【2022亞洲文化圈影響力人士】翻閱當代藝術大師江賢二從封窗到面海，從黑白到彩色，從巴黎、紐約到台東的創作生命史：「藝術價值始終在於人心。」
語速沉穩、紮著小馬尾的頭髮雪白卻茂密，身形纖瘦卻在行進間展現優雅凜然的姿態，若非親自與江賢二老師會面進行訪談，實在難以相信眼前這位英姿颯爽的藝術家竟已屆耄耋之年，如今正為今年9月24日即將開展的2022台東美術館個展，以及位於台東金樽臨海山坡的江賢二藝術園區籌備而奔波忙碌著，行程滿檔卻絲毫不見疲態，我問老師的創作能量至今源源不絕的原因為何？老師給了一個簡單扼要的答案：「好奇」。
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2020年，全球籠罩於疫情帶來的未知與恐慌之際，一場座落於台北市立美術館的展覽如和煦陽光降臨，照暖人心，同時點亮動人的靈性光源。藝術家江賢二是台灣純藝術史上最具代表性的創作者之一，跟隨著他的畫筆，爬梳其創作歷程，如同翻閱著一本藝術家的創作生命史——從封窗到面海，從黑白到彩色，從巴黎、紐約到台東，至今仍創作不輟，我們不僅見證江賢二以抽象畫展現其心之所向的藝術之道，一幅幅代表不同生命歷程的畫作，也在隱隱地提醒著我們，一切都將由晦暗走向光明。
而今，我們來到位於新北市淡水區的Art Box小美術館，創辦人張裕能是江賢二的藝術知己，整體空間如其名地聳立於水面上的立方體，收藏著《百年廟》、《德布西》、《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》等江賢二返台後的各時期作品，無緣鑑賞前年北美館江賢二回顧展的民眾，想再次一親芳澤只能來這裡。
以畫作帶入生命流變
不同地區的文化與氣息，在江賢二的藝術創作中留下深刻印記。1960年代末至1980年代，初自學院學成的年輕藝術家遠赴巴黎、紐約追夢。異鄉追尋創作的過程中，夢想與現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調較為深沉、展現情緒鬱卒的作品。早年江賢二更曾刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。
時序來到1990年代，江賢二為就近照顧生病的父親而返台，意外在過去熟悉的故鄉挖掘源源不絕的創作靈感，「雖然我在台灣出生、成長、受教育，但經過這30年，已經變得非常陌生。回到台灣，我走在馬路上，什麼都對我非常新鮮，甚至曾經想過要改名字，我不要叫『江賢二』，我要重新來過。」挾著迸發的靈感，龍山寺裡的光明燈與老佛像，於是化作《百年廟》裡的朦朧光輝。
值得一提的是，早在旅居巴黎期間創作《巴黎聖母院》系列，是江賢二認為最能奠定其創作方向的作品。「1982年我在那裡一個人租了一間小閣樓，每天待在聖母院，對於創作幾乎達到一種廢寢忘食的地步。」江賢二以深沉的畫面捕捉下宗教殿堂的精神性高度，想來正是與《百年廟》有著異曲同工之妙。
心靈畫布抹上陽光與海
雖然傳遞情感的媒介不同，許多創作者想必都有滿腔熱血、滿腹能量卻難以尋得恰當的方法與窗口抒發的階段，江賢二老師在言談間透露自己的確也曾經歷過這個低潮，「那些想做但做不出來、也不知道怎麼做，但從年輕就渴望表達的藝術，都在陪伴遷居洛杉磯的妻女時，靈感汩汩地在《銀湖》中展現出來。」這幅如海亦如鏡，如雪亦如星雲的壯闊寫意，述說的正是藝術家不可言傳的心湖，據江賢二老師所述，完成《銀湖》後，只是坐在畫作前靜靜欣賞，便如同看見自己畢生所崇拜的賈克梅蒂作品一般，感覺到靈魂在內心深處不斷顫動。
