【專題】經典科幻恐怖片《變蠅人》The Fly ( 2 ) ：那一年，驚駭大銀幕的人形怪物誕生

1958年的《變蠅人》讓科幻電影史永遠記住了導演寇特．紐曼(Kurt Neumann)。不過在此之前，紐曼已是小有名氣的科幻片導演。他兼顧電影品質及預算的才能，讓他在業界擁有不錯的口碑。《變蠅人》的原著吸引他的原因，除了離奇的故事外，他也發現小說的懸疑手法相當適合短小精悍的B級片。在故事真相揭曉前，變成怪物的主角安得烈一直用布蒙著頭，因此電影可以省下不少特效成本，並將預算集中在實驗室場景及驚鴻一瞥的恐怖鏡頭上。

前情提要：【專題】經典科幻恐怖片《變蠅人》The Fly ( 1 ) ：一切始於一場命案

人類初次面臨人形怪物的驚恐  成影史經典

所謂的恐怖鏡頭之一，是艾蓮娜在丈夫發生實驗意外後，首次撞見他變成蒼蠅人的駭人情景。特效化妝師讓飾演安得烈的演員大衛海迪森(David Hedison)戴上橡膠頭套，並讓他口啣活動式的昆蟲口器，做出蒼蠅攝食的動作。這個簡陋無比的設計，卻意外地在螢幕上散發強烈的生物感。尤其安得烈一邊抱起昏厥的妻子，一邊壓抑獵食衝動的當下，我們可以感受到面具下的海迪森精湛的詮釋那短暫的內心掙扎，光是透過幾根顫抖的長嘴，就已道盡一切辛酸。

另外，與紐曼長期合作的名攝影師卡爾．史楚斯(Karl Struss)，也為本片的恐怖風格帶來畫龍點睛的效果。史楚斯別出心裁地以昆蟲的複眼，凝視張口尖叫的艾蓮娜，在史楚斯的鏡頭下，艾蓮娜驚恐的神情被大量複製，瞬間充塞畫面中央，宛如迅速蔓延，不斷增殖的強烈恐懼。

在製片的引薦下，詹姆斯．克萊維爾(James Clavell)接下了《變蠅人》的改編劇本工作。以《第三集中營》(The Great Escape)及《吾愛吾師》(To Sir, With Love)揚名後世的克萊維爾選擇以忠於原著的方式，處理他的劇本處女作。他除了結局外幾乎一字不改，不但使電影成功地保留原作的懸疑氛圍，也藉由結局的更動，讓這個黑暗的故事勉強找回一絲希望。

在原著小說《蒼蠅》裡，萬念俱灰的安得烈要求艾蓮娜協助他自我了斷。背負殺人罪嫌的艾蓮娜，最後以自己的死讓真相石沈大海。相反的，《變蠅人》的艾蓮娜則因小叔法蘭索瓦找到的關鍵證據而獲得清白。

法蘭索瓦找到的「證據」正是先前艾蓮娜孜孜念念的「白頭蒼蠅」，牠的出現暗示安得烈的原子傳輸機實驗真有其事，而且安得烈的確與偶然飛入傳輸機的蒼蠅互換了腦袋。這個證據在小說裡只是一筆帶過，但紐曼不但詳細地描述實驗對蒼蠅的影響，甚至拍出了「人頭蒼蠅」這個至今仍令人不安的場面。紐曼的手法頗具衝擊性，卻因為話講的太白，讓電影少了幾分亦虛亦實的曖昧色彩，也沖淡不少原著的韻味。

《變蠅人》票房立大功

雖然電影上映後發生劇作家Arch Oboler控告抄襲的離譜事件，但這段插曲沒有澆熄觀眾的熱情。《變蠅人》以超出成本六倍的票房，成為當時收益最高的恐怖片。影評人也讚揚其充滿說服力的怪物造型，以及過去廉價恐怖片欠缺的紮實劇本。而另一方面，電影海報聳動的宣傳「原子突變對人類的影響，首次於大銀幕公開」，也說明了本片的人形怪物為何帶給觀眾強烈的新鮮感與戰慄。

在五零年代以前，電影裡的人形怪物仍停留在人造物（例如科學怪人、機器人偶及泥人(golem)）或傳說怪物（獸人、木乃伊與吸血鬼）的層次。在這些故事裡，科學代表賦予生命的力量。而傳說怪物的形象，則是單一且純粹的。即使是獸人，牠們的獸形與人形也是各自獨立，絕不可能彼此混雜。至於《失魂島》(Island of Lost Souls)的半人半獸，則是科學家用手術改造外型的野生動物，並非人獸融合的產物。

二戰原子武器陰影 引發的強烈共鳴

然而二戰結束後，科學在人們的心目中，逐漸染上毀滅性的恐怖色彩，身為當時尖端科學的原子能研究，更有殺戮兵器與污染元凶的刻板印象。正因如此，科學意外造就的突變人形怪物，便開始入侵恐怖電影的舞台，《變蠅人》正是這股風潮的先鋒之一。

安得烈變成蒼蠅人的過程，是在非自願的情況下造成的科學悲劇。更諷刺的是，他懷著以科學造福人類的雄心壯志，下場卻是被蒼蠅的原子「污染」，造成無法逆轉的融合，並轉化為非人非昆蟲的怪異生物。原著小說與改編電影的每個環節，彷彿控訴傷害的斑斑血淚。而受到傷害的不只安得烈，還包括他無辜的家人。本片的賣座，或許也反映了觀眾的強烈共鳴。

當年《變蠅人》宣傳海報寫著：「她必須殺死她丈夫變成的那個怪物」

無論如何，《變蠅人》的叫好叫座，勢必催生更多的續集，與其他跟風之作（例如隔年上映的《鱷魚人》(The Alligator People)）。當安得烈之子又開啟潘朵拉的盒子，變蠅人的惡夢將再次肆虐大螢幕。（待續）

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