ART TAICHUNG 2025：在當代藝術的對話中，看見台中的文化跨界交流，精選十二件作品引領探索
邁入第13屆的 ART TAICHUNG 台中藝術博覽會，早已從單純的藝術品交易平台，成長為串聯市場、文化與城市脈動的重要場域。由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的台中藝博，將於7月4日至6日在台中日月千禧酒店盛大舉行，並於7月3日率先開放貴賓預展。今年展會共匯聚51家台灣畫廊、11家海外畫廊及2個特展展位，而這次更是過往國際展商數量最多的一屆，呈現出了一場融合世代與國際觀點、多媒材與語彙的當代藝術盛宴。
大河美術展間一景。圖／非池中藝術網攝影。
回顧過往，台中藝博自2013年創辦以來，始終緊密貼合中部藝術市場的發展脈絡，也持續在地耕耘、國際拓展，因此成為許多藏家、藝術愛好者每年盛夏必訪的藝術地標。今年展會策劃方向延續這份文化根基，更進一步向品質與對話性進行深化拓展，藉由展商陣容與平台合作的細膩布局，試圖打造一個兼具專業性與探索感的藝術場景，讓觀者在親近多元作品時，也能感受到藝術的思想張力與文化底蘊。
青雲畫廊展間一景。圖：青雲畫廊Facebook粉絲專頁。
今年特別值得矚目的，是展會主辦方邀請年底即將開館的臺中市立美術館首任館長賴依欣，於7月5日舉行專題講座，分享館舍籌備、空間設計與策展理念。這場講座不僅象徵台中文化新地標的誕生，也賦予展會更深層的文化涵義，開啟藝術市場與公共機構之間的對話通道。台中藝博不再僅是交易的平台，更是跨界合作與藝術思辨交織的文化現場。
在支持青年藝術家的脈絡中，2025年台中藝博亦延續與三大重要青年藝術獎項的合作：包括臺中市政府文化局主辦的「藝術新聲」、國立新竹生活美學館策劃的「璞玉發光」、以及國立臺灣藝術大學與畫廊協會共同舉辦的「臺藝新人獎」。三大獎項共同形成一個動態的青年創作能量場域，「藝術新聲」與「璞玉發光」在博覽會現場設立特展展位，而「臺藝新人獎」則採用離散式策劃展出，讓觀眾能夠直面新生代創作者的多樣視野，感受當代藝術未來語彙的流動與變化。對青年藝術家而言，這樣的平台不僅提供曝光機會，更是與市場接軌、進入收藏脈絡的起點，體現台中藝博長期致力於文化生態永續與深耕的承諾。
璞玉發光現場導覽活動。圖／非池中藝術網攝影。
本屆海外畫廊的參與亦展現出台中藝博的國際連結力。來自各國的畫廊，不僅帶來多元文化的視角，也促成不同地區藝術語彙的交匯與對話，觀眾在這樣的文化交流中，既能感受熟悉的在地風景，也能窺見全球當代藝術的新脈動，拓展藝術理解的縱深與廣度。
今日（7月3日），台中藝博正式拉開了展期的帷幕。 本文將為讀者精選本屆展會中的十二件精彩作品，這些作品無論在創作題材、使用媒材或表現形式上，皆各具特色，展現出台中藝博兼容深度、對話性與多樣化的當代魅力。
尊彩藝術中心展間一景。圖／非池中藝術網攝影。
ART TAICHUNG 2025 長官合影（左起：台灣科學園區工業同業公會賴明志處長、日月千禧酒店許瑄芷總經理、國立臺灣美術館陳貺怡館長、藝術新聲代表 - 臺中市大墩文化中心陳文進主任、台中會展中心主任吳春見、立法院副院長江啟臣、畫廊協會理事長陳菁螢、臺中市政府文化局陳佳君局長、璞玉發光代表 - 國立新竹美學館葉于正館長、臺藝新人獎代表 - 國立臺灣藝術大學美術學院院長劉俊蘭、臺中市立美術館賴依欣館長、中菁會創辦人張清泉、畫廊協會第13、14屆理事長鍾經新）。圖／台中藝博提供。
