2022臺南獎得主聯展「南喃」：在雋永的文化歷史，以藝術締造屬於本地的南方之聲
「臺南美展」是全國歷史最悠久的藝術獎項之一，迄今已承辦了四十餘屆。在臺灣眾多的獎項機制中，它是少數聚焦於圍繞在城市紋理的藝術比賽，尤其參賽條件強調須符合其中一項資格，像是設籍或出生於臺南縣市、目前居住、工作、就學於臺南、參加臺南市各藝術社團達四個月以上。另一方面值得關注的是它的評選機制將從六大類別中各選出入選、佳作、優選及前三名，再從這六位第一名得獎者中，挑選出不分媒材類別的三位「臺南獎」得主。
今年（2023）9月15日在臺南市文化局舉辦2022臺南獎得主聯展「南喃」，分別由「傳統工藝類」的陳一中、「攝影影像類」的林彣鴻，以及「東方媒材類」的蘇毓青獲得臺南獎的殊榮。繼上屆臺南獎聯展「虛實米克斯」，這次再次邀請到現任台南應用科技大學美術系所助理教授徐婉禎擔任策展人，以「南方呢喃」之意，回應臺南美展徵件對象以在臺南生活為主的藝術創作者，在這座充滿濃厚文化底蘊的城市中，藝術家的作品隱隱流露受到臺南人文發展之影響，除了試著在議題中回應臺南的城鄉景觀，又或是承襲傳統職人工藝，進而造就出屬於當地的藝術氣息。
2022臺南獎得主及與會貴賓合影。圖 / 非池中藝術網攝影。
臺南市文化局副局長陳修程在開幕記者會當天提及，臺南獎得主聯展的承辦，旨在獲獎之後還有一個延續的可能，使這三位得主能夠藉著展覽的機會展示自己更為完整的創作脈絡。因此臺南獎不僅提供創作者獎項上殊榮抑或是獎金挹注，在另外一方面更期待透過展演平台以及後續的行銷宣傳，試圖在獎項之外為得獎者提供激盪出更多火花，並作為藝術家能夠向大眾對接、為自己發聲的公開展演平台。正如攝影類得主的林彣鴻在致詞時提到，從小在臺南長大的他，臺南市文化中心是兒時記憶匯聚各類型藝文展演的所在，能夠在這裡展出是他一直以來的夢想，「哪怕只有一件，或是一個小角落。但這次臺南獎的機會，卻展示了我不同系列的攝影作品給大家看」林彣鴻說。
臺南市文化局副局長陳修程開幕致詞。圖 / 非池中藝術網攝影。
明年適逢臺南400年，在經歷長久的歷史變革中，臺南仍保有完整的自我主體，閩南語文化、常見的廟宇活動、傳統工藝的保存、豐富多樣的古蹟等。展題「南喃」的英文翻譯「Southern Voice」，以此喻作能夠為此地發聲的舞台，不僅保留了自我發聲的管道，在藝術家的作品當中也流露著受到臺南文化為生活帶來的養分。策展人進一步說明「南喃」有喃喃自語之意，代表著藝術家堅忍、自信且不受外在環境影響，專注於表達個人的創作意念。臺南獎在這數十年來的歷史發展出屬於自己的軌跡，「以展現臺南這個地方為主，並非隨波逐流、迎合時下流行的發展遊走，而是深化臺南獎於本地的定位，漸漸地它既穩固，也成為臺南最具本土語彙的藝術獎項之一。」
因此在本屆的展覽命題「南喃」，以這三位得主的作品出發，他們從不同的切面反映臺南人文學養之發展、此地是如何與他們產生連結，他們又是如何透過藝術創作表現自我的內在精神。「特別是相較於過去幾屆看到更多的是西方媒材之應用，但這次臺南獎得主的作品更彰顯出臺灣的獨特性。」徐婉禎說。
2022臺南獎「南喃」策展人徐婉禎教授。圖 / 非池中藝術網攝影。
「攝影影像類」得主林彣鴻上台致詞。圖 / 非池中藝術網攝影。
「東方媒材類」得主蘇毓青上台致詞。圖 / 非池中藝術網攝影。
「傳統工藝類」得主陳一中上台致詞。圖 / 非池中藝術網攝影。
