228連假看展去！台中國美館、文化中心 話題性展覽總整理！

城市的節奏暫時慢下來，藝術便成為重新理解世界的入口。這個周末，國立臺灣美術館與大墩文化中心同步展出多檔重量級展覽，無論你是深度藝文愛好者，或只是想在忙碌生活中找一段沉靜時光，這份看展懶人包，都能帶你走進一場豐富而立體的藝術旅程。如果這個周末還沒有安排，不妨把時間留給藝術。從象徵吉祥的年畫、深刻探討歷史記憶的雙年展，到色彩奔放的大師回顧、跨世代的創作聯展，以及大墩文化中心多檔同時展出的多元藝術形式。這是一場可以從傳統走到當代、從地方文化延伸到全球視野的藝術旅程。無論你是深度藝文迷，或只是想在城市裡找一段安靜而有質感的午後，這份懶人包都能帶你一次掌握本週最值得走訪的展覽亮點。

│國立臺灣美術館
馬躍揚名–馬年年畫特展
黑水—2025臺灣美術雙年展
島嶼拾色—感動馬國美聯展
時代印記：國美典藏常設展
虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
│大墩文化中心
若水 · 靜謐而流動－簡源忠多媒材鑲嵌創作展
墨韻新境－中華民國國風書畫學會會員聯展
2026東南美展
吃人、蛻變、咒語意象－郭藤輝作品展
疊燒－山城系列
搖滾巴洛克–暨程英斌師生美展
藝起．無界–中華青年文化拓展協會會員聯展
奔騰祝福與文化傳承｜馬躍揚名–馬年年畫特展
自1985年創辦以來，「中華民國版印年畫徵選活動」已邁入第四十一屆。多年來，透過徵件、評選與展覽推廣，版印年畫不僅成為臺灣重要的節慶藝術象徵，更逐步累積出深厚的文化底蘊。歷屆作品融合在地特色與當代語彙，使年畫不再只是歲末裝飾，而是對外展現臺灣文化藝術內涵的重要窗口。今年以「馬躍揚名」為主題，延續這份文化使命，為馬年揭開嶄新序幕。

馬，自古象徵速度、榮耀與成功進取。本屆特展以「馬躍揚名」為題，寓意人人都能如駿馬般奮力奔騰，在人生道路上勇敢前行。藝術家透過版畫語彙詮釋馬的動態與精神，結合吉祥圖騰與祝福意涵，使每件作品都承載著對未來的期許。從構圖的張力到色彩的奔放，畫面中所展現的活力與希望，也映照出人們對新年的美好願景。

【馬躍揚名–馬年年畫特展】
展覽期間：即日起至3月29日
展覽地點：國立臺灣美術館203-205展廳
被遮蔽的歷史與記憶｜黑水—2025臺灣美術雙年展
「黑水」作為本屆臺灣美術雙年展的主題，帶有潛伏與陰影的意象，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的恐怖經驗。展名靈感源自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）所提出的「晦暗面」（darker side）概念，意在揭示長期被忽略或隱沒的歷史面向。這裡的「黑」並非單純的黑暗，而是一種遮蔽與迷失的狀態——在黑色中看不清前路，在極度的白色中甚至無法辨識自身。正因如此，本展選擇以「黑」為名，揭開那些未被充分觀看的歷史層面。

面向臺灣歷史與群眾經驗，「黑」直覺讓人聯想到「黑水溝」的傳說與故事。時間上，它延展至海權帝國擴張與殖民歷史；空間上，象徵現代資本主義全球流動的世界框架。黑水溝不僅是地理上的海域，更像一道精神屏障，劃出與世界，特別是對岸中國之間的歷史鴻溝。同時，黑色也指涉定居者殖民主義下對原住民族與本土群體的壓迫與歧視，以及「白色恐怖」所留下的歷史陰影。這些層層疊加的記憶，使黑水成為恐懼、傷痛與遺忘交織的象徵場域。