Room 1017｜月臨畫廊｜孫培懋 SUN, Pei-Mao
台中月臨畫廊以六位藝術家共同展出，從植物觀察、物件堆疊到符號語言與個人記憶來回應當代感知與觀看經驗。其中，展間內呈現多件孫培懋（1991-）近幾年的創作，鮮明高飽和的色彩構築華麗奇詭的場景，並融合卡漫、電玩、動畫與電影等視覺經驗，創造出帶有東方印象的「類電影」風格，亦為本次展位亮點作品。
其創作經常描繪誇張且近寫實的人物角色，如《撞擊力道》呈現遭足球撞擊頭部的疼痛瞬間，臉部扭曲及五官瞬間彈出的驚嚇神情；或是《唯我獨尊》中將佛祖的形象，以由下往上的死亡之角挑戰信仰圖像的神聖性邊界，使觀看成為一場充滿矛盾與張力的文化試煉。孫培懋將視覺圖像作為對話的語彙，在詩意與白話、神祕與直接之間游移。他自述創作是對感官本能的召喚，也是修復理性思維與情感之間距離的過程，藉由簡單而直接的畫面語言，直面當代對存在、信仰與自我認同的多重辯證。
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月臨畫廊展出孫培懋的多件繪畫及陶瓷作品。圖／非池中藝術網攝影。
月臨畫廊展間一景。圖／非池中藝術網攝影。
Room 905｜大雋藝術｜Zdenek Konvalina
曾為國際芭蕾舞者的捷克藝術家 Zdenek Konvalina，將多年身體經驗轉化為繪畫動勢，筆觸既如舞步般即興，又蘊含精準與平衡。他拒絕草圖與預演，以身體直覺為起點，並引用美國作家Vladimir Nabokov之語：「我知道的，比我能說的還多。」將創作視為潛意識的顯影，作品充滿感官開放性與當下性。
《Between the Consequence》延續此脈絡，畫面中模糊的噴漆背景與明確筆觸交錯共構，在滑順與粗糙之間尋求平衡，呈現舞步般在控制與釋放間擺盪的視覺節奏。Konvalina 透過色層佈局與不對稱結構，召喚出一種動態平衡的存在狀態，使觀者沉浸於感官、節奏與潛意識的共舞。
大雋藝術帶來Zdenek Konvalina作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
《Between the Consequence》。copyZdenek Konvalina
Room 1116｜首爾馨藝術｜宋眞旭 Song JinUk
藝術家宋眞旭以《非主流的美：L Series》，探討社會審美規範與身體意識的張力。畫面中，人物五官錯位、神情慵懶而帶挑釁意味，華麗服飾與精緻配飾卻處理得極為考究，營造出荒誕與華美並存的視覺矛盾。這系列源於他童年對外貌的不安mdashmdash瘦小身形、滿臉痘痘與厚重眼鏡，讓他在高度注重外貌的社會倍感壓力。直到一次偶然接受穿搭建議，他才意識到時尚不只是表層裝飾，更是能改變人與世界關係的介面。
這段經驗被轉化為畫中人物：不再是完美比例的臉孔，而是扭曲與不對稱，卻透過妝點、華服與首飾散發自信光芒與美。宋眞旭說：「我不僅是畫布前的藝術家，更是模特兒的造型師。」這種角色意識透露出自我凝視與他者目光之間的權力遊戲。在韓國這個對外貌極度敏感的社會脈絡下，他的作品既挑戰大眾對「理想美」的嚮往，也反映時尚如何既能成為規訓身體的權力技術，又可能轉化為抵抗規範、尋回主體性的手段。
宋眞旭作品－《非主流的美：L Series》。copy宋眞旭。
首爾馨藝術展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
