呈現藝術表現流態 高美館推出「動人的南方傳奇」梁任宏個展
Newtalk新聞
高雄市立美術館《流於形式—梁任宏個展》今(30)日開幕，即日起至2024年7月28日，於高美館104、105展覽室展出，匯聚梁任宏創作25年藝術歷程，悠揚樂音流瀉在高美館雕塑大廳，演奏者蔡世鴻、陳名涵呼應梁任宏創作，獻上弦樂二重奏組曲，飄揚在藝術家多元作品。展覽聚焦近十年全新平面創作發展，與不斷變化的創作形式，打造和觀賞者互動的藝術作品，呈現梁任宏對自然、環境與人的關懷。
高美館代理館長林羿妏表示，梁任宏是南部重量級藝術家，展覽中可以深刻感受到立體作品與平面繪畫的相互呼應，而空間激發藝術家不斷勇於挑戰、實驗創新，深具冒險因子的實踐，得以感受藝術家多元創作型態的突破，與累積四分之一世紀豐厚藝術美學。
林羿妏說，從館前廣場一路走進美術館，就有3座梁任宏戶外作品映射出美術館環境，吸引民眾駐足互動；梁任宏參與多屆高雄國際鋼雕藝術節、各地藝術節，高美館此次展出他近十年來的創作發展，尤其104展間最令人震撼的巨作〈無色界環〉，是為高美館挑高展覽室量身創作直徑達6公尺的作品。
梁任宏分享25年來創作靈感來自於生活中的平凡事物，從中賦予的感性與理性，並以科學調味生活，伴隨今天的「流於形式」個展開幕，傳遞他信仰有神的存在，而神就是自身，先自助而後人助，成就正向思維彼此互助的社會，就是眾神之所，探討人間信仰也是他生活創作的面向。
策展顧問之一盧明德指出，梁任宏是位不怕困難的藝術家，創作總是勇於挑戰戶外環境與室內空間，這次展覽將高美館的展覽空間當作一件大型作品創作，猶如宇宙運行，小至展間多元作品如萬花筒的色彩旋轉，並具精細設計與多彩，來自他融合精湛的平面繪畫能力與立體創作。策展顧問蕭瓊瑞也表示，展名「流於形式」表現梁任宏將形式本身作為豐富內容，掌握現代主義讓形式本身聚成所有意義的精神，形式是多元型態也是本質。
梁任宏個展《流於形式》，展名的「流」為「意識流」，表示個人意識的流動特性，內容不斷變化，表現梁任宏思考與藝術表現的流態。這次展出是梁任宏創作生涯的階段性發表，聚焦梁任宏近十年來的創作發展，包括：《反ㄧㄥˋ派》、《轉進論》等系列立體作品，以及平面繪畫，展覽中梁任宏的立體作品與平面繪畫的相互呼應與交融，宛若梁任宏的再創作。
梁任宏曾說：「如果有永恆的存在，那就是變動，而人生與時間在不停歇的變動與和外界互動中生發出火花」，變動正是梁任宏創作特徵，早期創作以機械動力裝置為主，中期後創作料應用以金屬為主，呈現流態的輕盈形式，更打造出互動藝術，讓藝術品不再只是遠觀，而是得以和觀賞者產生互動樂趣的裝置藝術。
梁任宏1957年出生於台南，1977年畢業於私立東方工專美工科，2002年畢業於國立台南藝術學院造形藝術研究所。在台南藝術學院造型研究所進修階段(1999-2002年)， 是梁任宏創作生涯最重要的轉捩時期，從平面繪畫轉向動力機械裝置，以「人造能」對工業社會進行批判，2001年更以「存在的儀式」系列作品，獲得台北美術獎及高雄獎兩項專業獎項肯定。
若將1999年視為梁任宏的創作元年，至今年正逢第25年，梁任宏的作品依（物體）運動的本質，發展出四個階段，分別為機動時期、風動時期、互動時期的立體作品，以及流動時期的平面繪畫，無論線條、色彩、造型，都充滿流動感與有機性，平面繪畫在本質上更可說是立體作品精神的總合。25年來受邀展出與創作不間斷，公共藝術作品遍布各地，呈現繽紛多元的藝術樣貌，從室內的機械裝置到結合環境的大型戶外裝置，藝術家裂解傳統並組構未來，《流於形式—梁任宏個展》將呈現他歷年的藝術創作與戶外作品精華，得以飽覽藝術家用生命和歲月奮力拚搏的創作者結晶。