「玩色．巧師」鍾桂英特展 回溯藝術史跡

記者劉昕翊／專題報導

「玩色．巧師：臺灣戰後第一代女性藝術家鍾桂英特展」即日起至7月6日，在國立歷史博物館5樓登場，陳展33幅作品，完整呈現其在不同年代的藝術軌跡，其中，包含捐贈予史博館入藏的大幅作品《入侵》，更將藝術創作結合前瞻科技，打造前所未有的觀展體驗，並重新詮釋當代藝術家鍾桂英筆觸自由、色彩鮮明的風格特質。

師承廖繼春 技法嫻熟色彩鮮明

客籍藝術家鍾桂英今年94歲，生於桃園楊梅，作育英才逾40年，為戰後第一代女性藝術家，幼年歷經日治時期與戰後社會變遷，求學於國立臺灣師範大學美術系，師承藝術家廖繼春，得其素描功力與用色觀念影響，並追求形與色之間的「節奏」與「韻律」，大學畢業後成為首批分發至中學服務的美術老師之一，分別於新店文山中學與國立臺灣藝術專科（今國立臺灣藝術大學）任教。史博館策劃「大家的歷史．歷史的大家」系列特展，特別選定鍾桂英為重要前輩女性藝術家的代表，引領觀眾回溯其以畫筆記錄臺灣美術發展的歷程。

該特展以「玩色」與「巧師」為主題，依鍾桂英創作時期分為3單元，呈現其在不同年代的藝術軌跡；其中，「青春逐光」單元呈現70年代的鍾桂英早期如何受到印象派與野獸派影響，自由奔放地運用色彩，展現對於繪畫語彙的熱情探索，例如作品《海棠紅》以寫生觀察的手法，將所見世界呈現出來，然不同於寫實畫法，嫻熟的素描功力，以黑灰白將花瓣、葉片變為更加立體，呈現完全不同的作品意象，以快速自信筆觸展現海棠鮮活的生命力。

從筆觸到旋律 奏出視覺交響曲

「恣意用情」單元可見到進入80年代的鍾桂英色彩語言更趨成熟，作品如《交響曲》，70年代鍾桂英的色彩以藍綠為主調，持續延續至80年代，更是大「玩」色彩，作品中完全觀察不到具象元素，彷彿畫家將色彩當作各種樂器，隨著音符樂章，恣意揮灑，觀者也可從多彩豐富色盤中，聆聽一場多重色調的交響樂曲。「清歡有愛」單元體會到90年代之後，鍾桂英作品色調趨於沉穩，其中，《入侵》表現出畫家更加依賴輪廓線，在色塊與色塊之間，以優雅、講究，甚至更加小心謹慎的使用黑色線條，其斷續不飽滿的線條，勾勒物體的形象。

另外，展覽也特別在展場一隅呈現鍾桂英「碧潭畫室」樣貌，擺上其經年累月使用的顏料、畫具、師長們作品等，彷彿畫家沉浸優游在其藝術天地裡，師生情深殷殷相陪，一如當年；而畫架上，已打底的畫布等待起筆，更是畫家對自己從未消退的期許。此外，特展更運用工研院研發的「XR智慧顯示創新表達技術」與「藝術家特化GAI生成系統」，讓觀眾在科技智慧系統引導下，透過史博館展場裡的多媒體互動與珍貴經典原作，深入感受其一生創作的精華。