創價美術館至善館呈現：「形‧色‧面的變奏—曲德義個展」
創價美術館至善館現正展出「形 ‧ 色 ‧ 面的變奏—曲德義個展」。此次展覽以三個主要子題：「空間．組構」、「錯置．對話」、「流動．靜止」，細緻呈現曲德義的藝術脈絡與獨特風格。展覽將展至2024年1月6日。
台灣創價學會理事長林釗在致詞時提到曲德義非常重視下一代藝術教育，他說：「去年在創價秀水館展覽期間受創價之邀前往員林農工學校展開行動美術館，讓學校師生都感到十分的興奮與受歡迎，同時在彰化創價文化推廣志工熱情邀約下，秀水館也陸續迎接了48臺遊覽車的學校師生前往觀展而大受歡迎。」
應邀出席的國立故宮博物院長蕭宗煌則在致詞時提到藝術創作裡蒙德里安的理性抽象跟康丁斯基的感性抽象，但基本上來講曲德義還是一個東方的小孩：「他心裡，他的骨子裡面還是有東方這樣的一個思潮，然後再經過西方的信念。」而且也直言說：「還好很早碰到李仲生老師，所以他到法國的時候，他在轉換的過程裡面基本上來講很順利。」
曲德義的藝術學習始於臺灣，師事李仲生，並在留學法國期間深受俄羅斯藝術家卡西米爾·馬列維奇（Kasimir Malevich）的絕對主義理念影響。這段留學經歷確立了他的創作思維，使他專注於回歸藝術的本質。他的作品，始終秉持著非客觀、非敘事的特質，以低調、純淨、本能的姿態深刻表現其創作理念。
在展覽中，觀眾將發現曲德義的創作方式獨樹一幟，他以幾何圖形和書寫筆觸，與純粹的單色平塗畫面形成強烈對比，呈現出理性的氛圍，並且在畫布上打破傳統的工序步驟。他結合繽紛的用色和色料的流動性，創造出夢幻錯覺，令觀眾感受到畫布中的二維空間更豐富的層次。此外，他融入解構思維，強調抽象形式的多樣性，並不斷探索抽象繪畫的新技術，包括潑彩、分割、現成物、二元並置和多重拼貼等後現代造形語彙，同時保持著自己藝術道路的演變。
曲德義的藝術受到法國「支架–表面」繪畫運動的影響，強調回歸材料的本質與精神性。他認為藝術的創作不僅包括畫布上的圖像和顏色，還包括畫布本身的纖維、框架以及周遭的空間，這些都是作品的本質要素。他的色彩濃淡、交錯和覆蓋，結合著色面比例和理性秩序，使他的作品在靜止與躍動、對立與統合之間呈現出抽象藝術的無限想像。
曲德義，生於1952年，祖籍山東，畢業於國立臺灣師範大學美術系。他曾赴法國留學，獲得法國國立高等裝飾藝術學院美術碩士學位和法國國立高等美術學院造形美術碩士學位。自1985年返台以來，他一直在國立臺北藝術大學擔任教職，並曾擔任美術系主任、美術學院院長以及關渡美術館館長等職務。他的作品已被多家國際美術館、機構和私人收藏。著名藝評家倪再沁曾評論：「抽象繪畫始終在世界佔有一席之地，就是因為不斷受到當代哲學、社會思想等各種思潮衝擊下，而且不斷更新重現。曲德義的作品也具有這種特質，他不斷融入生活的內容，摻雜台灣的元素，應用當代的語彙，從而豐富了抽象藝術的面貌。」
「形 ‧ 色 ‧ 面的變奏—曲德義個展」將是一場啟發心靈的藝術之旅，不僅讓觀眾欣賞抽象藝術的美，還能感受到藝術家在創作中所追求的自由和創新精神。創價美術館至善館誠摯邀請大家一同來品味這場充滿深意的視覺盛宴。
展期：2023年9月13日至2024年1月6日
地點：創價美術館至善館