矚目之星！ 當代議題趨勢之眼 Frieze Los Angeles 2026 Focus 單元 ＆ 斐列茲洛杉磯影響力獎
在當代藝術博覽會的宏大版圖中，主展區「Galleries」是成熟藝術體系的實力展示，而 「Focus」單元便是整場博覽會最新穎、最具生命力的脈搏。作為斐列茲藝術博覽會（Frieze）十分具有標誌性的策展區塊，Focus 單元專為成立 12 年以下的年輕藝廊量身打造，旨在於商業中開闢出一片具有實驗性的沃土。在 2026 年的 Frieze Los Angeles 中，此單元由洛杉磯在地知名策展人 Essence Harden 連續多年操刀，透過精選約 15 間具備前瞻視野的新銳藝廊，將焦點鎖定在那些尚未被主流市場定型、卻最具當代對話動能的作品。
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Sea View｜Zenobia Lee, installation view of #39Poesis#39, 2025 and #39Ash Fall (pastoral)#39, 2025. Courtesy of the Artist and Frieze.
⏹︎為什麼特別關注「Focus」單元？
Focus 單元的「專題式」的呈現，不同於主展區常見的綜合群展，該單元鼓勵年輕藝廊以「藝術家個人計畫」的形式參展。這種做法讓觀眾與收藏家能夠深度進入藝術家的創作脈絡、議題思考與媒材實驗。
其重要性體現在作為當代藝術生態多重面向的核心價值。首先，它扮演了孵化器的角色，為資源有限但具潛力的年輕畫廊打破門檻，提供參與國際頂級藝博會的跳板。實際上，許多現今活躍於拍賣市場與美術館的指標藝術家，有不少都是從這個單元中被發掘。
其次，該單元也是收藏家的前瞻指標，其展出的作品通常蘊含更強的學術價值與未來潛力，成為洞察全球藝術趨勢、尋找「下一個大人物」的索引。
最重要的是 Focus 單元提供了文化多元性的保障，在相對不受商業框架束縛的空間裡，策展人能帶入更多探討身分政治、科技倫理或生態危機等議題的藝術家，確保了藝博會不僅是高端交易的場所，更是推動當代社會思辨與價值交流的重要場域。
Murmurs｜Y. Malik Jalal, #39SPAN NO. 5#39, 2024 Found photography, highway reflector, collaged images, velvet, steel 109.22 times 157.48times 6.35 cm. Courtesy of the Artist and Frieze.
Frieze 展會中的 Focus 單元與義大利機能服飾品牌Stone Island 的長期深度合作（註：Stone Island 是一個以實驗性面料研發為核心的義大利頂級機能品牌。），透過品牌的資源挹注為這群新銳力量提供了強大的跨界支持。這個合作模式不僅協助畫廊減輕參展負擔，更透過多方的行銷與贊助計畫，將藝術家推向更廣大的國際受眾。這種企業與藝術生態的聯手，不僅體現了對實驗精神的重視，也讓 Focus 單元成為當代藝術的前哨站。
Company Gallery｜Sergio Miguel, #39Liturgia carnal: Maria Teresa#39, 2025 Oil on linen 29 times 17 in／73.5times 43.2 cm. Courtesy of the Artist and Frieze.
2026 Frieze Los Angeles「 Focus」單元參展畫廊與推出的藝術家
Anthony Gallery, Chicago ndash Andrew Park
Bel Ami, Los Angeles ndash Soshiro Matsubara
Company Gallery, New York ndash Sergio Miguel
Dreamsong, Minneapolis ndash Tamar Ettun
Fernberger, Los Angeles ndash Greta Waller
Gordon Robichaux, New York ndash Uzi Parnes
Lyles amp King, New York ndash Ren Light Pan
Make Room, Los Angeles ndash Erica Mahinay
Murmurs, Los Angeles ndash Y. Malik Jalal
Ochi, Ketchum, Los Angeles ndash Africanus Okokon
Carlye Packer, Los Angeles ndash Emily Barker
Patron, Chicago ndash Jamal Cyrus
Sea View, Los Angeles ndash Zenobia Lee
Superposition Gallery, Los Angeles ndash Greg Ito
Hannah Traore Gallery, New York ndash Turiya Adkins
➤Dreamsong, Minneapolis｜Tamar Ettun（塔瑪middot埃圖恩）
Tamar Ettun （塔瑪middot埃圖恩）是一位現居紐約布魯克林的跨領域藝術家，擁有耶魯大學雕塑碩士學位。她的創作涵蓋了雕塑、錄像、表演藝術與纖維藝術，核心關注點在於「身心經驗」（Somatic Experiences）與創傷療癒儀式之間的對話。塔瑪的作品具有強烈的社會參與性與政治意識，近期特別聚焦在探討性別壓迫、懷孕、生產、不孕（IVF）及母職等議題。（ 註：纖維藝術，以天然或合成纖維如棉、麻、毛、絲、合成纖維、甚至金屬線或回收織物為主要媒材的藝術形式）
