國美館「2024亞洲藝術雙年展」策展團隊公布！方彥翔組織國際策展團隊，透過集體對話方式展開展覽
由國立臺灣美術館主辦的「2024亞洲藝術雙年展」將於今年11月開展，館方今（7）日舉辦策展團隊發布記者會，國美館館長陳貺怡、策展人方彥翔、安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、墨夫．艾斯賓納(Merv Espina)、金海主(Haeju Kim)、艾斯莉・西文(Asli Seven)等人出席。
國美館長陳貺怡與策展團隊合影，（左起）策展人方彥翔、策展人墨夫．艾斯賓納(Merv Espina) 、策展人安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、國美館長陳貺怡、策展人金海主(Haeju Kim)及策展人艾斯莉・西文(Asli Seven)。圖 / 國立臺灣美術館提供
本屆雙年展將延續上屆以國際策展團隊為核心的模式，由臺灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、菲律賓的墨夫．艾斯賓納(Merv Espina)、韓國的金海主(Haeju Kim)以及工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven）等4位策展人組成策展團隊。本屆亞雙展將更強調雙年展如何作為一個集結、塑造公眾議程的過程，以及一個不斷提出批判性和反思性觀點的平臺，而這支跨區域且多元背景的獨特策展團隊，也將帶領觀眾走進一場精采的跨文化藝術對話。
國美館館長陳貺怡表示，因受疫情影響，原應於去年舉辦的亞洲藝術雙年展改至今年舉辦。而在全球疫情結束之後的今日，亞雙展將不只是一場例行性的展演或文化盛事，而是一個但在全球依舊動盪的情況下，省思與回應疫後的恢復與新生的機會，它也將呈現展覽自身的演化、活力、延續與再生。
國立臺灣美術館長陳貺怡致詞。圖 / 國立臺灣美術館提供
臺灣策展人方彥翔表示，作為疫情結束後的亞雙展，我們現在仍面臨持續發生的衝突、抵抗、各種危機狀態，以及對未來不確定性的社會狀態，提出幾個關鍵概念、方向的提議開始，包括「新生」（regeneration）、生命循環週期（life cycle）、共同行動等，借重其他策展人各自的觀點以及過去長期研究的面向，思考提問與提出我們的觀察，透過各式的藝術與文化實踐，來呈現社會想像、集體想像、生存想像怎麼浮現與誕生，共生空間的可能性，以及對未來展開的可能性。方彥翔說，「期待藉由國際團隊，可以同時著重國際或跨文化對話以及在地社群連結串連，希望再更積極地策辦各式延伸計畫，在更寬廣的生命跨度的角度下，來看待亞雙展的機制，以及它和在地文化實踐、藝術生態系的關係。」
策展團隊分享「2024亞洲藝術雙年展」個人背景與策展方向，（左起）策展人方彥翔、安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、墨夫．艾斯賓納(Merv Espina) 、金海主(Haeju Kim)及艾斯莉・西文(Asli Seven)。圖 / 國立臺灣美術館提供
本屆策展團隊中，方彥翔是臺灣的獨立策展人、藝評家與創作者，他曾任職高雄市立美術館，長期關注當代藝術實踐與社群運動之對話關係。亞美尼亞策展人安・戴維狄安(Anne Davidian)是2022年威尼斯藝術雙年展亞美尼亞國家館的共同策展人，自2019年起擔任Evens Arts Prize藝術獎藝術總監。菲律賓藝術家暨研究者墨夫．艾斯賓納(Merv Espina)是實驗音樂與媒體藝術節「WSK藝術節」（創立於2008年）的策展人之一，也是展覽「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」策展團隊的成員之一。韓國策展人金海主(Haeju Kim)現任職於新加坡美術館，曾擔任2022年釜山雙年展藝術總監，她也將策畫2024年威尼斯藝術雙年展的新加坡館。來自土耳其的獨立策展人、研究者與作家艾斯莉・西文（Asli Seven）現任法國蒙彼利埃MoCo ESBA客座講師，曾擔任土耳其奧登帕扎里現代藝術博物館、伊斯坦堡阿爾特當代藝術館等館所的客座策展人。
策展團隊分享「2024亞洲藝術雙年展」各自背景與策展方向。圖 / 國立臺灣美術館提供
國美館強調，過往的亞雙展多半邀請來自東南亞或東北亞的策展人，但本屆亞雙展的策展團隊特別加入了兩位具有西亞背景的成員，這支多元組合的隊伍將超越地理框架，再度反思亞洲的版圖與定義，藉團隊連結與國際視野，突顯亞洲藝術實踐的多樣性。
