AI 能實現你以為不可能的創意點子！點名 6 位「AI 設計師」，一起探索他們如何攜手 AI 改變時尚和建築界的未來。
值得關注的 AI 藝術家和設計師
AI 的崛起並非一帆風順，尤其潛在弊端和改革性的優勢引發了大大小小的爭議。不過，透過 Siri 和 Alexa 等虛擬助理、聊天機器人，甚至先進的汽車導航系統，AI 早已成為我們日常生活中不可或缺的一部分。
這是一個快速成長的市場，無論是在日常生活上，還是在促進經濟發展上，預計都將帶來極大的改變。尤其是針對願意擁抱這項具爭議性技術的藝術家和設計師來說，AI 將會幫助他們突破界限，重新定義創作的可能性。
雖然 AI 的到來，引發了深度偽造和失業等問題，但也有一群人正在證明 AI 可以在各個我們意想不到的領域中，產生正面的影響。結合業界頂尖的設計人才和 AI 的創意和便利性，發展出人類創造力的最大潛力。
Hassan Ragab
建築師
埃及建築師 Hassan Ragab 是一位多產建築 AI 概念藝術家，在 Instagram 上擁有近40 萬粉絲。他以超現實的 AI 生成圖像而聞名，《The Cities We Build》系列作品展示了日常城市景觀，透過巨大的超現實結構呈現，融入自由流動的風格與仿生材料。
Ragab 作品的核心是利用 AI 來加深我們對當代設計問題和建築環境的理解。其中探討了資本主義對設計、視覺偏差和數位世界的影響，導致多樣性的缺乏，同時也揭穿了人們對未來城市將設計為獨一無二烏托邦的誤解。他解釋道：「這都歸咎於視覺偏見和數位世界中多樣性的缺乏。」
為了避免單一性，他使用各種動畫工具和生成式 AI 工具，通常會產生 100 多種版本，並透過實驗詞義來理解潛在偏見的存在。他表示這樣的準備工作是必要的，因為建築界將不可避免地受到技術的驅動。
Joshua Vermillion
設計師、數位藝術家
Joshua Vermillion 不僅是 AI 學術研究的專家，他本身也是一位實踐型的 AI 設計師。做為一名教授和技術愛好者，他的作品主要在探索 AI 於建築領域中的潛力。他相信建築師可以利用 AI 更準確地定義專案並優化設計方案。平常他也會透過 Instagram，分享獨特的風格，模仿自然結構的有機流暢形體。這些型態都是透過機器學習生成，模擬獨特的自然生長模式和行為。
Joshua 一直非常積極地「審視」這些 AI 技術，希望能最大化作品的創意，並生成數千版的視覺效果，包括 AI 腳本生成的草圖和動畫。Vermillion 近期還與其他大型公司合作，包括 Samsung、Microsoft 和 Jaguar Land Rover，進行 AI 生成創意合作。
Matilde Mariano
時裝設計師
AI 與時尚的交集是一個充滿活力且不斷發展的領域，而時裝設計師 Matilde Mariano 正是其中的核心人物。這位富有遠見的 AI 設計師在 2023 年時嶄露頭角，在紐約首屆 AI 時裝週上獲得第二名，這項全球盛會吸引了來自 50 多個國家的 400 多名參賽者。
Mariano 採用輕質材料，營造出空靈的氛圍，並利用 AI 的力量實踐出她的創意。她從大自然和花朵中汲取靈感，利用生成技術確保每一款設計都能適應不同體型的人。除了美學設計外，AI 在生產過程中也發揮著至關重要的作用。透過優化材料的使用，大大地減少浪費並促進永續發展。
做為首屆時裝秀排名前三的 AI 設計師之一，Mariano 的獲獎作品在時尚電商平台 Revolve 上首次以實物形式亮相。她也因此成功推出自己的品牌 MOLNM，這是她重新定義科技與時尚旅程的一個重要里程碑。
Alena Stepanova
時裝設計師
Alena Stepanova 也在紐約的 AI 時裝週上首次亮相，展示了她的作品《Entanglement》系列，靈感來自故鄉哈薩克的遊牧精神。Stepanova 使用 AI 製圖工具 MidJourney 輸入數據並創造設計，將她的傳統文化精髓融入每件作品的設計中，透過針織和編織等材料，象徵著她與自己的根源有著深厚的連結。
Stepanova 致力於將時尚與科技相互結合，旨在透過巧妙地融合不同的文化元素，並從中亞傳統中汲取靈感，塑造出時尚界的未來。每一件作品都反映了她豐富的文化背景，增添了獨特又親切的觸感。
自 AI 時裝週以來，這位設計師的作品就受到了《Business of Fashion》、《L'Officiel Monaco》和《New York Post》等媒體的關注。她的 AI 系列也受到《ELLE》美國版的認可，收錄於年度「Future of Fashion」系列中，旨在表彰推動行業進步的全球人才。
Tim Fu
建築師
倫敦建築師 Tim Fu 出身於 Zaha Hadid 學院，他的作品充滿了挑戰建築可能性的渴望。在使用生成平台創建看似不可能的設計時，他也經常透過有機型態和自然模式汲取靈感。
近期，Fu 與生成式 AI 平台 LookX 展開了一項合作研究。看似只是將皺巴巴的紙面圖像上傳，就能將其轉化為類似 SANAA、OMA 和 Santiago Calatrava 等建築工作室作品的驚豔結構。
此外，Fu 也創立了一家高科技建築實踐事務所 Studio Tim Fu，終極目標是要探索 AI 在現實建築中的潛在應用。除了與家具和時尚領域的品牌密切合作外，他也很願意花時間在世界各地的高峰會和會議上分享他自己的研究成果。
Tilly Talbot by Studio Snoop
數位人物
最後一位值得關注的 AI 設計師是 Tilly Talbot，其實她並不是一位真正的設計師，而是一個由 AI 驅動的概念平台。澳洲公司 Studio Snoop 在 2023 年米蘭設計週期間推出了 Tilly，它是由工作室創始人 Amanda Talbot 創作出的一位女性數位人物。
該項目旨在體現工作室「以人為本」的設計理念，同時展現人類和 AI 的合作潛力。Tilly 做為一名「創新設計師」，與人類團隊成員合作，構思出優先考量永續原則的物件。她在 Bauhau-AI 中的貢獻就體現出這一點，該產品系列包括一款中性色調的有機形狀菌絲凳子和一張色彩繽紛的麻混凝土公共桌。
Talbot 表示，Tilly Talbot 的互動功能讓她能夠更輕易與訪客互動，根據即時數據和使用者輸入的建議，從而加強迭代設計的流程。Tilly 的定位是致力於向不同的導師學習，旨在激發創意產業的可行性，將 AI 視為有價值的合作者，而不是一種威脅，共同打造設計界的未來。
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