客座評論：台灣相聲演員為何崩潰？

（德國之聲中文網）台灣相聲演員馮翊綱在台灣podcast節目「百靈果」上的發言，「共機擾台是執政的民進黨大內宣」，讓台灣的社群媒體熱議。議論的當然不是因為他批評執政黨，馮的意識形態早已不是新聞，而是他的思考竟能簡單到如此理直氣壯，實在不可思議，也說明台灣仍有一批與他有著同樣思想的人，觀其脈絡讓人不寒而慄。

馮翊綱說，藝術家一輩子都在追求「政治不正確」。我同意，但我實在還沒看過有藝術家能如此眛著眼皮下的事實，高談獨裁政權沒有侵略意圖，還敢如此大聲的。

中國相聲確實就是在追求政治不正確下演進，本質上就是「要飯的」，我說的不是立委陳玉珍說跟政府拿補助「要飯」的意思，而是在民間拿出絕學賣藝、說學逗唱之人。清代開始有高雅粗鄙之分，民國之後漸漸有諷刺政局，抒發民意的意義存在。

這次事件在社群河道上看到很多人說後悔當年喜歡相聲，我想實在也不用如此，我也曾經非常喜歡魏龍豪、吳兆南兩位大師，爾後大夢想家賴聲川在「表演工作坊」的相聲系列，也確實利用政治諷刺的手法，把民間受國民黨威權統治壓抑的苦悶表達出來。直到更近代，即使政治意識形態全然相悖，但有時候王偉忠的「全民大悶鍋」點出了某些時代下的政治社會荒謬，仍然是許多人共同的記憶。

我很同意河道上一篇談「馮翊綱們為何崩潰」的文章，「他們當年掌控了媒體話語權，塑造了台灣主流文化，當這套遊戲規則崩解後，這些人的『文化認同』就開始轉向，變成對舊體制的懷念，甚至尋求中國的接納」。

我過去也時常拿相聲作為例子來談這群人，原因是在我兒時，有幾位非常熱衷相聲表演的同學，見人就是自稱哪個大師的關門弟子，但在2000年政黨輪替之後，整個藝術文化圈的百花齊放，相聲不再作為表演之尊，這些人落寞又痛苦的狀態，看了實在唏噓。

不再被「奉為文化頂端」的這群人，相對剝奪感異常強烈，直覺迫害他們的是「本土化」，轉而要用「台客」、「台灣沒文化、沒水準」來守住自己最後一點尊嚴。我們把這個心態放在時代的脈絡下來看，當整個教育的重心轉移了，不再獨尊大中華文化，而是更著重多元與本土的價值後，這些過去的既得利益者就會崩潰了。

這也是為什麼從2000年之後，我時常聽到有罵教改的聲音，一開始我認真聽，但聽到後來，我已經不太在乎他們說什麼，因為罵教改的10個大概有7個是馮翊綱們，2個是不知現在如何教小孩、過去體制的倖存者，最後1個才是真的著重內容、關心教育。

說回馮翊綱，他說他不靠補助，而是踏實靠著票房生存的姿態，我是尊重，但問題是，台灣藝術圈僧多粥少，不靠補助的劇團比比皆是，如果要說這是什麼悲劇英雄的發言，我是不太同意。

我唯一能同理馮翊綱的是，他可能在自己的局限下努力嘗試過了。曾經被許多傳統主義者唾棄的「改良式相聲」，或應該頗多人記憶猶新的段子：當年宋少卿穿原住民族服唱著北原山貓的名曲「別人的檳榔是真正的檳榔，我家的檳榔是人家的丟掉的，我們把它撿回來……」，我都認為他努力也嘗試過，但迫害他們的不是本土化，是群眾的目光多元了，看相聲的人少了，事實就是如此。

在歐洲劇場的始祖，古希臘的悲喜劇中，喜劇大多都是勸諫朝政、體現民意，以關懷社會為宗旨的劇碼。喜劇的定型角色，要不是滿嘴油舌的誇大家、就是挖苦對手的相譏者，不然就是至今劇場內都很熟悉的荒誕滑稽小醜。

此時我幾乎想不到該用何種角色形容馮翊綱了，如今的他，簡直就是替台灣演了一部生動的喜劇，聚誇大者與小醜於一身的完美詮釋台灣現今的政治處境。馮翊綱，今天不說相聲、不挨罵，確確實實的政治諷刺喜劇者。

林冠瑜是1986年出生的台灣媒體人，做過出版和新聞編輯，以及主持過廣播每日晨間新聞，現在斜槓podcast主持人與沒有下班時間的二女之母。

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