如果香檳由西方藝術家來代言？17個不可不知的香檳品牌帶你一一認識！
香檳在各大宴會中幾乎不曾缺席，人們用以歡慶盛典、舉杯祝賀，卻鮮少有人思考香檳的真正魅力，就算是嚴謹的品酒愛好者也可能忽略了這件事。氣泡繽紛、洋溢佳節氛圍的香檳通常價格不菲（尤其價格更容易影響我們對事物的喜好）。當某場宴會選擇以Dom Pérignon（唐培里儂，俗稱香檳王）而非Moët Brut Imperial（酩悅香檳）向賓客敬酒，與會者肯定也能意識到該活動絕對不容小覷。除了上述顯而易見的事實外，多數人對於香檳的理解僅止步於此。
如今我們缺乏對香檳足夠的認知，與香檳在歷史上的市場定位多少有些關聯。其瓶身與標籤上的廣告行銷手法，致力於營造香檳的奢華、高貴，以及具情調的商品意象，針對香檳本身的內容卻沒有加以著墨。儘管如此，只要願意多花點心思，不難發現香檳也同樣蘊藏著諸多變化，就算是僅限於知名品牌（如Bordeaux或Burgundy的葡萄酒），學習辨別舌尖上微妙的差異，也能帶來絕妙的成就感。
辨別香檳差異的一大困難點，來自缺乏適當的詞彙。由於香檳的氣味不如其他葡萄酒突出，專精於果味濃郁的品酒人可能無所適從，一時找不到相對應的形容詞。而香檳真正的魅力，蘊藏在長時間與酵母殘渣接觸後，發酵而成的香氣和質地之中。烤麵包或Brioche（布里歐麵包）一類的詞彙，可說是比喻其香氣中最常見的喻依，但要如何避免濫用辭藻，擺脫千篇一律的描述方式，同時保有香檳的特徵，才是我們該關注的。香檳在釀造過程產生的香氣，除了上述的麵包味，某些細膩隱約的氣息更具顛覆性，例如：碘、臭氧、金屬、橡膠焦味、牡蠣殼、海草等。
當然，香檳酒款之間也有實際的差異。有些香檳在混釀過程中，夏多內（Chardonnay）的比例較高，有的則著重於黑皮諾（Pinot Noir）的比例，有的則是皮諾莫尼耶（Pinot Meunier，與前述兩項品種並稱香檳三大釀造葡萄）的含量較高。某些葡萄藤在白丘（Côte des Blancs）的白堊土中生長，某些則生長在馬恩河谷（Marne Valley）的相對緊實的土壤。葡萄酒的製程，需經不同程度的橡木桶陳釀、酵母殘渣的時間發酵等等。然而，考量到整體風格涉及因素的數量之多，可能難以梳理出單一面相。
用光譜來設想香檳的風格可能比較有建設性。從輕盈端到飽滿端的酒體，從花香端至果香端、辛辣端至烤麵包端的香氣；或者，講究專業術語的人，可以設立還原端（reductive，即清爽中帶點「礦物性」）至氧化端（oxidative，即堅果味較重）的口感光譜。這樣明顯的區分方式頗為實用，但這種劃分只是提供了多重維度的參考座標，用於描述如詩歌般優雅精緻的美酒，似乎過於平淡無奇。
因此，「和藝術家合作」成為香檳品牌推廣中常見的手法，我效仿香檳酒商的行銷模式，把品嘗香檳比擬為欣賞藝術作品，並列舉了呼應不同香檳特性的藝術家。有些像羅斯科（Mark Rothko）的作品般看似單純卻充滿力量，而有些則以魯本斯式（Peter Rubens）的誘惑魅力引人入勝。大多數香檳（尤其是無年份款式），為了符合一致性而混合了不同年份的葡萄酒，所以酒莊獨有的釀造風格，通常能直接顯現於旗下的酒款商品中，就像塞尚的作品，無論以什麼為主題，只要看到那光與色交織的色彩，一眼就能辨出是誰的傑作。
Dom Pérignon——抽象藝術大師Piet Mondrian
被譽為精品香檳界之最的Dom Pérignon，卻不因其美名而失真，並帶給人回歸本質的純粹享受。Dom Pérignon的氣宇非凡，讓各個競爭對手望塵莫及，如同蒙德里安真蹟與仿效者弄巧成拙作品的對比。Dom Pérignon之所以與眾不同，在於其香檳裡的一絲碘味與火塞氣味，總是出其不意地令人驚艷，像是蒙德里安作品中塗抹在角落中那隅亮黃色塊，在徹底的現代表現手法下，蘊含著對古典比例最深刻的體悟。
Ruinart匯雅香檳——現代主義雕塑先驅Constantin Brancusi
Ruinart香檳高度仰賴夏多內釀造，有些甚至是以百分之百比例製成。整體好似一道純粹的光線照耀舌尖，短促、激昂的能量在布朗庫西的青銅雕塑作品《Bird in Space》中完美體現，Ruinart就像作品中極具現代色彩的羽毛，散發著永世長存的氣息。
