台灣設計品牌閃耀2024春夏倫敦時裝週！3位新銳設計師帶著前衛服裝系列、動人品牌故事前進國際，今年最值得你注目
全球永續議題急迫當前，VOGUE Taiwan在2021年發起了「VOGUE有意識」行動，承諾運用全媒體平台推廣環境友善內容，與讀者一起在時尚探索中深化環保意識。
而2024春夏倫敦時裝週期間，我們跟隨RAY CHU的作品再次擁抱海洋，在「魔鬼魟」的引領下重新審視環境保育的重要；我們也踏入《諾倫女神的玫瑰_第二象限》的虛擬幻境，近距離感受Claudia Wang的環保面料，一起穿梭於春夏秋冬的自然更迭中；我們更來到JENN LEE的樂園，透過他對回收材料的專業運用，深刻感受科技、環保與時尚結合的力量。時裝易變，概念永存，本輯帶你一一了解這3個值得注目的台灣新銳品牌。
RAY CHU 2024春夏系列 踏上沙灘幻想之旅，勇敢擁抱大海！
RAY CHU創辦人朱柏諺於2016年創⽴同名時裝品牌，在設計上強調材料選擇與環境實踐，堅定傳達「既追求美麗又負責任」的時尚哲學。
2024春夏系列以「大海」為構思，圍繞著神祕的魔鬼魟展開，將海洋生態系統與勇敢的精神交織在一起。
時裝秀則有如一場沙灘幻想之旅，汲取來自深海的靈感和魔鬼魟優美的舞蹈，透過畫面向觀眾發出邀請：
當陽光灑在金色海岸上，這個系列將帶你進入一個自由和勇氣的境界。
全系列以柔和的藍色和沙色為調色板，加入了些許海洋綠色和熾熱紅色。圖案部分則特別採用「3D打印技術」重現魔鬼魟細緻的骨骼結構，倡導海洋生態系統及環境保護的重要性。同時，為更大程度實踐品牌「可持續發展」目標，這一季服裝有80%的面料由天然材料製成，並與台灣製造商合作，使用魚鱗回收再製的面料，以及可生物降解的最新聚酯纖維材料，成功將海洋靈感與環保設計無縫結合，向大自然之美致敬，並充分履行品牌對於環境責任的承諾。
「RAY CHU一直在將創意與社會環境責任相融合，通過設計，我們旨在喚起對環保問題的關注，鼓勵所有人成為更好的地球管理者。」
創意總監Ray
RAY CHU更與理念相同的台灣護膚品牌m̄enom̄eno合作，以該品牌的面膜提供秀上模特兒們化妝前護膚使用；這款面膜當然也從原料到生產都遵循環保過程，且其品牌精神「去除不必要的元素，為皮膚留下有益的成分」，似乎也不經意呼應了近年逐漸響起的「減法時尚」呼聲。
總體而言，在2024春夏系列中，我們能夠看出RAY CHU同時乘載了美學、想像力與可持續性的設計概念，並透過時尚向我們展示了一個美麗的未來展望。
Claudia Wang 2024春夏系列 《諾倫女神的玫瑰_第二象限》，遊走過去、現在和未來
台灣新銳設計師王子欣創立的同名品牌Claudia Wang，受邀於聞名全球的倫敦泰德現代美術館舉辦「2024春夏時裝秀暨二次元電玩體驗發表會」，吸引了包括VOGUE國際版本在內的時尚媒體及店家買手出席；一場結合時尚、藝術與數位科技的前衛大秀，著實讓現場來賓驚呼連連。
Catwalk Show X Digital Presentation
Claudia Wang 2024春夏系列名為《諾倫女神的玫瑰_第二象限》，共發表31套全新作品，透過Catwalk show（伸展台秀場）結合Digital Presentation（數位呈現）方式，讓「實體模特走秀」和「虛擬實境影像」交錯進行。
空間設計包含過去、現在和未來3種時間軸，並透過以「生肖」為概念的虛擬角色IP，帶入數位互動元素。除了體現品牌獨特的藝術風格外，更讓所有來賓得以近距離接觸服裝作品、體驗虛擬實境電玩，展示線上與線下的無限延伸。
以「探索生命與時間」為靈感，將服裝視為藝術品，融入畫作設計；並通過虛擬影像，邀請看秀嘉賓沉浸式體驗Claudia Wang的異想世界。
品牌DNA兼容浪漫與環保
王子欣藉由玫瑰花、甦醒之眼等元素，將愛與生命命題融入創作中，並以繪畫、插畫和數位藝術等多元手法呈現；使觀眾經由虛擬角色的導引，走進Claudia Wang所建構的虛擬世界，自由穿梭於充滿奇思妙想的時尚幻境中。
設計理念展現對「愛」的多重解讀、對生命奧祕的追尋，同時也關注對生命價值的重視和對人生哲學的深刻思考。
2024春夏系列延續品牌DNA，採用立體剪裁，強化花苞裙襬、泡泡袖、高墊肩等元素呼應創作主題，同時實踐對永續與環保訴求的尊重，採用數位印刷與環保面料（以全新技術在多層次緹花布料、甚至亮片上，直接進行彩色印刷），完美呈現整季服裝的繽紛設計。
王子欣親自設計電玩主場景
除了現場布景的滿屏粉色相當吸睛外，王子欣亦親自設計秀上同步呈現的虛擬電玩主場景，以自己迷幻似真的夢境為原型，運用不同顏色的燈光及場面設計，呈現出現在、過去與未來3個時空。
貫穿遊戲的主角 “G” 則代表玩家本身——一位年輕勇敢的冒險者，正進行著一場穿越時光的時尚冒險。