【黑水—2025臺灣美術雙年展】
展覽期間：即日起至3月1日
展覽地點：國立臺灣美術館本館102-107展覽室、202展覽室、美術街
看見臺灣的色彩記憶｜島嶼拾色—感動馬國美聯展
由國立臺灣美術館與學學文化創意基金會合作推出的《島嶼拾色—感動馬國美聯展》，以「臺灣文化色彩」為核心主題，將藝術與生活緊密連結。展覽透過不同媒材與創作形式，呈現色彩如何承載地方風土與文化記憶，使觀眾得以從視覺感受出發，重新理解臺灣多元而豐富的文化樣貌。即日起至3月29日於國美館美術街二樓平臺展出，且免費開放參觀，讓藝術成為人人可親近的公共文化資源。

展覽匯集國美館典藏名家的作品，包括林之助、林惺嶽、黃水文、陳瑞福、蔡草如、賴傳鑑等藝術家，透過不同時代的創作視角，描繪臺灣土地與人文風景的色彩印象。同時，展覽亦呈現藝術家與全國國中小學生共同創作的兩百二十八件「小感動馬」，形成跨世代的藝術對話。這些作品不僅展現創意，也象徵文化的傳承與延續，使展覽兼具藝術高度與社會溫度。

【島嶼拾色—感動馬國美聯展】
展覽期間：即日起至3月29日
展覽地點：國立臺灣美術館美術街二樓平臺
三百年藝術史的縮影｜時代印記：國美典藏常設展
《時代印記：國美典藏常設展》是國立臺灣美術館的重要長期展覽，透過梳理十八世紀至今的兩萬多件館藏，完整呈現臺灣美術三百年來的發展軌跡。展覽由黃冬富教授與館內研究團隊共同策劃，不僅是典藏品的展示，更是一次系統性重建臺灣藝術史的重要實踐，讓觀眾得以從宏觀角度理解藝術與時代之間的深層關係。

展覽首先從明清時期的書畫作品出發，呈現早期移民社會所帶來的文化傳統與精神氣質。這些作品筆法奔放、氣韻生動，映照拓墾時期的生活狀態與文化想像。進入二十世紀前期，日治時期藝術家開始探索「在地色彩」，透過描繪臺灣風景與人物，逐步形成地方認同與現代化意識，使藝術成為文化自覺的重要載體。

【時代印記：國美典藏常設展】
展覽期間：即日起至8月16日
展覽地點：國立臺灣美術館301-302展覽室、201展覽室
色彩詩人再現｜虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
國立臺灣美術館為紀念這位臺灣繪畫大師逝世五十週年所策劃的大型回顧展《虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界》。此次展覽匯集來自各大館舍與家屬收藏的一百二十八件作品與珍貴文獻，完整呈現其藝術生涯的發展脈絡。睽違二十四年再次舉辦如此規模的回顧展，不僅讓觀眾得以重新審視其創作，也彰顯他在臺灣美術史上的重要地位。

本次展覽展出九十六件油畫及三十二件水彩、素描等作品，其中臺北市立美術館特別出借三十五件典藏，包括1928年入選日本帝展的早期代表作〈有香蕉樹的院子〉。這些珍貴作品橫跨不同創作階段，使觀者能清晰看見藝術家風格的轉變與深化。如此完整且多元的呈現方式，堪稱近年最具指標性的廖繼春展覽。

【虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界】
展期：即日起至5月10日
地點：國立臺灣美術館101展覽室
靜中見力的光影雕塑｜若水 · 靜謐而流動－簡源忠多媒材鑲嵌創作展
在喧鬧的節慶氛圍中，這檔展覽帶來截然不同的沉靜力量。藝術家簡源忠以鑲嵌藝術為核心，透過碎石、細磚與多種材質的拼組，構築出層層交錯的光影與節奏。看似粗獷的材料，在精準的刀法與排列之下，轉化為細膩而深邃的畫面，使作品既具雕塑般的重量，也保有繪畫般的流動感。當觀者靠近時，能清楚看見每一塊材質的紋理與堆疊，而退後觀看，又彷彿匯聚成一幅沉穩而富有呼吸感的整體。

