這個戶外美術館白天、夜晚都能逛！故宮南院「藝術方舟」11 月 5 日開幕，以故宮典藏為靈感的多件作品落腳水景、湖畔，不僅貼近大地紋理，開放時間從早上 5 點到夜晚 12 點，全年無休免門票，也讓人看見作品在日夜不同的光影變化。
《風涼畫》伊祐・噶照-臺灣《忘荃・捨筏》甘銘源-臺灣故宮南院戶外美術館「藝術方舟 Ark of Art」從南側大門入口的臨水廣場沿湖至東側的水岸花園為藝術創作空間，提供故宮文物與當代藝術的對話新風貌，滿足人們親近藝術的渴望。邀請了國內外 9 位藝術家，包含 3 位原住民藝術家：魯凱族安聖惠、阿美族伊佑．噶照、排灣族巴豪嵐．吉嵐，以臺灣原民文化創造出令人驚豔的互動式大地裝置藝術——《Wapacapacase》、《風涼畫》、《南宮特有種》。
《Wapacapacase》安聖惠-臺灣《Wapacapacase》安聖惠-台灣。Wapacapacase意思為「刺繡 正在⋯⋯」Pacase 是魯凱族刺繡、雕刻之意。當不同的文化帶來了文字，文字像是繡在紙上的符號，書寫記載著知識的累積；安聖惠以土地代紙、以繡線為墨，為大地編織、紀錄。《Wapacapacase》安聖惠-臺灣《風涼畫》伊祐・噶照-台灣。「我們看不見風，但萬物的舞動就是風最美的線條與畫面。」《南宮特有種》巴豪嵐・吉嵐-台灣。台灣雖地狹人稠，野生動物中山豬仍維持一定數量，主要是因為不挑食，生產力旺盛，運動性機敏；台灣人也有同樣的任性，勤勞、刻苦⋯⋯發展出現在的民族特質。南宮草原出現了早期台灣的原始風貌，巨型野豬隱含著堅忍與內斂，迎接全新的未來超越自我。此外，編織藝術家林淑鈴《績撚成雲—云起・云行・云停》，以編織寄託無拘無束的意念，設置於水面上的作品完美呈現出媒材的可塑與可能性；新興地域建築師甘銘源《忘筌・捨筏》，以大件竹編作品呼應南院廣大的水域空間；紙雕藝術家成若涵《台！繡妝》結合傳統雕刻紙藝與織品技法，運用南臺灣的陽光讓雕刻的圖案映射於南院大地，繽紛的五彩更富有中華文化意涵。
《績撚成雲—云起・云行・云停》林淑鈴-台灣。以《詩經・國風・周南・芣苢》為靈感，反覆的字句、動作中情緒亦被暈染加深，如同編織的一針一線，緩緩洗滌心緒，寄託意念；就讓意念成雲，如風鼓漲，如歌飄裊，沒有拘束。《績撚成雲—云起・云行・云停》林淑鈴-臺灣《績撚成雲—云起・云行・云停》林淑鈴-臺灣《忘荃・捨筏》甘銘源-台灣。形似竹筏又似漁荃，實非筏亦非荃，倒像安歇水岸的小宅，又如沃野童年的秘密基地。《忘荃・捨筏》甘銘源-臺灣《台！繡妝》成若涵-台灣。「走進繡莊，我撞見綠白黃紅黑，原來是青龍、白虎、麒麟、朱雀、玄武。師傅道：一形、二體、三顏色；我說能不能是紙雕、金屬，上顏色？」織布上頭針線穿梭的痕跡，深植著台灣民間信仰的證明，成若涵用最貼近土地的距離，妝點上人們深信不疑的堅定。曾獲得世界盃花藝大賽第 3 名的花藝藝術家林惠理作品《微笑・舞動》，優雅的替南院戶外景緻鑲綴上一抹笑意；紐約雕塑家 Nicolas Holiber，運用抽象圖繪，交融東西方美學並使之推向更深遠的境界；以「墨爾本之臉」著稱的當代超現實主義者 Deborah Halpern，透過大地之母來表現接納萬物和守護的理念。
《微笑・舞動》林惠理-台灣。以植物為創作核心，以南院大地為基底，光與影、亮面與暗面，交織植物而成的立體型態。《Vessel》Nicolas Holiber-美國。如同方舟能橫跨從古至今及東西方文化，我將故鄉、將情感，一筆一觸輕輕的轉化成色彩故事，寄託予未來。《Earth Mother》Deborah Halpern-澳洲。以圓弧的髮型成為支柱，看似柔軟卻堅定，是大地之母的柔和與力量。介於正與負的空間是耐人尋味的，也讓人沉思：光明與黑暗、陰與陽、西方與東方。《Earth Mother》Deborah Halpern-澳洲這次戶外美術館策劃呼應 2020 國際博物館日主題「博物館平權：多元與包容」，讓藝術品取材自各式樣材質，以多元、多變的手法呈現藝術之美，期望拉近民眾與藝術作品之間的距離，在入館欣賞故宮文物之餘，不妨放慢腳步，體會故宮南院的藝術景觀之美。
嘉義故宮南院故宮南院戶外美術「藝術方舟」
地址：612 嘉義縣太保市故宮大道888號
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