Louis Vuitton 2026渡假系列｜當時尚入主法國亞維農教皇宮，會擦出什麼火花？
早在21世紀初的2000年，Nicolas Ghesquière就來到法國南部小鎮亞維農（Avignon），參觀建於14世紀的古老教皇宮（Palais des Papes）。他為了欣賞一場以千禧年為主題的藝術展而來，參展的作品包括了影像大師Bill Viola的裝置藝術和德國傳奇舞者Pina Bausch的舞蹈表演等。這一切都在這座歐洲最大的中世紀建築中舉辦，這裡過去是西方天主教的中心，近代則因獲選為聯合國教科文組織的世界遺址而聞名（今年更是歡慶成為世界遺產30週年）。幾十年來，教皇宮也是每年舉辦實驗劇場戲劇節的聖地。
Ghesquière會被這個地方深深吸引也並不奇怪，當歷史與文化和他獨特的創造力與求知欲碰撞在一起，他的腦海中也開始激發出奇妙的化學反應。25年後的現代，他帶著他的Louis Vuitton 2026渡假系列重返舊地。這一場精彩絕倫的時裝秀共包含45套造型，全都針對萬物進行了精妙的詮釋。從裝飾性的古老宗教手札、華麗的搖滾明星、中世紀的紋章服飾、到傳說中的王者之劍，其中不乏對亞瑟的王和湖中妖女的演繹。我本來很想問Ghesquière，他是否跟我一樣覺得1981年電影《神劍》中的Nicholas Clay超帥，但最終我還是忍住了。我只知道，Pina Bausch的舞蹈勢必在他設計這個渡假系列的過程中帶來重要的影響。
「我想讓觀眾也登上舞台。」Ghesquière在前導秀中說道。「這個概念是要讓觀眾從表演者的角度去看待一切。我以前渡假系列選的地方，例如京都，通常都帶有一些個人聯繫。」他繼續說道，「我很少在場勘的時候找到場地，通常都是對一個地方有很個人的連結，然後它也會經歷我對時尚扭曲的解讀（笑）。法國著名的演員兼導演Jean Vilar在1947年來到這裡演出時談到教皇宮，他就說：『這裡不可能做舞台劇啦，那就讓我們來做看看吧！』我很喜歡這個態度。我不是說這裡不可能做時裝秀，但這的確是他們第一次做這樣的事情」。
確實，Ghesquière在化不可能為可能方面經驗老道。這更像是他過去10多年來在這家公司所付出的印記，透過高級訂製等級的手工藝和技術實驗來提升日常生活的品質，並將其深深的紮根於現代的服裝中。這可能是最有創造性、最獨特的概念，但不可否認的，它就是現實。這個系列中有皮外套、手工針織衫、俏皮的短裙、飄逸的洋裝、和各種個性化的飾品，例如繡有華麗刺繡的平底露趾靴、以及用帶有異國情調的皮革製成的條紋Alma手提包，上面的花紋有些還取自中世紀的宗教手稿捲軸，擁有讓我心平靜下來的能力，也是我個人最喜歡的樣式。
這些衣服的手工工藝精湛程度高到令人難以想像，在前導秀中，Ghesquière表示他並沒有在Louis Vuitton做高級時裝的設計，但當你是這種等級的設計師時，你就是會做到這種程度。手工刺繡的亮片和花瓣如童話故事般閃耀，洋裝的剪裁像簡約的超大號T-shirt，針織品所採用的鑲嵌工藝複雜到讓人難以置信，就像一件絲滑無比的洋裝，被卡通裡那種細細的火焰親吻過一樣；最後則是用皮革與金屬鏈製成的冠飾扇子為秀場劃下句點。
據說，Ghesquière在準備這個系列時看到了Vilar在教皇宮做的一齣戲的照片，其中，演員們有些穿著戲服，有些則穿著自己的日常服裝，勾勒出一幅歷史幻想與當代生活融合的場景。他也提到，他一直在思考現代的歌星，會讓觀眾會打扮得像他們一樣來向他們致敬，也是一場崇拜現代偶像的聚會。此外，他也提到現代的孩子如何透過流行文化或電玩迷上神話、傳說、巫師、或超級英雄。Ghesquière正是因為這樣而意識到，當今的時尚同時是我們所穿，具有日常的吸引力和魅力，也是我們逃避現實的一種奇觀。作為一名設計師，他必須能夠在這兩者之間找到一條通路。而如果你是Nicolas Ghesquière，你勢必可以順利地走完這一步。
原文出自：Vogue Runway