DIOR LADY ART #8 In The Name of Art 創藝盛事

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Dior Lady Art藝術家合作計畫每年所創作出的精彩傑作，皆令人激賞，而今年也不例外。已邁入第8年的Dior Lady Art藝術家限量系列中，一共邀請了12位國際頗負盛名的藝術家共襄盛舉，包含Mircea Cantor、Jeffrey Gibson、Gilbert George、河鐘賢（Ha Chong Hyun）、李健鏞（Lee Kun Yong）、日本的森萬里子（Mariko Mori）、Ludovic Nkoth、Hilary Pecis、Mickalene Thomas、Zadie Xa、Michaela Yearwood Dan和徐震的華麗陣容，極盡妙思奇想地為Lady Dior塑造成獨一無二的藝術臻品，再次為眾人帶來絕美的視覺饗宴。

透過Dior Lady Art藝術家限量系列的推動，不僅可以欣賞Lady Dior千變萬化的絢麗姿態，更能窺見世界文化的縮影，以熟稔精湛工藝之手，將藝術巧思精妙地化為實體，跨越想像與現實的隔閡造就卓越，讓Lady Dior超越包款想像的極限，承載更遠大的夢想，創造出對於藝術的至高頌讚。

美國藝術家 Hilary Pecis

出生自南加州的風光明媚，Hilary Pecis以壓克力色彩探索著她成長的城市－洛杉磯，細膩觀察周遭環境的光線變化與城市節奏，透過描繪地標、場域景色甚或是家中的一隅，利用種種象徵性隱喻，勾勒出不在畫面中的人物特質。其作品在飽滿的壓克力顏料飽滿的色彩層疊下，遊走於現實與超現實的紋理與筆觸，讓其作品饒富生活的詩意，彷彿被南加州的陽光包圍般，充滿歡快的暖意。

Lady Dior喚起她對於童年的追憶，帶領眾人回到她兒時的念想，在開滿蓮花池畔玩耍的美好回憶。藉由Dior的精湛刺繡工藝，以立體感三維技術串連起珠飾、寶石與亮片，朵朵盛放的純白蓮花與流淌晶瑩水珠的蓮葉密生，與水面的波光粼粼相互呼應，栩栩如生地重現記憶中的池畔花園景象，為了符合自然景緻，包款提把也特別臨摹成掉落在一旁的樹枝，令人忘卻這是包款，而是一幅純正的風景畫。透過Hilary Pecis的詮釋，讓回想跨越時空，與迪奧先生熱愛大自然的心思遙相呼應。

英國藝術家 Gilbert & George

這兩位可說是當代英國最具影響力的雙人藝術創作組合之一。Gilbert & George以自身身體做為藝術作品所進行的「活體雕塑（Living Sculpture）」行為藝術而聞名，自1970年代起活躍至今，秉持「Art for all（藝術是為了大眾）」的宗旨，透過藝術創作反映當前世界正在發生的一切，呈現人類生活中面臨的各種議題，藉此拉近藝術品、觀眾與藝術家之間的距離，同時卻又挑戰著權威，進行無聲的抗議，因而獲得英國頗具爭議性的透納獎（Turner Prize）。

而這一次，他們將自身的活體雕塑轉化為肖像畫，結合3D印製的「LOVE ALWAYS AND ALWAYS」標語，再次展現他們離經叛道的精神與獨特的藝術視角，企圖讓世人窺見世界的各種面向。此包款完美融合現代的3D印刷技術與刺繡珠飾的傳統工藝，呼應雙人組合藝術風格的前瞻性，在不斷革新中創造永恆。

日本藝術家 森萬里子

自90年代起便活躍於歐美藝文圈的森萬里子，經常透過作品探討佛教與禪學的哲理，穿梭於生與死、宇宙、未來科技與人類靈性等宏觀的哲學命題，以多元媒材：攝影、雕塑、影像與裝置藝術呈現她對於世界的獨特視角，叩問著現實與超現實、未來與過去與自我存在，一體多面的嶄新視野，營造出超脫現實的沉浸式體驗，帶領眾人探索著意識的不同次元，質疑永恆與未來時空的創新詮釋。

