Bluerider ART 「曹吉岡：天徑巡迴展」

Bluerider ART台北．敦仁、台北．仁愛於近期推出開春首檔展覽「曹吉岡：天徑巡迴展」，繼2020年於台北．敦仁「當坦培拉遇見山水」個展、2023年上海．外灘「天徑」個展後，此次精選曹吉岡2023年全新作品及不同時期的創作，首度完整呈現藝術家40年來的創作脈絡。

曹吉岡於1955年出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居於北京致力創作。曹吉岡的繪畫功底扎實而深厚，40年的創作生涯，歷經不同時期的創新演變，轉化為四個階段。第一階段「長城純粹油畫」，以純粹歐洲的油畫語言，描繪《長城》系列，畫中以荒涼廢墟取代完整長城，呈現具挫敗感的繪畫性，並開始使用罩染手法。

第二階段「鉛筆畫山水轉化」，鉛筆時期轉變到山水過程的中間階段，以創新鉛筆技法結合山水與風景，將戶外寫生以山水從上到下長條形構圖，產生如古代山水圖式的手法，形塑高古水墨山水磅礡氣勢。第三階段「丙烯風景」，從低海拔南方的寫生風景，逐步往上進入高海拔的平遠，加入高原地形的開闊視野，繪畫視角開闊而自然單純，透過丙烯的油性特質，曹吉岡在寫實風景中，帶入氤氳的效果，暈染出水墨般韻味，將風景逐步轉化為山水。

第四階段「坦培拉」（Egg Tempera），80年代開始，曹吉岡潛心研究改良繁複而式微的歐洲古老坦培拉繪畫技法，坦培拉有著其他材料無法替代的審美價值，半透明性與內在光感，像瓷釉、璞玉般溫潤雅致，因其半透狀，細看可見色層下面的細節，營造往後滲透感，如修行般多層次打磨，借鑒水墨罩染方式，保持間薄餘留的水墨流淌性，半透明內在光感、瓷釉般溫潤的玉質觸感，創作出七米長巨幅山水畫《廣陵散》、大型《荒寒》系列等令人震撼大作。

「坦培拉」（Egg Tempera）是使用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的蛋彩畫，盛行於歐洲文藝復興時代，達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾利用坦培拉進行創作，直至16世紀後逐漸被油畫取代。曹吉岡對傳統坦培拉材料、方法進行改造，在西方畫法的堅固性與傳統水墨的流動性間求取平衡，使其成為「山水」與「風景」間可融通的媒介。中國山水畫受到道家思想的激發，「道與自然合一」的觀念流行在詩人及畫家之間，透過汲取局部「山水」孤獨莊嚴的精神元素，融合面對自然即興生動的本質，不論是黑白灰強烈對比的荒涼、孤寂，或是近乎無情緒的中性灰，極簡如同一抹時光的淡痕，自古至今，由近而遠，淡泊而悠然。

2024年巡迴展，除展出上一站於Bluerider ART上海・外灘的數幅大型全新創作外，亦展示不同時期代表性作品，以及藝術家親自挑選的個人常用工具，重現北京工作室一景，邀請大眾一同細品。走過藝術家40年漫長創作過程，從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯，從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度，從超越地表的《天徑》，感受道法自然、天人合一的高意境。

圖片提供」Bluerider ART

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