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2008年遷居台東的決定，為當時正值耳順之年的江賢二打開了新的視野，相由心生，這樣的轉變也顯示在他由晦暗轉為繽紛的畫布上，「台東是我的第二個生命，直到搬到台東去，我的藝術生涯才變得比較有色彩。」江賢二在台東金樽海岸的陽光、海潮、風浪與花卉的感染之下，終將封閉多年的窗打開，如今他的畫室即可遠眺綠島，一大早就能看到海，他不再閉窗作畫，畫布中亦閃耀著過去前所未見的光輝與色彩。展現東海岸生命力的《比西里岸之夢》正是此時誕生的作品。
若說台東的自然環境是江賢二老師創作必備的空氣，那麼古典音樂便是他的精神食糧，諸如巴哈、孟德爾頌、德布西、荀白克、馬勒等知名古典音樂家與其作品，在江賢二的創作中佔有舉足輕重的地位。尤以在北美館回顧展令人驚豔的一座立體裝置《金樽／淨化之夜》為例，相隔55年的新舊作並陳，藉由馬勒第五號交響曲的神秘旋律，勾勒起年輕時的迷茫與失落的創作心境，「這件作品讓我時時警惕自己，不要陷入慣性的創作和舒適圈裡的思維。」
不輟的豐沛能量
語速沉穩、紮著小馬尾的頭髮雪白卻茂密，身形纖瘦卻在行進間展現優雅凜然的姿態，若非親自與江賢二老師會面進行訪談，實在難以相信眼前這位英姿颯爽的藝術家竟已屆耄耋之年，如今正為今年9月24日即將開展的2022台東美術館個展，以及位於台東金樽臨海山坡的江賢二藝術園區籌備而奔波忙碌著，行程滿檔卻絲毫不見疲態，我問老師的創作能量至今源源不絕的原因為何？老師給了一個簡單扼要的答案：「好奇」。
我對生命很好奇，對外在的事情也很好奇，我很不喜歡留在一個地方很久的時間。我的每一個系列作品間距通常不會超過7-8年，那是跟我的心情有關係，住的環境有關係。通常做到第四年我就覺得很Boring了。
— 江賢二**
對於近兩年來，新冠肺炎疫情對藝術的影響，江賢二老師的想法反倒是正面大過負面，他提到，若不用拼經濟的角度來看，這個狀況對藝術家而言，是好處大於壞處，最壞不過是沒有收入，但此時正是藝術家可以好好靜下心來直視、關照自己的內心的絕佳時機，「守在不管有多小的Studio裡，沉澱自我」對藝術家是相當重要的能量補給。
藝術的價值在於人
近年來藝術無可避免地從實體走向虛擬，甚至NFT的新興藝術潮流誕生，對此老師直言：「我覺得這樣的潮流是滿正常的，因為人類碰到什麼就一定有轉彎嘛，正是因爲有這樣的好奇心跟能耐，人才會一直進步下去。」
「我們常常在每個年代都會聽到有人說，對於新的藝術很失望，我年輕的時候也會這樣想，但現在倒完全不會這樣認為，我覺得這是進步的象徵。」江老師舉例：百年前的藝術家馬內、莫內經常被老一輩的畫家詬病「不懂藝術」、「不曉得在搞什麼」，然而百年後事實證明「他們的確是藝術」。
「重點還是在人，如果很快有一天，我們就能到火星、到月亮去生活，那時候的藝術不知道會怎樣？」江賢二認為，人類作為具備情感的個體，從母親的胚胎裡生出來便具備獨一無二的情感，這份情感連結成為藝術，那麼無論是在火星還是月球，抑或是虛擬，都能感動人心。
接近一甲子的創作歷程，藝術家江賢二將自己的人生，活成一首璀璨的古典樂曲，前奏低沉如夏日雷鳴，隨之延伸的高潮迭起，亦是令人欲罷不能。
攝影FANG WEI KUO
採訪CHELSEA SU
文字CHELSEA SU