讓更多人認識原來台灣早就有這麼多優秀的設計師，而原民展區的原始直覺，則是希望能夠展現原民文化過去、現在、未來的各種可能性。

我們希望人一走進來就能瞬間進入情緒，當你在體驗服裝的細節的同時，是伴隨聲音、燈光、香氛放大感官一起體驗的…….。

的確，走進這個「懸日航站」如同走進了串流平台的實境現場，五感都能接收到清晰的訊息。另一位策展人黃偉倫也在展覽的序言裡提到：新型冠狀病毒往實體人群襲來，Lockdown、Social-distancing、Work from home 等因應措施強硬挑戰了實體世界的群聚行為、信任結構，人類看似即將加快搬遷至數位空間中，也好在還有數位空間可以連結，實際上卻難抵自古來養成的社會性需求，靠近自然、接近土地、重審價值的情緒飛昂，我們手握數位的解方，腳下卻也更渴望脈動原始。說到底人在本質上都是充滿矛盾的，在2020 年的疫情後更是，於是在懸日航站中，我們開啟兩個入口，向虛向實，往過去往未來再連接。

謝杰樺（春夏時尚首航派對總導演） 

空間美學編舞家，安娜琪舞蹈劇場藝術總監。謝杰樺在建築與舞蹈的雙重背景之下，其作品顯現獨特的創作思維。著名的作品包括跨界科技作品《第七感官》、《Second Body》與《永恆的直線》。曾獲多個國際性指標藝術節邀請，也曾擔任2017 臺北世界大學運動會開幕典禮文化演出導演之一。近期致力於科技與肢體的結合，以科技媒介衝擊視覺觀賞。

黃偉倫（數位展演共同策展人）

深耕藝術策展、啓發性活動，縱向深入挖掘敘事脈絡、橫向廣納各領域專家，專長藝術與設計策展、活動動員力、空間資源整合。團隊合作對象包含國立臺灣美術館、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB、華山1914 文化創意產業園區……等臺灣重要文化藝術單位，並與國內外藝術團隊深入合作。

齊振涵 （數位展演共同策展人）

時裝品牌WISDOM® 主理暨創意總監以及森3 | sunsun museum 共同創辦人，曾參與2015 年臺北設計城市展分區策展、2016 年臺北世界郵展創作特展、2017 年倫敦時裝週 INTERNATIONAL FASHION SHOWCASE臺灣館靜態展演、2017 年NIKE AF1 DO THEWORK 動態展演、2018 文博會--時尚的日常共同策展、2019 年誠品30 信義計畫分區策展、2019 高雄設計節分區策展。

「懸日航站」數位展演場域 DIGITAL EXHIBITION

• 地點：松菸 多功能展演廳（4號5號倉庫對面，循指標上二樓）

• 時間：10.07—10.10 （10:00-20:00）

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