NSO 24/25樂季壓軸鉅作 歌劇音樂會《飛行的荷蘭人》7月華麗登場
【記者陳安婷採訪報導】
NSO 24/25樂季，延續在每個樂季的尾聲推出隆重的歌劇製作傳統，今年以華格納《飛行的荷蘭人》壓軸登場，於7月11日及13日在國家音樂廳演出。本次製作由國家交響樂團音樂總監準．馬寇爾與法國導演尚米歇爾．克奇（Jean-Michel Criqui）攜手國內外歌劇名家，來自德國、波蘭、日本與臺灣傑出的音樂家共同製作演出，從巴黎帶來的創意，配合德國歌劇的靈魂，最後在臺灣舞台的精彩呈現——跨越語言與文化，一起詮釋這段關於命運與救贖的航程。
1日記者會，NSO音樂總監準．馬寇爾說：「這幾個樂季以來，NSO持續演出華格納的作品，也逐漸形成特色與傳統。此外，我們也希望藉由國內外優秀聲樂家的合作，為臺灣打造更優質的歌劇環境。這次華格納的經典之作《飛行的荷蘭人》合唱團的角色佔比更重，不僅歌唱，更結合戲劇表演，相信是一場充滿實驗性的呈現。
他還談到選擇《飛行的荷蘭人》的緣由：「荷蘭人是最早來到臺灣的西方人之一；這是一段真實存在的歷史連結。而這位『飛行的荷蘭人』，穿越風暴、航行於無盡之海，只為尋找一座島嶼。他渴望一處能安放靈魂的港灣，而臺灣以友善與溫暖聞名，還有什麼地方更適合他的歸屬？這讓我感覺，這個角色與這片土地之間，有種自然的聯繫。這樣強烈的故事，也非常適合作為 NSO 24/25 樂季的終章。」
曾多次與 NSO 合作的法國導演尚米歇爾．克奇表示：「我對臺灣已經非常熟悉，這裡就像是我的第二個家。自從2009年第一次來到臺灣至今，我已經在這裡完成了八個製作。我們將《飛行的荷蘭人》搬上音樂廳的舞台，更能突顯音樂與劇場的同等重要性。這部作品不僅僅是一場音樂饗宴，更深入探討人性與愛的課題。從音樂、服裝、舞台設計到燈光，每個細節都蘊含許多意義，期待再次帶給大家全新的觀賞體驗。」
克奇導演自2009年起與國家交響樂團及國家兩廳院合作，曾執導拉威爾《頑童與魔法》、雷哈爾《風流寡婦》、德布西《佩利亞斯與梅麗桑德》等作品，展現對音樂節奏與戲劇結構的敏銳。近期作品包括《艾蕾克特拉》、《唐卡洛》等。擁有逾二十五年劇場經驗，克奇以簡練詩意的視覺語言見長，擅長在音樂與敘事間取得精準平衡。此次重構《飛行的荷蘭人》，將帶領觀眾展開驚濤駭浪般的音樂旅程。
擔綱荷蘭人（Der Holländer）的賽門・貝利（Simon Bailey）近年活躍於歐洲各大歌劇院，專精於華格納作品。他分享三個形容本劇的關鍵字，「節奏」：音樂毫不拖泥帶水，自開場便奔騰向終章，毫無冷場；「情感」：主角之間命運般的牽引與愛戀，令人動容；「力量」：完整的華格納編制、張力十足的合唱與聲響，帶來極致衝擊。《飛行的荷蘭人》是華格納非常成熟的早期作品，它探討了女性救贖的主題，也展現華格納後期對神性的深刻思索，很榮幸能參與這樣一部具有深度與意義的作品。」
曾獲伊莉莎白王后國際聲樂大賽首獎的波蘭女高音伊沃娜．索博特卡（Iwona Sobotka）記者會上表示：「在我二十年的演唱生涯中，這是我第一次演出《飛行的荷蘭人》中的仙塔。這個角色非常浪漫，也充滿挑戰。這部作品描繪了人生中的掙扎與愛情的複雜心境，如何在困境中堅持信念、尋找救贖，是一段非常珍貴的歷程，也期待將這份感動傳遞給觀眾。」
來自東京二期會的實力女中音金子美香（Mika Kaneko）詮釋瑪麗（Mary），她說：「今年年初，我在日本新國立劇場詮釋了此劇的瑪麗一角。這個角色與合唱團有著密切的互動，我非常享受這樣的交流與合作。」
與NSO合作多次的羅俊穎演出船長達蘭（Daland），帶來可信且有份量的詮釋。擁有穩定厚實的音色、成熟的舞台經驗，曾於2016年在新加坡演出同角，獲英國樂評人 Marc Rochester讚為「堅實而可靠的歌聲」。
仙塔的青梅竹馬艾瑞克（Erik），則由國內知名聲樂家王典擔綱演出。旅居德國多年，活躍於歐洲歌劇院的他，將以寬廣音色和豐沛情感詮釋此角色。
舵手（Steuermann）將由國內男高音吳翰飾演，歌劇經驗豐富，近期演出包括台北愛樂歌劇坊《後宮誘逃》Pedrillo及NSO歌劇音樂會《玫瑰騎士》Wirt。童年角色原劇並無設定，克奇導演發揮巧思，加入了小仙塔與小艾瑞克兩個角色，分別由蔡昀臻與王鉑駿飾演，為劇中角色的心理鋪陳增添層次。合唱團則由拉縴人男聲合唱團領銜，結合拉縴人青年合唱團、拉縴人藝象女聲合唱團，及東吳校友合唱團四組實力堅強的隊伍，打造豐富多層次的合唱篇章，注入磅礡氣勢與戲劇張力。
《飛行的荷蘭人》為華格納邁入成熟期的關鍵之作：其大膽革新的主題動機與曲式結構，奠定其獨樹一幟的美學風格。本作受到華格納一段遭遇驚濤駭浪的航程所啟發，劇情描述幽靈船長荷蘭人受到詛咒，每七年才能上岸一次，只能在無盡的飄泊中苦尋真愛以獲得救贖。挪威水手的女兒仙塔深受荷蘭人的吸引，並對其宣示愛意。最後，被誤會對感情不貞的仙塔毅然投海，卻因此救贖了荷蘭人的靈魂。作曲家透過磅礡的交響編制刻畫永恆詛咒的苦痛與掙扎，以及不朽真愛的高潔與純粹。
此外，本次亦規劃多場主題講座，從文學、音樂、劇場與歌詞等角度，深入導覽這部華格納邁入成熟期的代表作，歡迎民眾把握機會踴躍參與。