Room 0911｜暮拉多元藝術空間｜陳奕伶 CHEN, Yi-Ling
暮拉多元藝術空間本次以「觀察者的身影」作為策展主題參展，引述美國藝評家強納森‧柯拉瑞（Jonathan Crary）《觀察者的技術》(Techniques of the Observer) 為概念，思考藝術家如何透過創作，標示出觀察者主體位置的多重性與文化位置。此次展覽中，藝術家陳奕伶（1972-）帶來《偽石版系列》作品即為其中一例。
從小在金銀紙舖與印刷廠環境中長大的她，對於堆疊紙張的側邊形貌感到興趣，並成為其創作靈感源頭。她將紙材堆疊、敲擊與打磨後，仿造出如石材般的立體物件，再以現代平版印刷的PS版於其表面進行圖像轉印。圖像來源則為藝術家日常取材拍攝的石頭、岩石、消波塊等類似島嶼的形象，再轉化為近似《芥子園畫譜》筆法的山石構圖，乍看有如傳統山水筆墨意境，實則透過數位影像進行版畫再製，展現紙材、圖像與歷史技術之間錯置的對話關係。
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暮拉多元藝術空間展出陳奕伶的作品《島嶼系列-消波塊-12》。圖／非池中藝術網攝影。
暮拉多元藝術空間展間一景。圖／非池中藝術網攝影。
Room 0909｜1/2 room｜陳彥齊 CHEN, Yen-Chi
來自彰化的「1/2 room」創立於2019年，至今邁入第六年，致力推廣在地常民美學，深耕社區，連結地方居民，提倡藝術鑑賞與生活融合。除了發起「跑攤藝術季」，更以實驗精神，向下扎根的概念，提供年輕藝術家及大專院校展演平台及機會。本次展覽中，甫獲2024高雄獎首獎的藝術家陳彥齊（1998-）亦參與展出，於坪數不大的空間中展出兩件作品及一件錄像，呈現他對聲音政治與創作勞動的轉譯。
作品《入》以台灣人熟悉的倒垃圾音樂《給愛麗絲》為環境音場，引導觀者進入一種荒謬與高雅共存的身體感知。聲音於此既是社會控制的符號，也成為調度空間經驗的觸發點。另一件作品《替身計畫mdash無駄無駄無駄！》則以日本知名漫畫《JoJo的奇妙冒險》內「替身」（スタンド、Stand）一詞，以及反派角色迪奧的口頭禪「沒用！」（無駄無駄無駄！）為概念。藝術家拾取駐村時他人丟棄的舊作，視之為精神力的「替身」，並安裝於名為「別煩我盒子」的無用機器，再制定一套「藝術家挑戰方法」的規則，透過「白費力氣」的重複行動，重探創作中的荒謬、無用與再生之價值。
陳彥齊展出《入》（左）、《替身計畫mdash無駄無駄無駄！》（右）。圖 / 非池中藝術網攝影。
1/2 room 展間一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
Room 913｜神戸元町歩歩琳堂畫廊｜藤森太樹 Daiki Fujimori
藤森太樹的《Wunderkammer》系列以細密筆觸構築出一個介於科學與幻想之間的奇珍櫃。這些作品看似承襲19世紀博物學圖鑑版畫的理性系譜，細膩描繪昆蟲、植物與微小器物，卻在排列與形構中融入幽微的變形與錯位感，讓觀者感受到一種無法言說的異樣氛圍。
藝術家自述「線條是語言，水彩是感覺」，將個體存在與外界建構出的語彙系統對比，藉此探問人如何於語言之外，尋找絕對的自我與意識。此系列的視覺上充滿細膩的層次與密集的訊息感，猶如標本箱中被封存的生命碎片，又像是一場靜默而深刻的觀看實驗，揭示了死亡、記憶與自然之間曖昧的張力。
神戸元町歩歩琳堂畫廊展出藤森太樹的作品。圖／非池中藝術網攝影。
神戸元町歩歩琳堂畫廊展出藤森太樹的作品。圖／非池中藝術網攝影。
