【香港】開咪即展場：廣東話藝術Podcast的逆襲

【明報專訊】幾年前在台北錄音，被主持人一句「香港有什麼推薦的藝術Podcast推介？」弄得我一時語塞。放眼鄰近地區，Podcast光譜早已相當精彩：從台北當代藝術館的MoCA on Air，到熱血藝術青年自發的《藝情指揮中心》 ，乃至內地的 《藝術叨叨》，文史哲的內容生態已然成熟。相比之下，香港的廣東話藝術Podcast，當時確是一片靜默。

這個現象很弔詭。香港人生活節奏快，時間碎片化，理應是Podcast的完美受眾。但現實是，我們有海量的YouTuber，大受歡迎的哲學YouTuber頻道，有爆紅的KOL，卻沒有幾個Art-Tuber。

但風向，在最近明顯變了。一場關於「聽」的藝術革命，正在悄悄發生。

這批新聲，有舊雨亦有新知。像西九M+或南豐紗廠CHAT六廠這類大型機構，早已開始用Podcast延伸展覽的導賞或記錄藝術家訪談，製作精良，內容紮實。而真正讓整個生態圈「活起來」的，則是大量民間自發成立的頻道，有獨立運作的也有獲得資助的。

例如，新冒起的《藝術問米》，由幾位藝術從業員自發組成，她們以輕鬆、有時近乎「mean」的尖銳口脗，「問米」般解讀藝術，旨在掃除大眾對當代藝術的距離感。同樣是新頻道的《在生藝術家》，由在山工作室策劃及製作，則將焦點放在「仍在生」的本地藝術家身上，「希望同大家輕輕鬆鬆傾下藝術偈」。而獲香港電台「社區參與廣播服務」資助的《藝術近距離》，則邀請不同崗位的藝術工作者，分享第一手經驗。

這場廣東話藝術Podcast的逆襲，也許說明了香港藝術討論的長期斷層。當大眾想接觸藝術時，要不就面對極端學術化的論文，要不就只有社交媒體上碎片化的打卡照與八卦。一個健康、有活力的公共討論空間長期缺席，Podcast的低門檻和高自由度，正好為有心人提供了「自己空間自己救」的完美方案。

但這也延伸出一個更值得深思的討論：香港是否總是慢人幾拍？無論是大眾娛樂，還是文化趨勢的更迭，我們似乎總在觀察、猶豫，然後才追趕。Podcast這個媒介在全球早已成熟，如今才在香港的藝術圈迎來爆發，感覺就像這是場派對，我們總是遲到的那一位。這背後，是市場太小、太過謹慎的商業計算？還是在文化創新上，確實少了一點冒險的勇氣？

更有趣的是，這股浪潮中，不乏由已居住海外的香港藝術人所建立的頻道。也許因為地理上的距離，反而少了本地圈子的人情包袱，觀察也更銳利，為本地聽眾帶來了刺激和反思。

遲到，總比缺席好。每一個新開的Podcast，都像是在城市裏開闢了一個無形的展場、一個流動的論壇。非常期待這場遲來的派對，會如何參與香港藝術的未來。

文：林欣傑（媒體藝術家，Dimension Plus藝術總監。IG@keithlyk）

設計：賴雋旼

編輯：鍾卓言

電郵：friday@mingpao.com

[開眼 大都會文藝誌]