Perrier-Jouët皮耶爵特級香檳——Georgia O’Keeffe
設計於新藝術運動時期（Art Nouveau），流動的曲線、金色的鑲邊、粉白色的秋牡丹在Perrier-Jouët的Belle Epoque（皮耶爵花漾年華香檳）瓶身上優雅示人，彷彿每一口都能嘗到陣陣花香。這麼說來，拿歐姬芙的畫作來對比，似乎是太直白了點，但是這些特級香檳與歐姬芙繪畫當中的共通點，在於畫家那高度聚焦白玫瑰、馬蹄蓮和鳶尾花的專注與執著。Perrier-Jouët的華麗與純淨形成完美平衡，如同歐姬芙婉約筆觸下的那股熾熱，悄然卻充滿力量。
Cristal水晶香檳——文藝復興義大利畫家Sandro Botticelli
「Cristal香檳」這款高級特釀的誕生，要歸功於1876年俄國沙皇亞歷山大二世（Tsar Alexander II）的生性多疑。據傳他為了確保香檳沒有遭人下蠱，要求一律使用透明瓶盛裝之。該酒莊極為長壽，並且在皇室垮台後仍持續經營。水晶香檳的核心純樸，為白堊土或蘋果酸的產物，包覆在豐富的酒糟及奶油香味下，恰如其分。好似波提切利畫中的人物，身上的花冠錦緞與他們寧靜、沉思的表情形成鮮明對比。強調輪廓、淺雕筆觸的表現手法已經有 500 多年的歷史，如同時至今日的水晶香檳，依然永垂不朽。
Agrapart & Fils阿卡貝特香檳——當代雕塑家Alberto Giacometti
由Côte des Blancs知名酒莊Pascal Agrapart出產的葡萄酒風味極佳，層次分明且輕盈活潑，像是瑞士藝術家阿爾貝托賈科梅蒂的雕塑作品中肢體纖細的人物，具有強烈的手工質感。Agrapart & Fils香檳與賈科梅蒂的作品中跨步前行的姿態，共同展現出充滿動態的即時性。
Moët & Chandon酩悅香檳——普普藝術大師Andy Warhol
酩悅二字的知名度響徹雲霄，幾乎能當作香檳的代名詞。該品牌旗艦香檳替味蕾帶來的感受和口感也同樣成為經典，其香氣活潑、優雅清新，烤麵包香甚至打破了我們對香檳的想像。
在安迪沃荷的作品當中，同樣也體現了類似「本質主義」（Essentialism Plus）的精神，透過絲印版畫大量複製，經典作品中包含高彩度對比的Prince（美國知名歌手）、瑪麗蓮夢露（Marily Monroe）以及英國女王，讓當代公眾人物的形象幻化成最具代表性的圖像。
Charles Heidsieck查理海錫克香檳——抽象表現主義大師Mark Rothko
也許是因為《Champagne Charlie》平易近人的形象，很少有人認真看待Charles Heidsieck的香檳作品。Brut Réserve在無年份香檳酒款中的首次登場，馬上就引發巨大迴響，其濃郁的煙熏味底下，蘊含了優雅精緻的結構，獨特的構成堪稱無與倫比。如同羅斯科畫作中大幅的矩形色彩，在微妙的差異中，揭示了最深層的思想。挑戰固有的既定思維，不斷嘗試味蕾與質地的調製，創造出新的維度與深度，是需要反覆咀嚼才能感受的真摯。
Salon沙龍香檳——美國當代藝術家Elizabeth Peyton
沙龍香檳是另一款香檳界的佼佼者，其極具誘人的豐富層次，卻絲毫不矯揉造作，不禁讓人聯想到當代繪畫藝術家伊麗莎白佩頓的傑作，以簡潔、珠寶色調的筆觸構成的肖像作品。創辦人Eugène-Aimé Salon在創業初期，專門替皮貨富商釀造香檳，其經典且獨一無二的酒款「Salon」保留了手工製作的獨特性，與佩頓在油彩與水彩畫作中的精妙筆觸，可謂旗鼓相當。
Pierre Péters皮耶彼得香檳——日本浮世繪大師葛飾北齋
Rodolphe Péters是一名夏多內專家，他釀造的莊園瓶裝葡萄酒複雜度高且品質極佳。Pierre Péters香檳可比擬作日本浮世繪裡，那仔細計算的構圖和精心刻畫的細節。葛飾北齋的共描繪了36幅富士山景，作品掌握高度精煉的戲劇張力（不時能見波濤洶湧的巨浪），與Pierre Péters釀造香檳的細緻精神並列，如同手足一般。
Veuve Clicquot凱歌香檳——法國新古典主義畫家Jean-Auguste Dominique Ingres