Room 1007｜藝星藝術中心｜盧俊翰 LU,Jyun-Han
居住於花蓮的盧俊翰（1987-），長年以風景為創作核心，並將生活所見與個人感受轉化為獨具個人風格的繪畫語彙。他擅長將繽紛色彩與點、線、面的結構組合，呈現出如夢似幻、童趣盎然的景觀，儘管畫中無人，卻滲透出一種「歡樂感」，如藝術家所追求的平易近人與充滿想像力的存在，觀者得以輕鬆閱讀，並自由詮釋其中意境。他將觀察到的山形、雲層或空間元素進行拆解與重組，使畫面既熟悉又陌生，如同記憶中閃現的場景。對盧俊翰而言，創作是一場自在的遊戲，在主觀情感的驅動下，誕生出一個又一個「不存在卻真實」的想像風景。他用畫筆打造出繽紛的視覺體驗，真誠地分享他對自然、記憶與再造的詮釋，邀請觀者走進這片輕盈而活力充沛的風景之中。近期亦於蕭壠兒童美術館A10特展館推出個展《走進歡樂的風景裡探險》，展示其豐沛的創作能量。
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藝星藝術中心展出盧俊翰的作品。圖 / 藝星藝術中心提供。
藝星藝術中心展間一景。圖 / 藝星藝術中心提供。
Room 1108｜L GALLERY｜許智叡 Heo Jiye
韓國藝術家許智叡以陶瓷與場域裝置探索記憶、時間與空間的張力。此次帶來的水果系列靈感源自他途經一座廢棄工廠時的經驗：冰冷鐵件間，一顆被咬過後遺棄的蘋果錯愕的出現，這種物件與場域的錯置感，觸發他對「存在合理性」與「場域敘事性」的思考，進而發展出這組以陶瓷重現水果的作品。
他以陶瓷取代脆弱果肉，經高溫燒製將易腐的生命性轉化為不可逆的雕塑；金箔表面為其增添柔和視覺感，沖淡材質的冰冷。香蕉雕塑上刻寫「Donrsquot do that」並留有咬痕與口紅印，散發出幽默而違和的氣息。畫廊現場更特意擺放新鮮與陶瓷蘋果對照，強化真實與虛構、腐敗與凝固間的辯證。
雖以大型裝置見長，這次特別帶來的小型雕塑系列，於潔白床單襯托下，散發細膩親密與微妙不協調感，召喚觀者重新審視物件、慾望與場域的張力。
許智叡的香蕉雕塑上刻寫「Donrsquot do that」。圖／非池中藝術網攝影。
許智叡的蘋果雕塑。圖／非池中藝術網攝影。
Room 1102｜JILL DrsquoART GALLERY｜Yu Sora
擅長運用布料與縫線的藝術家 Yu Sora，將平面刺繡延伸為空間敘事。他選擇日常生活中再熟悉不過的縫線與白布作為媒材，包覆並縫合椅子、剪刀、咖啡杯等同樣日常的物件，在熟悉的場景中創造出一種異質化的視覺經驗。這種處理方式讓人意識：藝術家不僅在描繪生活，而是徹底「置身於他的生活素材之中」，將日常景象化作情感的容器，柔軟卻充滿時間性。
長年耕耘於韓國與日本當代藝術場域，Yu Sora 將「縫線」作為縫合世界的隱喻，延展為大型裝置與親密小品。此次在台中藝博場域呈現的系列作品，與飯店寢室的私密空間相呼應，展現他以生活為起點、在材質實驗與情感記錄之間取得的微妙平衡。
JILL DrsquoART GALLERY帶來Yu Sora的作品。圖／非池中藝術網攝影。
JILL DrsquoART GALLERY帶來Yu Sora的作品。圖／非池中藝術網攝影。
Room 1002｜於藝畫廊｜宋來煇 Soon Lai Wai
馬來西亞藝術家宋來煇筆下的熱帶植物，以濃烈筆觸和層層疊加的色彩捕捉雨林中流動的光線，畫面中洋溢著濕潤空氣感與陽光折射出的微妙閃爍。他將東方水墨的韻律感與西方繪畫的厚實質地巧妙融合，使畫面在輕盈流動與色彩張力之間取得平衡。
