林金田《離形之間》，畫出「山之巔 海之邊 鄉鎮之間」的台灣印象。
生活中有著不同的際遇和挑戰，而那些在十字路口所做出的選擇，累積成為了生命的模樣。面向未知的勇氣，往往是最難能可貴的關鍵。藝術家林金田在公務職涯的高峰急流勇退，毅然決定開始實踐心中對於藝術創作的熱情，可謂是相當不容易。2021年林金田受藝點點文創的邀請，與策展人黃柏維合作策辦《離形之間》個展。再一次將在台灣上山下海的感受、兒時累積的見聞化作藝術，呈現出了溫暖而熱切的文化人精神。
林金田，《嫣紫奼紅總是春》，72.5times53cm，油彩、畫布，2021。圖/藝點點文創提供
回望著成長過程的點點滴滴，影響林金田最深的就是父親林枝木的職業。作為「台灣吊橋之父」，林枝木師從日本鈴木組，一生承造吊橋約二百座，全國約一半的吊橋工程都是出自林枝木的工班。即使也曾收到許多房屋建案的邀請，但是當時台灣對吊橋需求仍處高峰，林枝木不願意為了財富放棄服務人群的職志，始終為基礎的交通建設提供支持。這樣的貢獻在無形間改變了許多地方的發展，在林枝木過世時，全國各地竟有非常大量的受惠者，不遠百里前往弔唁。如此的服務心，不僅為後人留下了交通建設，更為林金田及手足們留下了重要的言傳身教。
林金田，《曙光乍現》，27.5x19cm，壓克力、紙，2021。圖/藝點點文創提供
父親的職業像是一趟趟去往山邊海角的征途，也讓林金田從小就對於大自然很是熟悉、充滿情感。當時隨著家人逐橋而居的生活並不富裕，使得林金田養成了刻苦勤勉的個性。使得林金田的一生無論是求學、入伍、公務生涯，都展現出可被信任的人格特質。從基層公務員、台灣文獻館館長到14職等的文化部政務次長的經歷中，林金田盡心竭力為大眾服務。尤其是在文化相關的崗位上，執行了諸多包括文獻整理、海內外文化交流、弱勢學童藝文教育等等的工作。
林金田，《神的國度》，39x54cm，油彩、畫布，2017。圖/藝點點文創提供
然而無論是身處哪一職位，林金田始終都知道自己對於藝術懷抱著熱情。2001年前往美國杜克大學進修的經驗，可謂是林金田的生命轉折之一。雖然依舊忙碌，但是更多的獨處時間，讓林金田仔細地思考起生命的追求。對於「人生中很想做，卻一直沒做」的事情，反覆地自我對話。自美返國後，林金田開始準備材料用具，一步步地摸索著藝術創作。在一次偶然的機會結識了水彩畫家施來福，自此開始有系統地學習繪畫及美學知識。
林金田，《遺忘的角落》，72.5times53cm，油彩、畫布，2021。圖/藝點點文創提供
從對藝術懷抱理想，到一步步實現這份理想，越是作畫越是感受到其中的樂趣。林金田也開始向賴威嚴、游守中、柯適中等等老師學習油畫。一次次在展覽、獎項中獲得的肯定，讓林金田深刻體悟到古人所言的「待有暇而後讀書，終無讀書之日」。幾經思量，最終林金田在公職生涯第34年時毅然決定卸甲歸田，全副身心投入藝術創作的大道。
林金田2021年發表的《離形之間》，將記憶中源自鄉土的印象轉換為半具象、抽象的視覺語彙。與最早期的具象繪畫不同，更加自由而直觀地抒發生命體悟與情感。策展人黃柏維從林金田的創作歷程出發，在策展中再次梳理了一位藝術家如同古典文人般，從仕途轉向藝術創作的生命軌跡。@P
林金田，《窗外》，79times101cm，油彩、畫布，2021。圖/藝點點文創提供