首先看到「傳統工藝類」得主的陳一中，其作品主要捕捉了大自然的花鳥樹景，在本次展出作品中呈現剪紙藝術三種不同層面，包含平面、半立體浮雕到全立體的紙雕創作，結合切、雕、剪、捲、折、撕、疊、墊、塑、染等豐富的技法，敏銳地觀察著動物身上每一分細節變化，細膩的製作下卻仍舊保留紙材纖維的純粹與質樸的溫度，保留紙雕工藝獨有的特質。
2022臺南獎得主聯展「南喃」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
陳一中從事紙雕創作已有三十多年之久，在他的創作歷程中不斷地思考如何使紙雕技法有著更為廣泛的展示，並使傳統的工藝技術中注入其藝術性的表現，「這是我創作紙雕的最終目的，並從中找尋紙的無限可能性」陳一中說。因此本次得獎作品〈純金花middot草middot蟲middot鳥〉是他嘗試以黃金剪黏的技法，在立體紙材的雕刻下，敷上一層金箔，刻劃出喜鵲休憩於樹林一景，精巧地雕琢出每一片葉子，甚至於花朵上的葉辦與花蕊皆清晰可見。靜觀其樹葉的刻劃，因著綣曲的彎折，造就了樹葉颯颯、隨風飄動的輕盈姿態。在陳一中的創作下，筆法雖然純熟，完整地呈現每一處角落細節，卻不忘整體氣韻氛圍的營造。
臺灣民眾對紙雕藝術的認識，多停留在兒時逢年過節黏貼於窗花上的剪紙，而陳一中也不例外，但自接觸到這項傳統工藝至今數十年之久，卻仍有發掘不完的可能性。對他來說，紙雕藝術因著紙材取得容易、耐久，且隨著科技的進步，紙張種類不斷擴增，以及複合媒材的結合，使紙雕創作有著挖掘不完的豐富視角。
陳一中，《純金花．草．鳥．蟲》，純黃金，50x40x31 cm，2022。圖 / 臺南文化中心提供。
陳一中作品〈純金花．草．鳥．蟲〉細節。圖 / 非池中藝術網攝影。
2022臺南獎得主聯展「南喃」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
2022臺南獎得主聯展「南喃」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
而蘇毓青的作品主要以工筆畫為主，雖然使用東方媒材，但在構圖或色彩的使用上卻有著西方繪畫之精神，特別是空間的營造與物品的擺放方式，形塑出強烈的敘事感，引導觀者思索畫面中蘊藏的故事。本次展出的系列作品《居家》，因著疫情多數時間處在家中，家屋的室內空間儼然成為日常的唯一。「室內」雖不如「戶外」對大自然瞬息萬變的感受如此明顯，但每個人的私領域卻會因為不同人的性格與生活方式，呈現出風格形式各異的擺飾。蘇毓青以此為創作發想，描繪不同的室內空間，裡面將擺放著柔軟的沙發、恬靜的香氛，並多以粉紅豬的形象貫穿整個系列，希望藉著動物的形象以及家屋溫暖舒適的象徵，希望將療癒溫馨之意傳達予觀者。
《森居》系列則以此為延伸，將室內物件帶至戶外，隔著帶有傳統紋飾的窗框，遙望戶外自由翱翔的國度。在蘇毓青的筆下，透過緻密的線條筆法，與將場景重新分割與組構，在超現實的場域下傢俱、森林與室內空間一景同時匯聚，有著人使用過留下的痕跡，樹叢茂密生長卻是如此靜謐，彷彿時間被按下了暫停鍵，僅存大自然的花草樹木仍生生不息，如夢幻泡影，似電影場景，又似藝術家內心情感之投射。
蘇毓青，《居家》，水墨設色，直徑88cm，2022。圖 / 臺南文化中心提供。
蘇毓青作品細部。圖 / 非池中藝術網攝影。
蘇毓青作品《森居》系列。圖 / 非池中藝術網攝影。