作品中偶爾成雙動物在畫面中若隱若現，如同熱帶自然裡靈動生命的低語。這種圖像在繁複植物的縫隙間若隱若現，為熱烈的色彩層次增添柔軟的呼吸感。宋來煇以熱帶雨林作為精神原型，在視覺上建構出一種夢境般的感官空間，使觀者彷彿置身東南亞多元生態的包覆之中，感受到自然的奔放與生命律動的強烈脈動。
宋來煇作品－《秘密故事》。copy宋來煇。
於藝畫廊展間一景。圖／非池中藝術網攝影。
Room 0802｜藍瓦空間｜潘羽鍚 PAN,Yu-Yang
創立於2021年的藍瓦空間，致力支持在地藝術家並與國際藝術家交流，成為桃園地區指標性的藝術空間。本次帶來Z世代新銳藝術家潘羽鍚（2003-）的多件多件原子筆繪畫作品，現就讀於國立清華大學中文系雙主修藝設系創作組的潘羽鍚，結合文字與圖像背景，持續探索圖像敘事與語言模型的交界。
在他的作品中，常以精緻細膩的筆調描繪日常所見所遊，如小北百貨、生活市集、海產店…等，結合台灣早期廣告美學風格，將其轉化為一張張具有歷史手感的畫面。其創作不受單一主題束縛，本次展出《族譜系列》創作，將親人的人生歷練故事轉譯為具有敘事節奏與幽微語調的畫面。他以原子筆仿傳統水墨畫卷的形式，融入當代人物與場景，營造出既古典又新穎的觀看印象。作品中也經常配以短句或文字段落，思考圖像是否能成為難以言說之事的替代語言，如將文字反轉或是以注音來取代本體複雜難讀的迴向經文，展現Z世代對於創作形式與內容的靈活重構與深刻感知。
潘羽鍚的作品《族譜系列-阿祖的冰菓室》局部。圖／非池中藝術網攝影。
藍瓦空間展出潘羽鍚的作品。圖／非池中藝術網攝影。
Room 0818｜海神畫廊｜蔡宇貞TSAI,Yu-Chen
近期遷址於台南安平的海神畫廊（原涅普頓畫廊）帶來藝術家蔡宇貞（2000-）以花卉為題的系列繪畫，現就讀於國立高雄師範大學美術學系研究所，亦是2024年台南新藝獎得主之一。她以敏銳的感知如同收藏家般蒐集日常片刻與物件，運用「收藏」的概念，將那些不可觸及卻深具感性的事物轉化為畫作中的靈感來源。
揉合東方的靜謐與內斂，在古典油畫技法層層堆疊下，蔡宇貞將蘭花內斂高貴的姿態，以簡潔的構圖、柔和的色調營造出既安定又沈穩的神仙氣質。作品以「屏風」為界，巧妙運用左右展開的畫面配置，融入山川水景，觀者彷彿從畫中一側窺見另一側的世界，將觀看視線延展至畫面邊界。
海神畫廊展間一景。圖／非池中藝術網攝影。
海神畫廊展間一景。圖／非池中藝術網攝影。
【2025 台中藝術博覽會資訊】
｜展覽地點：台中日月千禧酒店（台中市西屯區市政路77號）
｜貴賓預展：7月3日（四） 15:00-19:00
｜公眾展覽：
｜7月4日（五） 12:00-19:00
｜7月5日（六） 12:00-19:00
｜7月6日（日） 12:00-18:00
【藝術講座，場次一】
【新世代的美術館：打造一座城市美術館與在地文化共生共構】
講者｜臺中市立美術館 賴依欣館長
時間｜7/5（六）13:30-15:00
地點｜台中日月千禧酒店5樓 講座區
內容｜分享臺中市立美術館的籌備歷程與策展理念，探討新世代美術館如何與城市脈絡連結，形塑一座與在地文化共生共構的藝術平台。
【藝術講座，場次二】
【建築環境與藝術的共生關係】
講者｜逢甲大學副校長 / 建築專業學院院長 黎淑婷教授
時間｜7/5（六）15:30-17:00
地點｜台中日月千禧酒店5樓 講座區
內容｜談建築如何作為一種整合平台，結合景觀、公共藝術與環境設計。