表面空空但細節滿滿！深度剖析日式風格的色彩X材質X線條X花藝X侘寂美學

▲日式風的室內，空曠、線條感十足，視覺上簡潔甚至「空」，但極重視功能性、便捷性。表面空空卻細節滿滿，尊重自然，回歸生活。（圖片提供／幸福空間）

日式風是集日本傳統美學、日本禪宗文化等多種形式的設計美學於一身的藝術風格。它是多元化的，吸收了世界各地的文化和美學，再將它們用自己的方式揉合並提煉簡化，成為溫和而極致的美。它具有清醒、簡約、純淨、和諧等多種特點，彷彿全世界人都能在此找到某些共性，卻又是獨立、獨特的美學存在。

文章目錄

日式風格特色
靈感來源
顏色
材料
線條空間
花藝
要點總結

日式風格特色

日本禪宗文化是日式美學的重要組成部分，主張將「空」美學擴張到非文字藝術領域，使用繪畫、插花、茶道、禪宗花園設計等藝術形式來抒發經歷和思想之美。日本傳統美學與禪宗美學融合，形成為和諧生活而做的日式美學，描繪出寧靜、沉思、正念、簡單的畫面，由此產生大量的藝術作品，並成為日本的文化性標誌。

用雙梅正野的話來總結禪宗與傳統文化在日本設計及美學中的作用：「幾十年來，日本人樹立了獨立且獨特的世界觀和價值觀，以欣賞和讚美自然現象中的每一個變化的微妙瞬間。他們沒有堅持永久不變的形式或固有的形態，而是珍惜無形且瞬息萬變的氣氛，這些氣氛讓人被擁抱和籠罩在無限短暫的自然美景中。禪宗在將傳統的日本價值觀提升為具體的藝術與美學形式方面發揮了決定性的作用。」

靈感來源

1. 日式禪宗

是以「空、無」理論為依據的減法美學，同時代表無限潛力的來源。「空」美學，是日式禪宗的核心宗旨，也被稱為「零」概念。

日式空間（如神廟、茶室等）常空空如也，設計簡單樸實，給思想留下無限想象空間。

「空」是理解與融合多種事物、風格及形式後，最終呈現出的效果，既多元又獨具特色。

（圖片提供／原點出版）

2. 日本傳統美學

侘寂（wabi-sabi）是日本傳統美學的主要審美觀之一，強調殘缺的美。侘寂的特徵包括不對稱、粗糙或不規則、簡單、經濟、低調，親密和展現自然的完整性。

侘寂主張以平靜的心境接受不完美與變化無常。它承認並接受三個客觀事實：沒有什麼是常存的，沒有什麼是完成的，沒有什麼是完美的。如果我們僅僅根據「完美」的價值觀評價生活，易讓人感到不舒適或痛苦。

侘寂主張我們應該去接受那些「不確定性」與「不完美」，盡可能地尊重自然、親近自然。融入大自然，忘掉痛苦或沮喪，發現更多因不確定而產生的美麗和豐盈。

它還有另一個深層的含義，即蓬勃發展、增長、生命力、活力等自然週期中「活躍」的一面，如鐵在腐蝕後生鏽，木頭腐朽或磨損變圓潤等。

顏色

日式風顏色淡雅、自然、原始。常見純木色、大地色、白色、灰色、沙粒黃色等。顏色是為了營造出一個讓人放鬆、自我感知的氛圍。所以顏色搭配上不需要強烈對比，而是以柔和的過渡與和諧為目的。

（圖片提供／原點出版）

日本人把浮華的藻飾以及鮮艷的色彩歸為低俗，認為贅述無需思考，且毫無創意可言。超越濃墨重彩與繁複的裝飾，返璞歸真，簡單得體，這才是美的最高境界，正所謂簡單就是美。少用色──有節制、優雅地用色，畫面會更清爽，更美。──《侘寂》（Wabi-Sabi Style）

（圖片提供／原點出版）

材料

強調材料的天然性，空間存在大量原色木材。常用沙粒、石頭、竹、藤、土等天然材料，與室外大自然完美融合。

（圖片提供／原點出版）

線條空間

日式風專注於融入自然，設計規則遵循自然的特性，簡化為不對稱的線條。日式風提倡接觸自然、不遠離地面，空間通透開放，但高度較低。

花藝

日本花道與日本茶道、日本香道並稱為日本三大古典藝術。日本花道流派眾多，代表流派有池坊、小原流、草月流等，花道大師更是不勝枚舉，如勅使河原蒼風、中村草山、川瀨敏郎等。

1. 池坊：已有五百多年歷史，是日本最古老的插花流派。它恪守日本插花藝術傳統，以「立花」為主。它的插花構圖著眼在線條的構成，講究線條美。

2. 小原流：表現手法以「盛花」為主，即把花「盛」於淺水盤中，表現出面的擴展。

▲左圖為池坊流派，右圖為小原流。（圖片提供／原點出版）

3. 草月流：著意於使插花藝術與當下實際生活結合，以反映新生活為主，崇尚自然，各類花材與表現手法兼收並蓄。在花材的使用方面，除了鮮花外，還配以乾燥、染色、枯萎的植物，甚至剝了皮的樹頭等，常以此表現一個變化多端、五彩繽紛的世界，所強調的美是誇張且富於想象。它不是簡單的模擬自然，而是追求自然中所難尋的美。