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Bluerider ART 「曹吉岡:天徑巡迴展」

室內Interior

發布於 03月05日00:00 • 室內雜誌編輯部

Bluerider ART台北.敦仁、台北.仁愛於近期推出開春首檔展覽「曹吉岡:天徑巡迴展」,繼2020年於台北.敦仁「當坦培拉遇見山水」個展、2023年上海.外灘「天徑」個展後,此次精選曹吉岡2023年全新作品及不同時期的創作,首度完整呈現藝術家40年來的創作脈絡。

秋月長城,70x100cm,油畫,1991。
秋月長城,70x100cm,油畫,1991。

曹吉岡於1955年出生於北京,1984年畢業於中央美術學院油畫系,2000 年畢業於中央美術學畫系材料表現研修組,曾任教於中央美術學院造型學院基礎部,現居於北京致力創作。曹吉岡的繪畫功底扎實而深厚,40年的創作生涯,歷經不同時期的創新演變,轉化為四個階段。第一階段「長城純粹油畫」,以純粹歐洲的油畫語言,描繪《長城》系列,畫中以荒涼廢墟取代完整長城,呈現具挫敗感的繪畫性,並開始使用罩染手法。

山的垂面,195x270cm,亞麻布坦培拉,2022。
山的垂面,195x270cm,亞麻布坦培拉,2022。

第二階段「鉛筆畫山水轉化」,鉛筆時期轉變到山水過程的中間階段,以創新鉛筆技法結合山水與風景,將戶外寫生以山水從上到下長條形構圖,產生如古代山水圖式的手法,形塑高古水墨山水磅礡氣勢。第三階段「丙烯風景」,從低海拔南方的寫生風景,逐步往上進入高海拔的平遠,加入高原地形的開闊視野,繪畫視角開闊而自然單純,透過丙烯的油性特質,曹吉岡在寫實風景中,帶入氤氳的效果,暈染出水墨般韻味,將風景逐步轉化為山水。

荒寒9,160X300cm,2021,亞麻布坦培拉。
荒寒9,160X300cm,2021,亞麻布坦培拉。

第四階段「坦培拉」(Egg Tempera),80年代開始,曹吉岡潛心研究改良繁複而式微的歐洲古老坦培拉繪畫技法,坦培拉有著其他材料無法替代的審美價值,半透明性與內在光感,像瓷釉、璞玉般溫潤雅致,因其半透狀,細看可見色層下面的細節,營造往後滲透感,如修行般多層次打磨,借鑒水墨罩染方式,保持間薄餘留的水墨流淌性,半透明內在光感、瓷釉般溫潤的玉質觸感,創作出七米長巨幅山水畫《廣陵散》、大型《荒寒》系列等令人震撼大作。

Bluerider ART台北 . 敦仁展間。
Bluerider ART台北 . 敦仁展間。

「坦培拉」(Egg Tempera)是使用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的蛋彩畫,盛行於歐洲文藝復興時代,達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾利用坦培拉進行創作,直至16世紀後逐漸被油畫取代。曹吉岡對傳統坦培拉材料、方法進行改造,在西方畫法的堅固性與傳統水墨的流動性間求取平衡,使其成為「山水」與「風景」間可融通的媒介。中國山水畫受到道家思想的激發,「道與自然合一」的觀念流行在詩人及畫家之間,透過汲取局部「山水」孤獨莊嚴的精神元素,融合面對自然即興生動的本質,不論是黑白灰強烈對比的荒涼、孤寂,或是近乎無情緒的中性灰,極簡如同一抹時光的淡痕,自古至今,由近而遠,淡泊而悠然。

Bluerider ART台北.仁愛作品展示空間。
Bluerider ART台北.仁愛作品展示空間。

2024年巡迴展,除展出上一站於Bluerider ART上海・外灘的數幅大型全新創作外,亦展示不同時期代表性作品,以及藝術家親自挑選的個人常用工具,重現北京工作室一景,邀請大眾一同細品。走過藝術家40年漫長創作過程,從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯,從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度,從超越地表的《天徑》,感受道法自然、天人合一的高意境。

圖片提供」Bluerider ART

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