蘇毓青作品〈爆米花I〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
蘇毓青作品〈爆米花I〉細部。圖 / 非池中藝術網攝影。
2022臺南獎得主聯展「南喃」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
「攝影影像類」得主的林彣鴻從工研院離職回到臺南老家，再次拾起相機走向街頭。此次得獎作品《浪》，是出自於林彣鴻於2008年時購入，當時候盛行容易攜帶的小型數位相機，在時代的洪流下因智慧型手機崛起漸漸地被淘汰，卻成為林彣鴻平時攝影的工具，並將舊型相機較低解析度造成的顆粒感順水推舟，成就浪花上的水珠，再加上輸出於泰納水彩紙上形塑出的效果，使過去我們大多聚焦在海浪拍打動態焦點，重新對焦在波浪相互拍擊而濺起那一瞬間靜止不動的水點與泡沫。
林彣鴻說，因著現代人生活步調倉促，數位時代浪潮的到來，人們在一個影像停留的時間越來越短，從臺北回返臺南後，腳步也跟著放緩，才意識到自己也久未好好欣賞一個片段，一個陽光灑下的時刻。「而《浪》這個系列也是希望讓觀者能夠駐足在作品前，慢慢地觀察過去從未注意過的浪花。」
布列松的攝影在等待的是一個決定性瞬間，而林彣鴻的攝影是在享受等待那一個瞬間的過程。「我覺得其實臺灣街道有很多超現實的畫面，只是我們習慣用既定的視窗去觀賞它，但當褪去舊有的認知，會發現有很多有趣的可能。」林彣鴻進一步分享，他的臺南老家位於北區和永康的交界處，開元路和南園街是他經常往返的街道，北漂工作之後一直沒有機會為此地按下快門，回到家鄉後終獲休憩的時光重新審視這兩條承載成長記憶的風景，電纜線交錯、各式顏色與樣式的招牌幾乎填滿半個天際，「好像在這短短幾百公尺就把臺南的樣子濃縮於此。藉著這次的展覽機會也想讓大家看見臺南甚至於臺灣的街景是如此獨特。」林彣鴻分享到。
林彣鴻，《浪》，攝影 泰納水彩藝術紙，42x31.5x0.4 cm，2022。圖 / 臺南文化中心提供。
林彣鴻攝影作品一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
林彣鴻攝影作品一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
2022臺南獎得主聯展「南喃」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
2022臺南獎得主聯展「南喃」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
臺南美展豐富輝煌的歷史中，我們見證了藝術與城市紋理相互輝映的印記，紮穩著獎項脈絡的基礎，打造出一個屬於臺南本地的南方之聲。透過藝術家的創作語境與多元媒材的呈現，彰顯了歷經多年的藝術獎項，是如何與本地藝術家有著深刻的連結。在本屆臺南獎得主的作品當中，三個大相徑庭的媒材特性，卻展露了每位藝術家對藝術創作的堅持與熱忱，不論是需要大量勞動的傳統工藝技法，或是需要耐心等候按下快門捕捉影像的攝影，甚至於講究工整細緻、著重細節的中國工筆畫，都體現了藝術家勇於表達自我與堅守初衷的精神。
展覽資訊
「南喃」－2022臺南獎得主聯展
展期：2023.09.15-10.08
策展人：徐婉禎
參展藝術家：陳一中、林彣鴻、蘇毓青
地點：臺南文化中心第一藝廊
2022臺南獎得主聯展「南喃」主視覺。圖 / 臺南市文化局提供。