北藝中心培訓音樂劇人才 表演創作雙軌並行

記者黃朝琴／臺北報導

臺北表演藝術中心第6屆「TPAC音樂劇人才培訓計畫」開始招生，分為「表演工作坊」及「創作工作坊」，內容涵蓋表演、歌唱、舞蹈、導演、作曲、編劇等，堪稱臺灣面向最廣的音樂劇訓練課程，歡迎有志從事音樂劇者參與徵選，以自製音樂劇為目標，希望建構臺灣音樂劇永續發展產業鏈。

北藝中心「音樂劇人才培訓計畫」2016年開辦，迄今累計培育逾250人次，透過表演工作坊、創作工作坊、進階演出培訓、作品發展系列等安排，逐步完善音樂劇創作、編導、演出等製作環節，累積音樂劇多元創作能量。

其中，延伸規劃「作品發展系列」，媒合「創作工作坊」和「表演工作坊」的學員，以階段發展作品的概念，提供資源、陪伴孵育、協助呈現，例如《我恨音樂劇》及《龍櫻》2020年以讀劇會形式進行售票演出。

「表演工作坊」分為表演組及導演組，由躍演VMTheatre藝術總監曾慧誠擔任課程統籌，延續「音樂劇實驗室」的概念，課程從8月16日至9月12日，透過四週的聲音、肢體及戲劇的密集訓練，完善音樂劇編導、演出等製作概念與環節。

「表演工作坊」的導師包含美國印地安納大學伯明頓分校音樂學院聲樂教授Brian Gill、瑞典隆德大學聲音演說系教授Harald Emgård、美國哥倫比亞大學劇場藝術學系碩士／台南應用科技大學副教授John Maloney（馬龍）、知名音樂劇音樂執導張玉玫、劇場演員竺定誼等。

表演組課程包括表演能力、聲音與肢體的使用、歌曲演唱與角色詮釋、演員與導演的互動關係等，今年更特別深化中文語境的表演技巧及運用。導演組課程則針　對各年代音樂劇風格及經典作品進行分析討論，並加入音樂、戲劇及肢體等訓練，精進導演整合演員、編舞及音樂執導的工作能力。

「創作工作坊」由瘋戲樂工作室創辦人王希文與編劇及劇評人吳政翰共同擔任導師，課程訂於6月28日至7月18日，內容包含東西方音樂劇剖析、詞曲創作及編劇，在導師的陪伴下進行創作，課程兼具訓練與實作。除了以往的基礎課程，今年更新增了進階班課程，提供曾參與創作工作坊的學員更深度實用的技能與工具，強化與業界接軌的能力。

過往參與學員蔡珈儀表示，雖然只有3週課程，卻非常豐富且充滿挑戰性，學員司晏芳也提到，即便沒有相關背景，也能對音樂劇有粗淺了解，同時理解到原來音樂劇不只是唱歌加演戲，而是要戲包歌或歌包戲，背後有許多細節工夫，串連許多專業，才能自然流暢。

創作工作坊學員的作品能被表演工作坊學員進行展演，而表演工作坊學員也能了解作品的創作源頭及過程，進而轉換成演出的養份呈現在觀眾面前，各工作坊的結業呈現都會廣邀業界人士出席，為學員提供被發掘的平台。