在美國政府削減科研經費、女性健康長期資金匱乏的背景下，塔瑪將在 Frieze LA 上呈現古代療愈儀式與當代胚胎學並置的作品。此作品計畫與哈佛大學胚胎學家宋永鉉（Yong Hyun Song）攜手創作了一系列新作，運用了過去未曾公開、30 年前於哈佛大學與 Ichilov 生殖醫學中心（IVF center）合作拍攝的人類胚胎影像。
塔瑪的創作中時常會提及關於莉莉絲（Lilith），在神話中，莉莉絲是亞當的第一任妻子，因為拒絕服從與被支配而離開伊甸園，她象徵著女性對自身身體與意志的絕對主權。在本次呈獻的作品當中，這些神秘的圖像源自於一項開創性的顯微鏡技術，它將古代與現代的材料和理念巧妙地融合在一起，建構出具備靈性與批判性的藝術裝置。在她的視野中，藝術不僅是視覺的呈現，更是對當前身體自主權受侵害現況的一種強力回應。
Dreamsong｜Tamar Ettun, #39Embryo Collage 3#39, 2025 UV print on plexiglass, hand dyed fabric, sails, gauze pads, birth control pills, syringes, matches, sewing pins, thread, aluminum frame. 49 x 49 inches.Courtesy of the Artist and Frieze.
Tamar Ettun, Embryo Studies, 2025, Collage, 8.5times 8.5 inches. Courtesy of the Artist.
Tamar Ettun, Embryo Studies, 2025, Collage, 8.5 times 8.5 inches. Courtesy of the Artist.
➤Hannah Traore Gallery, New York｜Turiya Adkins（圖里亞middot阿德金斯）
Turiya Adkins（圖里亞middot阿德金斯）現居紐約布魯克林的新生代藝術家，阿德金斯的藝術核心除了神話探討以外，她還提出了 「非洲未來神話」 觀念。不同於傳統「非洲未來主義」（Afrofuturism）往往聚焦於科幻與科技符號，她將神話視為一種「持續進行的重構過程」。她透過重新想像祖先的敘事，將過去的碎片編織進未來的藍圖中，探討「飛行」作為一種存在主義式的解放與生存路徑。這個概念強調神話是一個不斷重構祖先敘事的過程，阿德金斯運用豐富的視覺、聽覺和文字資源，創作出密集的、層層疊疊的姿態性筆觸，暗示著經驗和意義的不斷疊加，而這種疊加只會部分地抹去先前的痕跡，同時也隱喻了歷史記憶在遺忘與存留之間的掙扎。在阿德金斯的創作中，那些私人情感與宏大的歷史敘事縫合的痕跡，使其作品具備強烈的敘事厚度與社會抵抗力。
Turiya Adkins, Afronaut, 2025, Sand, collage and medicine cabinet, 63.5 times 63.5 cm. Courtesy of Artist and Hannah Traore Gallery.
Turiya Adkins, The Ballad of Canga Brown, 2023, Acrylic, salt and corn cobbs, 55.9 times 20.3 cm. Courtesy of Artist and Hannah Traore Gallery.
Turiya Adkins, Vertigo, 2024, Salt, corn cobs, acrylic and misc trinkets in hard wood case, 61 times 89.5 cm. Courtesy of Artist and Hannah Traore Gallery.
➤ OCHI, Los Angeles｜Africanus Okokon（阿非利卡納斯middot奧科孔）
此次展出正逢 OCHI 畫廊轉型的重要時刻，該畫廊近期遷至梅爾羅斯山（Melrose Hill），並重新致力於概念與當代藝術實踐，將在本次斐列茲洛杉磯藝博會上舉辦普羅維登斯藝術家 Africanus Okokon 的個展。Africanus Okokon（阿非利卡納斯middot奧科孔）是一位現居普羅維登斯的跨領域藝術家與教育者，目前任教於羅德島設計學院（RISD）。
他的藝術實踐橫跨動態影像、繪畫、表演、聲音與雕塑，核心關注在於「文化記憶的中介與流失」，並探討歷史如何在時間中被層層堆疊、破碎及遺忘。他的創作涵蓋繪畫、拼貼、雕塑、裝置，甚至音樂。他將在 Frieze LA 2026 首次展出一系列源自個人影像檔案的新型「混合繪畫」。這些作品運用絲網印刷、油畫顏料，以及燃燒椰奶以顯影主體的手法創製，具體呈現了物質與概念上的雙重轉化。這些作品如同獨立的影格，部分與現場展出的錄像裝置相互對話，將創作過程與敘事、姿態與殘像熔於一爐。每件作品都成為了一場探詢：記憶是如何透過視覺形式被記錄、詮釋並重新賦予生命。
在藝博會展出期間，裝置的佈局將每日重新調整，將展位轉化為一個具備時間性與表演性的環境。這種變動不居的展示方式喚起了動畫的語言，反映出 Okokon 對「影像與經驗之間滑動」的持續關注。這種不斷演進的呈現方式，將藝術家的實踐置於運動、轉譯與「生成」（becoming）的連續體之中。
Ochi Gallery｜Africanus Okokon, #39Puce Moment#39, 2025 Burn marks, oil, silkscreen ink on canvas stretched over panel, 76.2 times 101.6 cm. Image Courtesy of the Artist and OCHI. Photo by Scott Alario.
