新春之始，回顧2022年，臺北數位藝術中心（DAC）推出多檔精彩演出和展覽皆獲好評。隨疫情趨緩，國際交流逐漸回溫，2023年DAC除了藉著跨機構、跨國活動和國際藝術家個展的辦理展現機構動能，更期許能與今年度甫成立的研究小組交匯出多元議題，豐富和深化DAC持續以關注網路和遊戲文化為核心的主軸，並陸續展現在六檔藝術家／團體個展、與紐約新美術館Rhizome合作之專案「7x7.tw」系列活動、臺北數位藝術節，以及其他多場論壇、教育推廣活動和現場表演中。
春節連假之後，2月4日首場演出「噪流實習 vol.2」，由DAC與進駐團隊噪流共同主辦，致力於音像文化推廣和育成；年度展覽以2月25日開幕的台灣年輕藝術家阮柏遠個展「Yes, Irsquom a simp. Simply in love withhellip」拉開序幕。阮柏遠為資深遊戲玩家及網路成癮者，以數位考古為主要創作方法，成長在線上社群及各瀏覽器之間，來自遊戲和數位的視覺經驗為他作品中的要素。此次個展中的全新創作，即是透過各種感光元件、螢幕、圖像將數位物與慾望和情感串聯，探討數位的愛。
阮柏遠個展「Yes, Irsquom a simp. Simply in love withhellip」。圖/阮柏遠提供
阮柏遠個展「Yes, Irsquom a simp. Simply in love withhellip」。圖/阮柏遠提供
接著4月底將推出近年相當受矚目的日本年輕藝術家山內祥太首次海外個展，創作媒材多元，橫跨傳統雕塑到CGI、VR和動態捕捉，並巧妙切換。他將帶來2022年在奧地利林茲電子藝術節呈現的個人代表性作品〈舞姬 Maihime〉，透過穿戴式裝置結合現場演出，人類和科技由藝術家製作的皮囊交織合一，人類慾望、情感與科技間的矛盾和複雜性也藉此湧現。另一件正於日本森美術館展出的全新創作〈The Planet of Faces〉則以線上遊戲形式，讓觀眾可透過行動裝置參與的即時CGI影像運算裝置作品。同一期間「7x7.tw」系列活動「7000x7000.tw」跨域媒合共創計畫的階段性發表也將開幕，7組共14位的年輕藝術家和科技人，透過線上機制配對成功並發想的創意提案，進一步以實體展覽呈現，提出提案中未來能被實踐的各種可能性。
山內祥太最新作品〈The Planet of Faces〉。圖/阮柏遠提供
山內祥太作品〈舞姬〉於2022年「林茲電子藝術節」展出現場。圖/Florian Voggeneder提供
下半年度重點展演包括甫於上屆臺北數位藝術節展出的美國藝術家瓦倫・奈迪奇（Warren Neidich）個展，再次展出由DAC委託再製的大型霓虹燈雕塑〈從景觀工程到意識工業 From the Society of the Spectacle to the Consciousness Industry〉。具雕塑背景及深受動漫文化影響的日本藝術家山下拓也，個展將透過其行（勞）動與雕塑，顛覆DAC空間使用常規。奧地利藝術團體全面拒絕（Total Refusal）個展，一群由藝術家、研究者所組織的影像游擊隊，透過遊戲和遊戲影像進行干擾、表演和講座來創造另類敘事。臺灣／比利時舞蹈團體LEEVAKULYA將跳脫劇場空間，結合DAC多聲道系統嘗試實驗性展演，以及年末的重點活動「第18屆臺北數位藝術節」。歡迎民眾來臺北數位藝術中心看展、參與講座和各式活動！
▎臺北數位藝術中心：臺北市士林區福華路180號
▎參觀資訊：免費
▎開放時間：週二－週日／11:00-19:00 展覽空間開放時間至 18:30，週一／休館