展覽以「衷於初心」、「若水 · 靜謐而流動」與「時尚構成」三大系列呈現藝術家長年的創作歷程。從早期帶有古典華麗氣息的視覺語彙，到逐漸轉向自然、生命哲學與當代美學的探索，作品展現出持續轉化與深化的思考軌跡。整體展場彷彿一段與時間對話的旅程，讓人不僅觀看藝術，也在靜默中感受到材質、光線與生命之間微妙而持續的流動。

【若水 · 靜謐而流動－簡源忠多媒材鑲嵌創作展】
展覽期間：即日起至3月11日
展覽地點：大墩文化中心－大墩藝廊(一)
傳統與當代的筆墨對話｜墨韻新境書畫聯展
水墨與書法向來承載著深厚的文化傳統，從筆觸、章法到題款，都蘊含文人精神與審美價值。本次展覽中，許多作品展現出對古典筆法的尊重與延續，無論是山水的氣韻流動，或書法線條的節奏變化，都體現出長時間淬煉而成的技藝。這些作品不僅呈現形式之美，更傳達出藝術家對文化根源的敬意。

《墨韻新境》所呈現的，不只是書畫作品的集合，更是一場關於藝術如何在傳統與創新之間前行的對話。透過多位創作者的不同詮釋，觀眾能看見水墨書藝深厚的文化底蘊，以及持續更新的生命力。當觀者在展場中靜靜凝視每一道筆觸，也彷彿走進藝術家的心境世界，感受筆墨所承載的時間、思想與情感，進而理解水墨藝術在當代仍然不可取代的價值。

【墨韻新境－中華民國國風書畫學會會員聯展】
展覽期間：即日起至3月4日
展覽地點：大墩文化中心－大墩藝廊(四)
中部藝壇的集體能量｜2026東南美展
臺中市東南美術會創立於1974年，在創會會長賴高山先生的帶領下，逐步建立起穩固且充滿活力的藝術社群。多年來持續舉辦春、秋兩季聯展，讓會員作品得以定期與觀眾見面，也為中部藝壇留下深刻足跡。早期更與日本、韓國等國藝術家交流切磋，使創作視野得以拓展，奠定東南美術會在地方藝術圈的重要地位。

《2026東南美展》展出作品涵蓋油彩、壓克力彩、膠彩、複合媒材以及數位繪畫等多種形式，從寫實到抽象、從傳統技法到科技創作，呈現出豐富多樣的藝術語言。每件作品都是創作者對世界的理解與回應，也讓觀眾能在同一空間中體驗不同風格帶來的視覺震撼與情感共鳴。這不僅是一場展覽，更是一場關於創作、時間與文化的深度對話。

【2026東南美展】
展覽期間：即日起至3月4日
展覽地點：大墩文化中心－大墩藝廊(五)
人性深層的凝視｜吃人、蛻變、咒語意象
藝術家郭藤輝以油彩與複合媒材為主要創作方式，其作品往往帶有強烈的情緒與象徵性。其中「吃人意象」源自對社會案件與人性陰暗面的思索，透過自由形象與多重圖像的重疊，呈現出一種近乎混亂卻又充滿力量的視覺狀態。畫面中不拘章法的組合，使觀者無法依循傳統敘事理解，而必須直面潛藏其中的焦慮與衝突，進而思考現代社會中人與人之間的吞噬關係。

《吃人、蛻變、咒語意象》展覽表達出的感受，不只是三種主題的集合，還是一場關於人性、生命與意識的整體探索。郭藤輝透過複合媒材的質地、層層疊加的圖像與奔放筆觸，建構出既混亂又充滿內在秩序的視覺空間。觀者在展場中，可能無法立即理解每一幅作品的具體含義，但卻能在情緒與感官層面產生強烈共鳴。這正是當代藝術的魅力所在——它不提供答案，而是開啟新的觀看方式與思考路徑。