Africanus Okokon#39s studio. Courtesy of the Artist.
➤ PATRON, Chicago｜Jamal Cyrus（賈馬爾middot賽勒斯）
Jamal Cyrus（賈馬爾middot賽勒斯）的創作實踐以嚴謹的研究為驅動力，巧妙運用拼貼（Collage）與組裝（Assemblage）的手法，深入挖掘非裔美國人身份認同在黑人政治運動及非裔散居（African Diaspora）脈絡下的演變史。同時探索蘊藏於聲音、圖像和材料（包括牛仔布、混凝土、黑膠唱片和樂器）之中的歷史層次。本次在 Frieze LA ，Patron 畫廊將與賽勒斯合作呈獻他的雕塑和裝置作品，首次展出了他最新的牛仔布紡織品和改造樂器系列作品：這些作品與身份認同和帝國權力的歷史積累產生共鳴。
賽勒斯的美學實踐具備一種「轉化」的力量，他擅長將日常生活中最平凡、最不起眼的物質（如舊報紙、石墨、理髮店的頭髮或牛仔布），重構成承載著豐富且密集意義的藝術物件。這些物件不只是視覺作品，更是連結歷史、權力與社會目標的複雜網絡，挑戰了主流敘事對非裔歷史的輕忽。
Patron｜Jamal Cyrus, #39Horn Beam Sacrament#39, 2025 Sawhorses, custom-made steel and wood smoker, tenor saxophone, gauze, Mississippi River mud, sargassum, railroad spike, hardwood charcoal, cherry and hickory wood chips, and residues from Mississippi River water, aloe, Twinkle Silver Polish, oud, frankincense, and myrrh 90.8times 106.7times 65.4 cm Photo: Contemporary Art Museum, Saint Louis.
Jamal Cyrus, baia de todos os santos, 2022, reclaimed wood, tambourine zills, 30 x 30 x 30 inches pedestal dims.Courtesy of the Artist.
Jamal Cyrus, Book of Hours, 2021, Paper, tape, glue, 55.9 times 55.9 cm. Courtesy of the Artist and PATRON.
➤Carlye Packer, Los Angeles｜Emily Barker（艾米麗middot巴克）
Emily Barker（艾米麗middot巴克） 是 2025 年古根漢獎（Guggenheim Fellowship） 的得主，其作品已被法蘭克福現代藝術博物館（Museum fuumlr Moderne Kunst, Frankfurt）和阿克倫藝術博物館（Akron Art Museum）收藏，這位現居洛杉磯的藝術家無疑值得高度關注。
本次 Frieze LA 2026 ，Carlye Packer 畫廊（Carlye Packer gallery） 將展出巴克的第三件大型建築雕塑作品，該系列採用 熱成型 PETG 塑膠（Thermoformed PETG plastic） 製成。繼曾於 2022 年惠特尼雙年展（Whitney Biennial） 展出的 《廚房》（Kitchen），以及 2023 年的 《關懷的幻象》（Illusions of Care） 之後，這件新作將再次深入探討身心障礙者在以美學設計為主導的環境中，所遭受的嚴重邊緣化與體制性排斥。
Emily Barker, photo by Jass Leuo. Courtesy of the Artist and Artillerymag.
Installation view of quotBuilt to Scalequot, photo by Josh Schaedel. Courtesy of the Artist and Artillerymag.
Installation view of ILLUSIONS OF CARE in CARLYE PACKER, 2023. Courtesy of the Artist and CARLYE PACKER.