本屆策展團隊預告2024年亞洲藝術雙年展將透過集體對話方式展開，猶如一個持續發展的生命週期。展覽也將匯聚5位策展人的專長與關注的議題，共同提出藝術家名單並發展參演性與環境對話式的延伸計畫。在展覽方向上，策展團隊透露將從多重的角度探討當代亞洲的共生動態、面對未來的不確定性與衝突挑戰，以及人與自然和非人類世界的關係等問題，藉此更深入提問藝術與生活之間的複雜關聯，重新發現集體知識生產和敘事的力量，同時也培育出面向未來的集體想像力的可能性，期待本屆亞雙展將扮演這樣一個驅動角色。預計邀請參展藝術家與團體透過多樣的媒介、表現形式、公共介面和在地連結計畫，從不同的路徑編織多層次的敘事，重新形塑雙年展為一個共存空間。
2024亞洲藝術雙年展預計於11月16日開幕，5位策展人將透過藝術作品以及共同行動，探索當前亞洲社會與世界的新態勢，他們的獨特視角將貫穿整個展覽，為觀眾帶來前所未見的視覺饗宴和思想啟迪。相關訊息敬請留意國美館網站(https://www.ntmofa.gov.tw/)。
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「2024亞洲藝術雙年展」策展團隊簡介
方彥翔 Fang Yen-Hsiang
策展人方彥翔 Fang Yen-Hsiang。圖 / 國立臺灣美術館提供
1981年生於臺灣臺北市，畢業於國立臺灣藝術大學造形藝術研究所。
從事當代藝術策展、藝術評論、書寫、研究與創作等⼯作。關注當代藝術與社會實踐之間互動關係，主要研究領域為亞洲當代藝術、當代藝術機構與影像新媒體相關之哲美學。
藝術機構經歷為任職高雄市立美術館展覽部助理策展人（2018-2023）、臺北當代藝術中⼼策展人（2015 - 2016），獨立藝術空間營運經驗包含：乒乓藝術⼯作站、打開-當代藝術⼯作站之營運團隊成員。
重要策展經歷包含：乒乓藝術⼯作站《Post-office》（2012，共同策展）、鳳甲美術館《氣候幻事》（2015）、臺北當代藝術中⼼《肖像擺》（2016，共同策展）、關渡美術館／捷克Display《走私：⼀個越境的生命經濟學》（2017/ 2019）、高雄市立美術館《南⽅作為相遇之所》（2019，共同策展）、《歐布澤宇宙》（2021）、高雄市立美術館《泛．南．島藝術祭》（2021，策展研究團隊）、高雄市立美術館《第16屆⽇惹雙年展臺灣國家館》（2021，執行策展）、高雄市立美術館《Ｘ人稱 - 黃心健的元宇宙劇場》（2022，策展團隊）。
安妮・戴維狄安Anne Davidian
策展人安妮・戴維狄安 Anne Davidian。圖 / 國立臺灣美術館提供
安妮．戴維迪恩是出生於亞美尼亞的策展人與編輯，她致力於探索共有形式的另類社會想像。她曾在索邦大學接受美學訓練，與馬克．奥利维耶．魏勒（Marc-Olivier Wahler）共同主持巴黎牧人小屋俱樂部（Chalet Society；2012～2015年），並在雅典參與創辦Kassandras，一間由藝術家、設計師和社會實踐者所組成的實驗室。從2010年到2023年，戴維迪恩為一家歐洲慈善機構策劃了藝術、民主、社會衝突與批判性教育的研究及實驗計畫。她曾發起《是什麼造就了集體？故事、實驗與探問》（What Makes an Assembly? Stories, Experiments, and Inquiries；與洛朗．尚皮埃爾（Laurent Jeanpierre）合編，Sternberg Press出版，2022年）；《圖像的存在》（En Presence des Images；與LE BAL合編，2021年），一本關於法國《解放報》的集體記憶圖像的文學記事；並統籌《吉姆．蕭：未知的世界》（Jim Shaw: The Hidden World；Koenig Books出版，2014年）的出版。在2022年，她為威尼斯雙年展的亞美尼亞館策劃了《陌生人》（Gharīb），通過安德里斯．阿魯提尼恩（Andrius Arutiunian）的展覽探索聽覺上的異議，並為巴黎龐畢度中心共同委託建築師團體raumlabor規劃一個集會空間。她從2019年起擔任兩年一度的Evens藝術大獎藝術總監，並以人工智慧和演算法政治的批判性想像作為其2023年題目。戴維迪恩現於巴黎生活和工作。
墨夫．艾斯賓納Merv Espina
策展人墨夫．艾斯賓納 Merv Espina。圖 / 國立臺灣美術館提供
