做戲，無非是走兩個方向，一種是滿足觀眾美好的嚮往，另一種則是高共鳴度貼近觀眾，2014年，杜政哲用《16個夏天》好好說了一個「遺憾」的故事，沒有高富帥以及傻白甜，男女主角的個性都不完美卻相當真實，擦身16年最終仍得練習說再見。時隔兩年，杜政哲再以《酸甜之味》描述了一個看似平凡、有時很煩，卻是心中依賴所在的家庭故事。不管是愛情還是親情，他總能寫入觀眾的心坎裡，讓我們在看劇的過程中，投射自己經歷過的心情。
編劇就像社會觀察家，對於現代戀愛，杜政哲也有新的觀察，他提出：「有時候我們喜歡上的是戀愛的感受，而不是那個人，服務的對象其實是自己。當兩人之間的狀態無法再服務你了，關係也可能很快就結束了，所以很容易分手。這跟以前那種認定一個人就要過一輩子的觀念相比，完全沒有好壞之分，只是『愛自己』這個形式化成談戀愛，是個很有趣的現象。」
每當作品大受歡迎，總有不少人鼓勵他繼續寫續集，但杜政哲說：「基本上我是希望都不要再有第二部了啦，我還有很多故事要講耶！」稱自己不管是吃飯、洗澡、還是罵寵物，靈感都可能隨時到來。射手座的愛冒險性格使然，杜政哲不拘泥於俗成，最近他又再度突破了自己，「往往我們想到台語劇都是八點檔，或是場景都設定在中南部，但誰說一定要這樣玩？我就要來做一部文青感的都會台語劇！」於是他寫下了《若是一個人》。
《若是一個人》以網路上廣為流傳的《國際孤獨等級表》發想，提問觀眾：你敢一個人吃麻辣鍋嗎？你敢一個人搬家嗎？你敢一個人去動手術嗎？孫可芳飾演的女主角被交往多年的男主角分手，她總逞強地假裝一個人很好，此時，她遇上本來就抱持著「所有兩個人都是變成一個人之後的傷害」觀念的宋柏緯，兩人發展出一段看似沒有戀愛、卻一直在戀愛的故事，杜政哲筆下的故事，向來沒有說教的成分、沒有太多的批判，而是以一種真實呈現卻又留白的方式，記錄下某個角色的人生，他說：「所以究竟是一個人比較好，還是兩個人？沒有標準答案，就留給觀眾自己去體會吧。」
在《若是一個人》中，內建在性格中的勇敢再次啟動，杜政哲首次接下了導演的位子，將第一次當導演的經歷比喻為「初戀」，他細數第一次遇到下雨、第一次美術出狀況、第一次遇到演員身體不舒服，回憶片段是如此難忘。笑稱自己的導演經驗實在太菜，每天出門前都要幫自己心理建設才能走向片場，幸虧整個劇組夠給力才完成了這部戲，他感性地說：「我在這個行業做很久了，愈來愈相信一件事情，當你掏心掏肺的時候，得到的回應大部分也是如此，千萬不要先預設大家就是混口飯吃，只要你不是，你的磁場就會吸引同頻率的人，所以千萬不能讓自己先變成這樣的人。」每天收工後，導演一一向劇組所有人道謝，成了這個劇組溫暖的風景。
經歷初戀之後，愛上了「導演」的身分嗎？杜政哲迅速回答：「這倒是沒有！」接續，他以一種很堅定的語氣表達：「但我會繼續拍，台灣的影視環境真的太辛苦了，而導演就是決定一個劇組可以長成什麼樣子的人。如果我能用合理的工時拍出質感好的戲，那是不是證明了別人或許也能這樣做？如果我當導演可以讓其他人幸福地工作，那我願意繼續做這件事。」
身處藝術、影視產業，年少時杜政哲也曾經渾身是刺，但經歷了幾十年的鍛鍊，杜政哲早已讓自己的心境更處之泰然，他尤其認同《梨泰院Class》中飾演大反派的張大熙的一席話：「野心與信念只是那些一無所有的人想守住自尊心所使用的詞語，若你沒有獲得利益，那就是固執和血氣方剛而已。」熬過太多辛苦的歲月，如今他已經是知名編劇，除了渴望在題材上繼續突破之外，也希望發揮自己的影響力，以真摯的心意回應同在一條路上邁步的人。
杜政哲
台灣編劇、導演，參與作品有《流氓教授》、《光陰的故事》、《16個夏天》、《酸甜之味》等等，以《16個夏天》入圍第50屆金鐘獎最佳編劇，以《酸甜之味》拿下第52屆金鐘獎最佳編劇。
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