【專題】恐怖系列：《人面魚：紅衣小女孩外傳》守成有餘，創新不足

2015 年，程偉豪執導的《紅衣小女孩》(The Tag-Along) 為台灣恐怖片注入一股復古兼創新的活水。《紅衣小女孩》既令人想起八〇年代異想天開的神怪電影，又巧妙地利用台灣民俗重新詮釋當代的都市傳說。都市傳說跨文化及容易變異的特質，讓程偉豪與編劇簡士耕得以放手打破民間信仰的傳統框架，大肆揮灑各種混搭的創意。

從《紅衣小女孩》的背景設定，不難看出東西方恐怖路線交雜的痕跡，而片中的合體飛蛾與魔神仔群，也有濃厚的怪獸電影風格。但片中對台灣社會議題的探討，仍讓我們從中找到熟悉的歸屬感。而 2018 年我們盼到了系列外傳：《人面魚》。

系列好評，再推前傳《人面魚》

從第二集開始，劇本以自創的世界觀將「虎爺」與「魔神仔」這兩種獨立的概念，放在善惡天平的兩端，任它們繁衍出各自的生態系與結構。而魔神仔也從原先行為動機不明，代表大自然反撲力量的存在，變成吞噬人心的危險生物。《紅衣小女孩》系列中善惡兩軍交鋒的佈局就此成形。無論是何種都市傳說，只要能以上述的理論架構自圓其說，就能順理成章的加入這場氣勢恢弘的神魔大戰。

然而讓觀眾印象深刻的紅衣小女孩退場後，新加入的敵人「煞魔神」，以及更龐大的世界觀，是否有足夠的魅力讓此系列脫離「紅衣小女孩」的陰影，自力更生？這是名為前傳，實則續篇的《人面魚》所遭遇的最大考驗。

魚肉好吃嗎？《人面魚》的考驗

從結果來看，由莊絢維執導的《人面魚》的成績尚屬樂觀。回歸編劇崗位的簡士耕仍穩紮穩打地處理「對抗魔神仔」與「人際衝突」這兩條平行工整的故事線。他的劇本優點在於不貪多，即使手上有越來越多的素材要處理，他還是能將其簡化為純粹的獨立篇章，看起來既乾淨又清爽。他也一如往常的在故事中摻入賺人熱淚的溫情元素，成為讓恐怖片更易入口的絕佳調味料。

連續三集下來，《紅衣小女孩》系列已建立固定的劇情模式：被魔神仔糾纏的主角多半有不為人知的心結，而且幾乎都與「母親」有關。首集的許瑋甯害怕成為母親，第二集的楊丞琳後悔成為母親，而本集中失婚鋼琴家徐若瑄與父兼母職的「黑虎將軍」鄭人碩則害怕失去孩子。驅逐魔神仔只是表面上的解脫，主角仍須勇敢的面對自己在現實中的無力怯弱，並勇敢的表露心聲，才能徹底解放。

《人面魚》的劇本延續過往模式的作法，可說是簡士耕在續集走向尚無定論的情況下所打出的安全牌。雖然它的確讓電影順利過關，卻恐有一成不變之感。

快節奏與恐怖元素的拿捏

至於程偉豪拿手的快節奏恐怖風格，在交棒給莊絢維後顯得淡化不少。《人面魚》不但缺少突發性的驚嚇鏡頭，甚至連魔神仔現身的不安畫面，也多半以被附身的被害者攻擊主角的方式呈現，使電影的調性偏向帶有恐怖色彩的奇幻動作片。不過莊絢維也聰明地以更具氣勢的方式，來描繪難以招架的巨大恐怖。像是附魔的徐若瑄在瘋狂狀態下彈奏《魔王》的橋段，雖然在選曲上有些刻意及做作，但不可否認的，重新編曲後的《魔王》的確散發魔高一丈的恐懼感；而深陷險境的黑虎將軍無法保護兒子的絕望，也與曲子的意境完美的呼應，這段劇情與末尾虎爺降臨的壯觀場面，堪稱是本片在給觀眾的兩大驚喜。

稍嫌倉促的起承轉合

事實上，簡士耕似乎也警覺到故事稍嫌重複的問題，因此在故事中加入了第三條故事線，即人面魚引發的「洪文雄滅門血案」（影射花蓮五子命案），作為電影的驚悚開場與承先啟後的重要事件。不過除了見證煞魔神的恐怖，與解釋魔神仔如何入侵以外，它的功能似乎只剩下讓第二集的舊角色串場而已。

由於電影花了太多時間在凶宅探訪或巧遇老嫗等次要劇情上，不但故事節奏被拖累，簡士耕拿手的內心戲篇幅也跟著被壓縮。徐若瑄與兒子和解的戲碼，原本應是重要的高潮戲，卻因少了前面的鋪承，變的有些倉促收尾。

此外，洪文雄之子對家人的恨意，導致他成為煞魔神重生媒介的安排，顯然是複製第二集裡紅衣小女孩與生母的恩怨糾葛，但它的劇情張力遠不如後者。因為紅衣小女孩的憤怒平息與否，與故事結局的成敗息息相關；而洪家的禁忌過往，雖然引領黑虎將軍找到煞魔神的根據地，卻與煞魔神最後的敗亡毫無半點關連。兩者相比起來，《人面魚》的故事自然多了幾分累贅，是電影較為可惜之處。

見證《紅衣》魔神仔宇宙的成長

整體而言，《人面魚》證明《紅衣小女孩》系列確實適合以單元劇的形式，逐步擴大世界觀，讓台灣各地的都市傳說活出自己的新生命。但另一方面，創作者是否能帶入新的視角，讓這個系列在介紹新怪物的同時，還能保持新鮮感，就是更大的挑戰了。

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