墨夫．艾斯賓納是一名藝術家兼研究員。他透過即興或非正式行動，以及機構和常年藝術活動（例如：2015年雅加達雙年展、2020年橫濱三年展和2024年可倫坡三年展）展出、介入及表演。他是WSK聲音與媒體藝術節（WSK Festival of the Recently Possible；2008年創辦）的策展人之一，該藝術節曾經營一個名為WSK.FM（107.9）的地下行動電台（2013～2018年）。WSK也與歌德學院策略合作，共同發起「島嶼之聲」（Nusasonic；2018～2022年）這個致力於歐洲與東南亞之間的聲音文化研究暨實驗音樂交流平台。他是2021年成立的Kulagu tu Buvongan團體成員，該團體聚焦於民答那峨島潘托浪（Pantaron）山區環境正義和原住民族人權。艾斯賓納在2020年之前一直擔任成立於2000年的藝術家空間「青木瓜藝術計畫」（Green Papaya Art Projects）的策展人和專案總監，近年參與策劃的展覽包括《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》（SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now；東京，2017年），《MISFITS：從現代性散佚之頁》（MISFITS: Pages from a loose-leaf modernity；柏林，2017年），菲律賓最久遠的雙年展VIVA EXCON第15屆（羅哈斯市，2018 年），《如此動態》（Motions of this Kind；倫敦，2019年）以及TIDF焦點專題「必須虛構：後國族菲律賓紀錄片的多樣真實」（台北，2022年）。
艾斯莉・西文Asli Seven
策展人艾斯莉・西文 Asli Seven。圖 / 國立臺灣美術館提供
艾斯莉・西文是一位往來於伊斯坦堡和巴黎之間、致力於虛構與真實之界線的獨立研究員、策展人和作家，其關注為基礎建設、地景與另類教習法，同時強調田野調查與共同創作的方法。她最近策劃的展覽有，在埃斯基謝希爾（Eskisehir）奧敦帕扎里現代博物館（Odunpazari Modern Museum）策劃的《在兩個太陽下》（Under Two Suns；2023～2024年），該展精選66件來自奧敦帕扎里現代博物館所收藏的45位藝術家作品，在伊斯坦堡亞特美術館（Arter Museum）策劃的穆瑞．胡納爾（Emre Huumlner）個展《〔ELEKTROIZOLASYON〕：未知參數超記錄》（[ELEKTROIZOLASYON]: Unknown Parameter Extro-Record，2021～2022年）以及在布魯日（Bourges）盒子藝廊（Galerie La Box，2021年）策劃的《共棲與同向》（Live Among and Turn Together）群展暨表演系列。從2020年起，她開始在法國蒙彼利埃當代美術研究所（MoCo ESBA）和倫敦蘇富比藝術學院擔任藝術碩士研究生的客座講師，授課內容涵蓋當代藝術生產中的虛構及虛構性，並以展覽中湧現的敘事性、有機性和系統性形式為重點。她擁有法國布爾日國立高等藝術學院（ENSA Bourges），普瓦提埃-昂古萊姆歐洲高等圖像學院（EESI Poitiers-Angouleme）藝術研究博士學位，和巴黎索邦第一大學政治學研究碩士學位。她也是國際藝評人協會（AICA）、法國策展人協會（C-E-A）等組織成員，並曾接受國際獨立策展人協會（ICI）於2016年的菲律賓策展密集訓練課程。
金海主Haeju Kim
策展人金海主 Haeju Kim。圖 / 國立臺灣美術館提供
金海主是新加坡藝術博物館的資深策展人，其策展方法強調將身體、時間與記憶納入關鍵元素來思考。目前她從事聚焦於多元主題的研究及策展工作，諸如移民，檔案和語言，共存議題，生態視野，以及地方性與其行星連結的交互作用。在加入新加坡藝術館之前，她曾擔任2022年釜山雙年展《我們，在崛起的浪潮中》（We, on the Rising Wave）的藝術總監，及2017年至2021年間善宰藝術中心（Art Sonje Center）的副總監。她在善宰藝術中心期間策劃的展覽包括《灰塵、黏土、石頭》（Dust, Clay, Stone；2020年）、《夜消日長》（Night Turns to Day；2020年）、《色盲之島》（The Island of the Colorblind；2019年）等展覽，以及田中功起（2020年）、南和延（Hwayeon Nam；2020年）、具東熙（Donghee Koo；2019年）、李傑（2019年）等藝術家個展。她還策劃過2022年在丹麥奧胡斯藝術館（Kunstal Aarhus）的下道基行（Shitamichi Motoyuk）與曼儂．德波爾（Manon de Boer）等個展，還有連續於首爾文來藝術空間（Seoul Art Space Mullae；2016年）、Arko藝術中心（2017年）、首爾美術館（SeMA）〈這個事件〉（This Event；2020年）舉辦的《移動／影像》（Moving / Image）三部曲展演計畫。