無庸置疑，Veuve酒莊的釀酒實力徹底展現葡萄酒的經典風範（柑橘類果香、濃郁的慕斯奶香、富饒卻不搶戲的烤麵包香氣）。該酒莊的旗艦商品具有極為生動且令人難以抗拒的誘惑——玲瓏有致的瓶身，以黑皮諾釀造的誘人香氣，令人聯想起安格爾替19世紀的社會貴族所描繪的肖像畫，畫中的宮女將烏黑亮麗的秀髮端莊地向後捆紮，身穿羽絨絲綢的蕾絲禮服，相映白皙透嫩的肩頸，優雅動人。
Philipponnat Clos des Goisses菲利龐娜歌榭園香檳——新古典主義畫家Jacques-Louis David
Philipponnat葡萄莊園位處法國香檳區最精華的心臟地帶，同時也是最古老的葡萄酒單一產區之一。水土的完美比例與得天獨厚的地理條件，使之堪稱葡萄酒的最佳產地。憑藉精湛技藝和嚴格控管的的新古典主義式結構，與拿破崙一世的官方宮廷畫家雅克路易大衛的巨幅畫作相比，可說是恰如其分。
Taittinger Comtes de Champagne泰廷爵香檳——印象派畫家James McNeill Whistler
泰廷爵家族自營酒莊，由於其稀世特殊的葡萄園，讓該品牌的香檳難以被歸類。其大部分系列的香檳刻意製造細緻與強烈的碰撞，最極端的對比即是Blanc de Blancs Brut香檳以及Rose Brut粉紅香檳。前者主要以Côte des Blancs夏多內釀製，具有嚴謹骨架與絕佳的平衡度；後者香檳則主要混釀Montagne de Reims皮諾與少許清新的夏多內，成就其豐厚的韻味與層次，就好比惠斯勒繪製的肖像畫《Symphony in Flesh Color and Pink》給人帶來的清冷印象。
Georges Laval喬治拉沃香檳——現代藝術之父Paul Cézanne
Vincent Laval因種植有機葡萄而備受推崇，經其手釀造出的香檳品質卓越，特有的韻味體現手工釀造的堅持，且不時能品嘗到厚重的「快克」香氣。其扎實的結構，個人意識強烈的風味與質地的調製，與後印象派大師塞尚針對靜物、風景或人物的探索，以尋求深刻主觀真理的藝術技法如出一轍。
Krug Grande Cuvée庫克香檳——荷蘭靜物畫家Rachel Ruysch
眾所周知，庫克香檳的旗艦酒款是由數十種不同的葡萄基酒調製而成，經典Édition系列便調和了將近150種，歷經不斷地嘗試和檢驗才得以包裝出售。荷蘭黃金時代的畫家瑞秋魯伊希以前所未見、錯置異國盛花的技法，使花卉靜物呈現出某種超越自然的夢幻氛圍，在熾熱色彩和閃爍紋理中綻放無疑，就如同庫克香檳的調製般精妙。
Bollinger伯蘭爵香檳——巴洛克畫派代表人物Peter Paul Rubens
Bollinger酒莊主要使用黑皮諾來釀造香檳，其酒品像是享樂主義的嘶聲吶喊——大量的酒糟、橡木，歷經陳年，奢侈的調製在嚴謹的結構下掌控得宜。Bollinger香檳在魯本斯作品中呈現驚人的視覺對比——畫中描繪女性的唯美曲線，以及男性因扭曲肢體而產生肌肉線條，赤裸卻引人入勝的畫面，展露在漩渦般巴洛克式的構圖中。
Pol Roger保羅傑香檳——荷蘭黃金時期代表人物Rembrandt van Rijn
前英國首相邱吉爾曾是Pol Roger最知名的買家，他愛好色彩鮮明的藝術作品，欣賞後印象派畫家如馬諦斯、塞尚和莫奈等；然而對葡萄酒的品味，他卻偏好更為深沉的風味。Pol Roger香檳中黑皮諾的比例較高、基調厚重，滿溢細緻工藝，彷彿林布蘭的肖像畫中那精湛的厚塗法，透過層層的大地色調，再疊加上白色、黑色和昏暗中閃爍的赭色，十足的精心調製，與Pol Roger出產的香檳魂魄緊密相連。
Jacques Selosse雅克賽洛斯香檳——立體派大師Pablo Picasso
Jacques Selosse作為首批推廣風土的葡萄酒莊，其堅持橡木桶陳釀的作法雖然頗具爭議，卻也因此比其他酒商更具辨識度，好比畢卡索掀起的立體主義浪潮，Jacques Selosse出產的香檳蘊含近乎超量的訊息，比起直白寫實的描繪，這些葡萄酒或多或少更真實地反映了生活經驗。如同畢卡索的作品一般，令人難以忘懷。