【GQ潮流文化祭】潮流是當代生活的態度與表現！財哥、大腸王、法咪咪⋯⋯這「20位潮流藝術家」你必須認識！
時尚潮流是一種當代文化的態度與表現，其涉略的議題包山包海，從個人生活的周遭點滴，至驅動當代社會的議題與理念；在鼓勵自我想法的現今，有型的外表穿搭是一種個人價值觀的詮釋，而對於社會議題的響應與關注也是自我主張的表態。
潮流藝術的形式可以是各種面向，除了實質的藝術品，從社群經營、空間與物、以及數位身分與真實自我的關係等面向進行創作，也都涵蓋在潮流藝術的範疇之中，這次為各位介紹你不可不認識的19位當代藝術家，無論是作品本身有名、或這在社群上發生、抑或是默默深根街頭數年，都值得你關注！
法咪咪
法咪咪（FAMEME）是藝術家余政達以2019年紐約Performa雙年展邀展為契機，所創造出來的虛擬富豪人設網紅。「亞洲榴槤大亨法咪咪」從紐約蘇活區的榴槤美術館開始，至首爾開設榴槤健身房、台北榴槤製藥廠，與饒舌歌手發行單曲，並於今年在台北開立快閃店。其身分在名人、商人、設計師、歌手間斜槓切換。幽默自嘲的人物創建，與時下最流行的媒體行銷，讓法咪咪橫空出世。
虛擬網紅法咪咪（FAMEME）的名字源於英文「Fame、Me」的組合，強烈表達了當代人們希望透過自媒體發光發熱的慾望，並將所謂的文化刻板印象、標籤化轉化為創作能量。擅用裝置藝術、與視覺衝擊的手法，以反諷幽默的方式反思社群媒體時代。\
羅智信
藝術家羅智信的創作充滿著實驗性，用來創作的材料橫跨傳統的陶土、樹脂、金屬，到非典型的日常物件、食物、氣味等。以生活常見的空間為概念發想，細思空間中的情境、場景、物件，與觀眾的心理層次變化。在看似散亂的創作中，每個環節其實環環相扣，透過觀展過程中的自我探索與理解，與自身對話、重新思考場合與物件的意義。
吳維佳
以Veeeky為名走跳的藝術家吳維佳，是新生代音樂DJ、視覺多媒體創作者。作為北京音樂廠牌Do Hits一員，透過派對場合傳遞多元音樂與派對文化；並透過視覺設計的專業，讓聽覺具象化，在聽覺與視覺間尋找感官的連結。其創造發想常常結合來自臺大社會系的背景，不斷在個人、群體、社會間切換思考與分享。
林子桓
藝術家林子桓畢業自紐約普瑞特藝術學院藝術碩士，旅居與工作於紐約、台灣。作品發想議題多樣，包含神話故事、歷史事件，科學理論等；以數位時代的媒介與手法為渠道，將作品以多樣貌的方式呈現，包含具有敘事性的影音、以及擁有沉浸感的空間裝置等。這次在「GQ潮流文化祭」中久違了再次展出作品《讓我進入你》，其中還有一段藝術家自己唱的rap，勾勒出一對在交友軟體認識的陌生人，即將要去約會路上的交流畫面！
邱馳
大學工業設計，加上英國皇家藝術學院、倫敦帝國學院的創新設計工程碩士，讓藝術家邱馳的作品帶著一點實驗感。以當今社會、政治議題為發想，讓藝術品展演中的每一位角色由作品上微小的事物為契機，進而反思或共鳴。具有表演性、體驗式的設計是其所偏好的，透過表演性質的融入，讓作品與展演合二為一。
「投幣式自助理髮廳」 是去人類中心化的作品思維，自助理髮店與傳統理髮過程中相反，理髮器是旋轉中心，這種顛倒的關係鼓勵顧客移動他們的身體來修剪自己的頭髮。它將這個過程變成了一場即興的全身舞蹈，並揭示人類在適應「糟糕」設計中如何創造出一種另類美學。
蔡宜婷
新媒體創作藝術家，擅長各種媒材的結合、應用，表現手法多元，近期以大型空間裝置、雕塑物件，及帶點科學、機械感的作品展演方式為主。擅以光元素作為表現手法，在其打造的展演空間中釋放感官，誘發個人的感觸與反思，近年來獲邀展出不斷地實力派動力機械藝術家。
丁丁藝術空間Ting Ting Art Space
丁丁藝術空間Ting Ting Art Space是設於台北天母由老屋洋房所改建的對外藝文空間。早在實體藝術空間開設前，丁丁藝術空間即廣為涉略海內外藝術博覽會，其旨在發掘新生代潛力藝術家、推廣新生代藝文發展、趨勢。
而除了藝術展品外，GQ潮流文化祭的再造工作坊邀約了多位插畫家、塗鴉藝術家、社群名人的等各路創作者，透過創作者的圖樣模板絹印，為可能已經無法著用、不再符合當下趨勢的物品賦予新生命，期待各位帶著自己的私物來現場捐印上藝術家的作品！
桑拿大可