⏹︎納波萊斯middot馬蒂（Napoles Marty）摘 2026 斐列茲洛杉磯影響力獎
邁入第五屆的「斐列茲洛杉磯影響力獎」（Frieze Los Angeles Impact Award）已成為展會策展計畫中不可或缺的核心環節。該獎項由斐列茲洛杉磯（Frieze Los Angeles） 與WME 經紀公司聯合設立，旨在表彰傑出的新銳藝術家，並透過與具備重大社會影響力的非營利組織合作，創造變革性的機會。影響力獎特別與富有遠見的藝術孵化器 NXTHVN 攜手頒發，該機構成員包含著名跨領域藝術家泰特斯middot卡帕爾（Titus Kaphar）與影響力投資者傑森middot普萊斯（Jason Price），雙方的聯動進一步深化了藝術與社會實踐的結合。
本屆獲獎者為藝術家納波萊斯middot馬蒂（Napoles Marty），不僅獲得 25,000 美元的獎金資助，也將在 2026 斐列茲洛杉磯（Frieze Los Angeles） 展會上擁有一座獨立展位，展出其獨特的創作。本次評選由專業評審團共同決議，成員包括 AampL Berg 基金會創始人 Allison K. Berg、資深收藏家及公民領袖 Maisha C. Leek，以及洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）當代藝術特別項目策展人戴安娜middot納維（Diana Nawi）。
納波萊斯middot馬蒂（Napoles Marty） 是一位雕塑家與畫家，他的作品以人體為載體承載意義，融合了古典與現代主義形式，塑造出原始而怪誕的形象。透過雕刻、炭化和繪畫，馬蒂創造出半人半獸的形象mdashmdash「精神守護者」（Spiritual Guardians），藉此探索力量、脆弱、轉變與神話，同時反映其個人夢境與古巴傳統。
Napoles Marty in the studio. Courtesy of the artist.
作為本屆獎項的策展人，戴安娜將與馬蒂緊密合作，共同策劃這場極具意義的個人展覽。該計畫不僅體現了「影響力獎」對藝術家在創作關鍵階段的實質引領，更致力於提供專業指導與持續支持，協助新銳人才加速職業發展並成功對接商業藝術領域，實踐藝術與社會共榮的承諾。
戴安娜表示：「斐列茲藝術博覽會、NXTHVN 以及我本人都非常高興評委會選擇納波萊斯獲得這項重要的榮譽。他在繪畫、素描和雕塑作品中展現的視覺語言連貫性，給我留下了深刻印象。他的作品始終充滿活力且富有表現力，建構出一個具象而深刻的世界。」
2026 年，該獎項透過與 NXTHVN 建立新的合作關係來拓展其使命。NXTHVN 是一個支持新興人才和社區參與的藝術模式，此舉將進一步提升藝術家在塑造文化生態系統及其周邊社區中的作用。該獎項將繼續支持那些常被邊緣化的聲音，強化其致力於推動藝術領域系統性變革和促進多元視角的承諾。馬蒂曾是 NXTHVN 第六期 「COHORT 06」 計畫的成員，該計畫是一個為期 10 個月的帶薪駐村獎學金項目（Fellowship），旨在為藝術家和策展人提供指導和職業發展機會，這體現了雙方合作關係對持續支持的重視。
Napoles Marty, quotThe Sculptor N.8quot, 2023－2024, Dry pastel on paperboard, 14 x 11 in. Image credit Javier Caso.
Napoles Marty, quotAlive N.11quot, 2025, Oil on stick on canvas, 102.25 x 68.5 inches. Image credit: Javier Caso.
斐列茲影響力獎最初於 2019 年由 馬克middot布拉德福德（Mark Bradford） 的 「真人大小」計畫（Life Size） 與 「藝術促進正義基金會」（Art for Justice Fund） 合作設立，旨在表彰那些作品關注社會正義和社區倡導的藝術家，包括曾被監禁、或其作品挑戰主流社會敘事的藝術家。
該獎項具有深刻的影響力，過去的獲獎者隨後皆獲得了包括古根漢獎學金（Guggenheim Fellowship）、格雷厄姆基金會獎助金（Graham Foundation Grant）和羅馬獎（Rome Prize） 在內的多項重要榮譽。他們的作品被洛杉磯哈默博物館（Hammer Museum）、紐約大都會藝術博物館（The Met）和紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）等頂尖機構收藏，並在布魯克林博物館（Brooklyn Museum）、奇奇middot馬林奇卡諾藝術與文化中心（The Cheech Marin Center）、紐約 The Shed 藝術空間和巴里奧博物館（El Museo del Barrio）等機構展出，充分展現了該獎項在推動青年藝術家走向國際舞台方面的關鍵作用。
展覽資訊
2026 第七屆斐列茲洛杉磯（Frieze Los Angeles）
02. 26（四）10:00 - 19:00（僅限受邀人士）
02. 27（五）11:00 - 13:00（僅限受邀人士）
02. 27（五）13:00 - 19:00（預展門票持有者）
02. 28（六）11:00 - 19:00
03. 01（日）11:00 - 18:00