主角以一個「被遺忘」的角度重新觀察世界，並通過時光的鏡頭，歷經生命在四季時序間的自然更迭。
王子欣投入時尚藝術科技7年，作品充滿童趣及多重宇宙的想像空間，長年致力於發展虛實服裝設計與製程聯結。2022年曾攜手好萊塢頂級視效公司數字王國（Digital Domain），結合永恆Icon鄧麗君出現於台北時裝週，驚豔華人時尚圈。
「去年9月收到邀請時，心中真的十分激動、也十分忐忑。我和團隊為這次展出籌備整整一年，希望能突破創作界限、融匯多元創作模式，帶給大家全新的觀感。」以「台灣時尚界第一人」之姿，受邀於倫敦泰德現代美術館舉辦此次展演，王子欣表示完秀瞬間的感動難以言喻，未來會更加努力學習及創作。
同場加映：Claudia Wang 2020臺北時裝週走秀片段
JENN LEE 2024春夏系列 《創造自己的樂園》，找回童年純真
JENN LEE由設計師李維錚（Jenn Lee）創立於2017年，以「女性力量」為品牌核心，傳遞創造力、熱情與自信的正面能量。繼2020年首次插旗倫敦時裝後，2021年再以VR360虛擬實境形式發表新作，受到了英國BBC、美國及日本版《VOGUE》等國際媒體的關注與報導。
時尚的再定義
而正值後疫時代的今年，JENN LEE延續在時尚與科技交匯路上的傑出表現，不僅以《創造自己的樂園Crafting Our Own Happiness》為題，釋出一系列富含個人主義精神的春夏新作，更以數位內容創作者的身分，偕同虛擬世界的時尚霸主Portal：M、科技巨擘ACER、亞太規模最大遊戲工作室唯晶科技，組成最強「國家代表隊」，以實體秀、3D虛擬服裝、電玩遊戲3種形式，於「潮人聚集地」東倫敦Shoreditch的Tab Centre舉辦大秀，為觀眾帶來多重的尖端視覺享受。
找回童年純真的創作之旅
2024春夏系列靈感源自設計師Jenn Lee成為母親後，從2歲兒子身上再次覺察的那份簡單快樂；同時也備受時尚品牌Maison Margiela在1990春夏經典時裝秀中，邀請天真的孩子成為主角、帶來無拘無束的歡樂氛圍所啟發。
自許為「說故事的人」，Jenn Lee以創作訴說著：快樂其實很簡單。
期盼能透過服裝，喚醒每個人最真實的內心。
此季Jenn Lee選用自然又富實驗性的「鐵銹染色」，結合童年、青春元素，將品牌標誌性的黑色和紅色融入設計，讓材料成為主角；進而賦予每一套服裝無窮生機和獨特型格，由裡至外體現「不經修飾的美」。秀場設計則完美復刻品牌工作室的Grunge（頹廢搖滾）氛圍——琳瑯滿目的藝術品及設計草圖散置於空間中，以隨意而充滿活力的方式，帶領觀眾進入JENN LEE最自由的創作天堂，找回童年的純粹喜悅。
電玩遊戲帶領觀眾解鎖快樂關卡
對創新始終抱持開放態度的JENN LEE，這次更開啟設計界新局，首度與ACER、唯晶科技攜手推出充滿90年代懷舊美學的單機遊戲。
玩家將進入JENN LEE的超現實世界，挑戰4位身穿2024春夏系列的女性主角帶來的任務。
遊戲角色發想自JENN LEE工作室中個性鮮明的夥伴，從女調教師、IQ300的聰明搭檔，到故意在音樂祭把小寶寶吵醒的龐克媽媽，每個關卡皆象徵女性擁有的多重身分及無限可能。
模特兒們也不僅是演繹服裝，更宛如身處家中，自在地打電動、聽音樂，為現場來賓帶來最時髦的沉浸式藝術體驗。觀眾也可透過展間的ACER筆電一起打遊戲，橫跨現實與虛擬世界，細細品味Jenn Lee的創作理念：
「每個人都是自己生命中的主角，不被社會價值觀定義的成功侷限，創建自己的樂園，盡情玩樂最重要！」
3D服裝開拓數位時尚新視野
被譽為「環保界的一顆叛逆星星」，Jenn Lee本季更與Portal：M合作將元宇宙帶入現實，轉化服裝設計為虛擬3D。透過虛實整合技術，設計師能快速預判服裝紋理、剪裁尺寸，並儲存每一次的修改；從而激發設計靈感、減少布料浪費，打造「可持續性」的服裝創作過程，未來甚至能有效降低庫存，為環保製衣再盡一份心力。
JENN LEE精細的3D服裝也在此次倫敦時裝週上同步發表。秀場配有ACER高性能筆記型電腦和螢幕，以4K高清畫質呈現3D設計草圖的每一個細節，展現Jenn Lee對回收材料的專業運用，讓觀眾既充分感受科技、環保與時尚結合的力量，更深刻體會設計師用雙手創造的無窮生命力。
一個成功的品牌用精彩的設計造就舞台，相對地，一個世界矚目的舞台也造就品牌，將這些精彩的設計帶到觀眾面前。每年的世界四大時裝週，除了備受期待的各精品大秀外，台灣在地品牌也逐步排入國際行列。要相比百年歷史的歐美時尚產業，或許我們是起步晚了些，但遠望的未知與可能，卻更令人無比期待。
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