【吃人、蛻變、咒語意象－郭藤輝作品展】
展覽期間：即日起至3月11日
展覽地點：大墩文化中心－大墩藝廊(二)
災後重生的藝術語言｜疊燒－山城系列
1999年9月21日的大地震，使山城瞬間崩裂，也讓人深刻體悟生命的無常與脆弱。在滿目瘡痍的廢墟之中，人們不僅面對物質的損失，更承受情感與記憶的撕裂。然而，正是在這樣的斷裂之中，新的秩序與力量逐漸形成。《疊燒－山城系列》正是以九二一地震這段歷史為起點，將震災帶來的破碎轉化為創作語彙，使藝術成為理解與回應土地的重要方式。

將地震中毀損的作品重新創作，是《疊燒－山城系列》的重要精神。破碎不再被視為失敗，而是新的開始。透過再創作，陶器獲得第二次生命，也使過去的創傷得以被理解與轉化。藝術家在回應土地的同時，也完成自我療癒的過程，使記憶不再只是痛苦的殘影，而是昇華為具有情感厚度的藝術形式。當觀者面對這些作品時，所感受到的，不僅是視覺上的震撼，更是關於時間、生命與希望的深層共鳴。

【疊燒－山城系列】
展覽期間：即日起至3月11日
展覽地點：大墩文化中心－陳列室(二)
古典與自由的碰撞｜搖滾巴洛克–程英斌師生美展
吸引許多油畫迷造訪的《搖滾巴洛克》由藝術家程英斌提出，藉由師生油畫聯展的形式，將西洋古典繪畫與當代情感結合，形成獨特的創作理念。巴洛克藝術源於十七世紀的歐洲，以戲劇性的光影、舞臺般的構圖與瞬間凍結的動態著稱；而「搖滾」則象徵浪漫、自由與情緒的釋放。當兩者相互交融，便形成一種既尊重傳統又充滿當代氣息的藝術風貌。

巴洛克繪畫以強烈對比與戲劇張力著稱，畫面常如舞臺般凝結瞬間的動態；印象派則關注光線與色彩的變化，追求自然氛圍與感官印象。展覽中的作品在兩種風格之間遊走，既保留古典的嚴謹與結構，也融入印象派的自由筆觸，使畫面呈現出層次豐富的視覺效果，展現藝術學習的多樣可能。

【搖滾巴洛克–暨程英斌師生美展】
展覽期間：即日起至3月11日
展覽地點：大墩文化中心－大墩藝廊(三)
跨文化與材料的對話｜藝起．無界–青年聯展
由中華青年文化拓展協會策劃的《藝起．無界》會員聯展，匯集來自不同地區與背景的青年藝術創作者，共同打造一場突破疆界的文化交流平臺。以「無界」為核心概念，展覽強調藝術不受地域、語言或身份的限制，透過創作形成跨文化的對話，使觀眾在多元視角中重新思考文化的意義與可能。

展覽作品涵蓋玻璃、陶瓷、漆器、竹編、銅雕等多種工藝媒材，每一種材料都承載著不同的歷史與技術傳統。青年藝術家透過創新的表現方式，使這些媒材不再只是功能性物件，而成為具有觀念與美學價值的藝術作品。不同材質之間的並置與對話，也讓展覽呈現出豐富而多層次的視覺景觀。

【藝起 · 無界–中華青年文化拓展協會會員聯展】
展覽期間：即日起至3月11日
展覽地點：大墩文化中心－陳列室(一)
藝術的價值，從來不只是被觀看，而是在觀看之後留下的餘韻。當你走出展場，帶走的可能不是某一件作品的具體形象，而是一種新的感受方式——對土地的理解、對歷史的思考、對自身位置的重新凝視。這個周末，不妨讓自己暫時離開日常的喧囂，在藝術之中慢下來、看得更深，也看見那些平時被忽略的細節與情感。或許真正被改變的，不是世界，而是我們觀看世界的方式。
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圖片來源：IG@dust._journey
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