在森萬里子首次與Dior的合作中，她創作出三款分別闡述著不同生命議題的包款，首款的靈感源自佛教的八識（眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識、末那及阿賴耶識），猶如光從包款中央點亮，讓外界一片光明景致。第二款小型包款則是透過特殊創新材質塑造的蝴蝶結，此材質在精心設計排列之下綻放著虹彩光芒，呼應Lady Dior的優雅風格，同時帶給人奇幻的感受，而最後一款的迷你款的靈感是來自她「Ring One with Nature」巨型裝置藝術作品的微型版本，包款彷彿被包覆於一個透明的泡泡中，成為乘載時空的膠囊，封存著對未來的想像，其中「D、I、O、R」的吊飾上特別刻有森萬里子的簽名，擁有這款就好比將巨型裝置存放家中，時時照耀並療癒著心靈。這3款包款的內裡巧妙地配置著粉色，打開時給人一股愉悅的驚喜。

韓國藝術家 李健鏞

70年代的韓國正值為壓抑表達自由的獨裁主義壟罩，作為韓國前衛藝術領軍人物的李健鏞，也是藝術家團體「空間與時間」（Space and Time）創始成員之一，在此背景之下嶄露頭角，被認為是韓國行為藝術的先驅者，他最具代表性的系列作品之一《身體描繪》，是從不同角度靠近畫布，創造與媒介之間的物理關係，並以繪畫或錄像方式作下紀錄，其肢體與軌跡成為畫布的要素，探索生命與行為創作間的連結。長達40年以身體進行對話的革新藝術模式，讓他以行為藝術之父而聞名世界。

這種實驗性的藝術方式同樣沿用於此次Lady Dior的設計上。結合品牌精湛工藝，一共推出了4款設計，以質料與浮雕形式呈現表演者的軌跡，其中三款將天鵝絨材質與紗線刺繡模擬繪畫質感，以畫作原始狀態展現，喚醒藝術家標誌性的系列意象。另一款則是以皮革型態呈現，渲染上Dior及具代表性的灰色調，以珠飾與水晶刺繡形繪出一顆精緻的心形，低調頌讚著Dior對傳統工藝的傳承。每款包的包蓋下藏有李健鏞的刺繡簽名，含蓄注入這名藝術家的革新精神。

中國藝術家 徐震

出身自上海的視覺藝術家徐震，其作品涵蓋相當廣泛，舉凡裝置藝術、影像、繪畫與行為表演藝術，其作品並非僅是敘述傾向，而具有極強烈的概念意義，結合一股挑戰權威的幽默感，有時甚至近乎惡作劇的情緒，直接地以自己的身軀，當代中國社會作為象徵性素材，將個人特殊經歷與社會政治的反饋反映於作品中，進而使他成為中國當代藝術領域的標誌性人物。當數位時代來臨，他質疑全球化的概念，反思藝術市場所受到的影響，迫使大眾面對當前所面臨的問題。

對於本次Lady Dior的創作，他希望反思言論的價值與意義，幾乎是以諷刺的手法取代既有構思。從自身標誌性作品「Metal Language」延伸創作概念，採用透明的有機玻璃與鏡面效果的皮革所製，兩款Lady Dior都點綴上金色與銀色的字句或感嘆語於鏡面反射的包身上，雖不具有連貫性或任何意義，而是在金屬鍊條所製的對話框呈現之下，期待眾人反思語言的意義，饒富嘲諷且詼諧的創意。

韓國藝術家 河鐘賢

河鐘賢是第一代轉為韓國抽象藝術「單色畫」（Danseakhwa）美學方向的代表性人物，這項以西方表現手法體現韓國傳統哲學與美學，之後成為韓國文化的核心。70年代初期，河鐘賢憑藉著《聯合》（Conjunction）系列作品確立了他的標誌性風格，並且聲名鵲起。手法為將顏料厚塗於麻布背面，透過按壓使顏料穿透布面紋理，形成獨特的浮雕與紋理，玩味正反兩面的創意符碼。其創作在某種程度上如同一種修行，重複著無數次同樣的手繪動作，如苦行僧單將精神超脫的狀態鋪陳於畫布空間，尊重自然的「物」性，探索物質的豐富肌理與質感，創作過程中將物質轉化為非物質的「物」，轉化為精神的存在。

在Lady Dior的創作過程也是如此，他將包款作為畫布，移植標誌性的《聯合》（Conjunction）中7426的創作理念，藉由色彩與材質的細微變化，形塑出如浮雕般的立體質感，呈現靜謐卻引人入勝的藝術之作。透過Dior高級訂製工藝以三個不同的面向，重現他標誌性作品的生動活潑的手繪質感，而另一件作品的設計靈感則是擷取自Roger Vivier為Dior所設計的鞋履，以珠飾刺繡呈現漸層的美妙色彩變化，精緻絕倫。

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