黃柏維指出，林金田的創作風格與西方的繪畫主義、發展史，是可以互相對照的。即便並非是學院派的養成背景，但林金田的畫風很自然地經歷過印象派、後印象派、野獸派，再到半抽象、抽象表現主義等等樣態。這樣軌跡似乎是巧合，卻也是林金田個人特質所造成的必然。
若是以東方文化的觀點審視，則是可以看見林金田上山下海後感受世間人情冷暖及參與、觀摩大量畫展，自成一家的修習過程。然而在林金田的不同階段的藝術創作裡，最常出現的就是多屬於台灣人文的題材。從小在各地的見聞，如今凝結為吊橋的造型、土壤、植物、磚牆、河水的色彩等等，以一種自然的手法組構在畫面之中。非具象的元素與符號被純粹化，不再描述特定的單一情境。相較於再現自然式的紀錄，畫面中更像是將記憶中的多重時空，解構重組為一份熟悉台灣鄉土的視覺印記。
林金田，《繽紛話語》，80times60.5cm，油彩、畫布，2016。圖/藝點點文創提供
作品中濃厚的鄉土關懷，源於成長經驗，也源於職涯養成的社會關懷。林金田的繪畫除了從藝術家的立場呈現美學追求，也隱含著公務經驗中看待人文衍進的角度。這樣的關懷或使命感，使得林金田的畫面有著非常深入人群的氣質。這與西方傳統的抽象藝術中－為藝術而藝術、形式即是美感的發展軌跡不同。若以此觀點，林金田的藝術更接近於古典文人「遊歷四方後的寫表現」，而非單純地追求形式上的的抽象轉化。
林金田，《厚德載物》，91times65cm，油彩、畫布，2021。圖/藝點點文創提供
細觀作品《厚德載物》，會發現它對於一面磚牆的風景進行了解構。林金田將傳統建築中常見的磚紅色牆面直接地堆疊出來，穩定而有魄力地將喜慶、熱愛生活的心境鋪陳在畫布上。磚紅與上下方的抽象符號產生了對照，展開了畫面的閱讀性。也同時以拼貼的手法，將水墨暈染的韻味，揉入畫面之中。無論是可辨識的或暗示性的意象，林金田均在種種肌理之間，組構出了不可解同時又充滿興味的視覺節奏感。
林金田，《酷寒勁節》，27.5x19cm，壓克力、紙，2021。圖/藝點點文創提供
在林金田的認知中，自己是一名鄉土化、泥土化的藝術工作者。公務職涯中對於台灣的文史進行了細膩的梳理工作，從史前到近代都養成了豐富的瞭解。這也讓他的畫面經常對應著台灣文化多來源、多元的體質。近期的畫風表現上漸漸展現出著抽象表主義視覺語彙，而精神上則是更接近日治時期、前輩畫家的後印象派思維。承繼了一種更接地氣、更活潑的氣質，敘述著對於台灣這片土地的念想。形塑了一種屬於台灣、深植於共同經驗的情感共鳴。
林金田，《夢醒時分》，53times41cm，油彩、畫布，2021。圖/藝點點文創提供
看似不羈的筆觸中，蘊含著嚴謹的情感再現。林金田沉穩地敘述著對於自由的追求，展現出藝術家生命狀態的平衡與自我滿足。以自然為師的林金田，風格題材幾經轉變。持續對於物象的形體進行分析與重構，試圖在各種可能中尋找最適合表現關懷的模式。全職的創作狀態，讓能量充沛的林金田累積的大量的創作。自《離形之間》開始，預計規劃在2023或2024策辦創作20年的巡迴展。期望梳理創作多年的種種脈絡。貼近林金田的創作，同時感受到溫和而自在的藝術家心境。彷彿每一個元素都順從著這片土地的脈搏，展現出雋永的人文氣質。
藝點點文創【離形之間】林金田個展
展期：2021-04-06 ~ 2021-05-06
地點：彰化縣彰化市彰南路六段443號