本名孫大可，用英文諧音的方式命名插畫名；其作品不按常規、有點搞怪的繪畫線條讓看過作品的人都印象深刻，桑拿大可除了參與受邀各式活動的繪畫創作，也曾與知名日本品牌BEAMS等合作服裝Look插畫。
卡沃Kawo aka Sushijojo
畢業自紐約視覺藝術學院，本名鄭家和，現為全職藝術工作者。曾為電影七月與安生、大佛普拉斯等製作北美區的官方海報及預告影像，作品以多彩為特色，擅以說故事的方式傳達創作理念。
大腸王
知名街頭塗鴉大腸寶寶的創作者。原在美國德州攻讀視覺藝術，在歷經自我探索後，確認了對街頭藝術、塗鴉創作的喜愛，並堅信街頭塗鴉是人人皆可欣賞的趣味創作。除受邀各大活動、節慶外，也曾與時裝品牌聯名衣服商品。
eggtall
食物是一種當代社會中，一個重要的文化識別認同。eggtall 在這個資訊與視覺爆炸時代氛圍下，霸佔了潮人們的動態，擄獲了人們的目光！身為一個蛋糕品牌，將虛幻的祝福化為實體，賦予蛋糕更多意義，除此之外也推出不少有趣的節慶小周邊，將幸福感透過蛋糕文化散播出去。
在家工作者da＿h
擁有旅居與求學歐洲的經驗，學業上專攻工業設計、視覺傳達，現為獨立藝術工作者。其插畫作品曾登於挪威週報頭版、德國南德意志報周刊、Adobe Creative等，且有豐富的商業合作經歷，客戶包含Rimowa、Camper、but.(we love butter)等。
財哥檳榔攤
熱衷於社群的朋友們沒人不知道財哥吧！財哥檳榔攤源於Facebook上非典型同名粉絲專頁，最知名之處莫過於總是愛用刪節號的發文內容。其粉專討論議題包山涉海，粉專凝聚力相當高，真愛粉無數。
- 創作者：weiweiboy
畢業自文化大學廣告設計系，其擅長的插畫風格以可愛療癒為主，內容常見戀愛或日常穿搭分享等。從大學開始分享創作，具有童趣的風格讓人感到溫暖。
- 創作者：陳青琳
創作者陳青琳身兼插畫家、視覺設計師，畢業自復興商工、台藝大圖文系。其特有的風格除受邀作品展出外，更曾與日本服務品牌聯名設計T-shirt；作為視覺設計師也橫跨動畫、音樂MV等創作。
- 創作者：大柴裕豪
正義刺青刺青師，常用浮世繪手法繪製設計，其系列作品百貓圖更是精巧的展現貓咪的各式姿態。其創作細膩精細，透過細節與顏色層次的變化讓作品有別傳統浮世繪。
- 創作者：Alvan Sakurai
Alvan Sakurai原就讀服裝設計科系，曾任職於Dover Street Market、Kapital等指標性流行名所，並與Supreme的滑板選手們相熟。美國成長、長居日本，短暫於台灣駐足的他，身受紐約滑板與街頭文化影響，作品充滿濃烈的街頭風格與特有的噴漆技法。
- 創作者：寂寞鱷魚
寂寞鱷魚作者Gary熱愛潮流文化，他非科班出身，卻對繪畫有一股熱愛。寂寞鱷魚像是作者多愁善感一面的化身，其作品除日常生活外，也經常分享與時尚潮流有關的內容。
- 創作者：No Label Society (NLS)
由台灣知名滑板選手柯家恩領軍，將使用環保再生的高級木材，並藉由現場藝術創作的方式獨創屬於自己的滑板藝術品。柯家恩為職業滑板手，10歲時成為台灣首批Nike簽約滑板選手，近年因出演中國大陸競技真人秀再獲矚目。
- 創作者：Abei
來自實踐大學服裝設計學系的Abei，擁有插畫家、創作者與藝術家的多重身分。其俐落的筆觸擅長描繪生活中帶有時髦且有溫度的人事物。與張芝菁共同經營ELEBBIT大象兔有限公司。
台灣第一場大型潮流展：GQ STYLE FEST 潮流文化祭 售票正式啟售????
兩大售票通路供你選：
- GQ PASS：https://bit.ly/3yayshm
- Klook：https://bit.ly/3NJZthq
｜活動亮點：
＊20 位國內外潮流名人私藏潮物
＊超過 30 位潮流 KOL 擔任二手攤主
＊J.Sheon、莫宰羊、黃宣…音樂舞台 12 小時不間斷
＊NE.SENSE、UNITED ARROWS、PHANTACi…打造獨一無二潮店迴廊
＊滑板帥哥這邊請：組板 DIY、滑板聚落教學任你玩
＊一天吃遍全台 30 間排隊美食名店
＊全方位新銳藝術展覽進駐
＊再造工作坊，舊衣時尚再升級