NSO與台北愛樂 分別呈獻跨世紀經典 音樂交織 品味相乘
【記者 辛澎祥/採訪報導】
今年歐洲日系列音樂會，在歐洲經貿辦事處的支持下，國家交響樂團（NSO）與台北愛樂兩團各自呈現兩場風格相異的音樂盛會。這也是歐洲經貿辦事處首次與NSO及台北愛樂兩團攜手合作，透過慶祝紀念歐盟成立的5月9日「歐洲日」，展現歐洲與台灣在音樂領域日益深化的文化交流。
歐洲經貿辦事處谷力哲處長致詞時表示，每年5月9日，歐盟都會慶祝「歐洲日」，這是關於和平與合作的盛宴，象徵著成功與啟發，也展現了我們對民主、人權與法治的堅持。在這樣的精神下，能夠在5月3日及5月7日，與NSO及台北愛樂一起慶祝歐洲日。透過這兩場音樂會，期盼能開拓大家的視野。5月3日《跨世代樂章》，NSO榮譽指揮呂紹嘉攜手鋼琴家嚴俊傑呈現莫札特C小調第二十四號鋼琴協奏曲，下半場則由NSO演出布魯克納E大調第七號交響曲。5月7日登場的台北愛樂《極致．1685》，德國慕尼黑愛樂合唱團藝術總監赫爾曼（Andreas Herrmann）領軍台北愛樂，演出韓德爾《上主如是說》與巴赫《聖母讚主曲》。兩場音樂會橫跨古典與巴洛克，穿越世紀與國界，向歐洲音樂文化致敬。
國家交響樂團榮譽指揮呂紹嘉表示，他在歐洲生活的時間，佔了人生的一半以上，因此能夠指揮這場音樂會，對他而言意義格外深遠。這次演出的兩部作品，都是歐洲留給全人類的重要文化資產，雖然創作於不同世紀、以不同語言表達，但同樣直指人性。他們在作品中展現出深刻的情感、美感與真實，這些都是全世界共同珍視的資產。歐洲為世界留下了極為珍貴的文化財富，但在全球化的今天，這些價值卻有被漸漸遺忘的危險。身在離歐洲遙遠的台灣，我們透過音樂，仍能與這些精神緊緊相連。
呂紹嘉說，對作品愈熟悉，愈需要深入挖掘細節，要以非常成熟的靈魂去詮釋。布魯克納的音樂就像一座神奇且美麗的花園，需要我們如園丁般細心地呵護與修剪，而當所有細節連結起來，就能綻放成一個遼闊而動人的宇宙。他也特別期待5月3日演出的C小調第二十四號鋼琴協奏曲，這首作品是他最喜愛的協奏曲之一。莫札特的音樂總是交織著光明與陰影，而這首作品則多了更多的陰影，像是「帶著微笑的眼淚 」。對於布魯克納第七號交響曲，他認為，布魯克納第七號交響曲的第一樂章，是所有布魯克納交響曲中最美麗的開場。在短短二十小節內，講了很多事情，變化豐富、氣魄宏大。他描述道，第一樂章由高音絃帶出微弱顫音，第一與第二小提琴細緻交織，營造出似有若無、虛無縹緲的氛圍。「在這樣子的背景下，你彷彿看見宇宙的遼闊。接著，一個虔誠真摯的靈魂，展開一段人生旅程。」當整個樂團再次奏出旋律時，彷彿整個宇宙都在震動。
本場獨奏鋼琴家嚴俊傑則指出，在歐洲求學的歲月，是他人生中最重要的時光。歐洲文化中留下了許多屬於人性的珍貴資產。這次演奏的莫札特C小調第二十四號鋼琴協奏曲，是作曲家在人生低潮時期的作品，充滿了對抗命運的意涵。能與指揮呂紹嘉及NSO合作，演繹這首蘊含深厚情感的作品，他感到非常榮幸與感動。講到莫札特，大家一定都會想到阿瑪迪斯這部電影，裡面紀錄了薩里耶里與莫札特的競賽過程。事實上，這首作品創作在競賽不久之後，也可見他試圖藉此展現自我，並留下了許多華彩樂段讓後來的獨奏家可以自由發揮。所以這是一首非常困難且多面向的協奏曲。嚴俊傑被譽為當代最具特色的鋼琴家之一，活躍於歐洲、美洲及亞洲。
赫爾曼致詞時則表示，很開心這是第一次到台灣。韓德爾的《上主如是說Dixit Dominus, HWV 232》，是韓德爾在22歲時，在義大利所創作，這部作品為該時期較嚴肅、稍古板的音樂環境，注入了清新的活水。另外一個作品是巴赫的《聖母讚主曲Magnificat, BWV 243》，此作與巴赫其他知名作品，如：《B小調彌撒》、《聖馬太受難曲》一樣的重要，從此作，可見巴赫在音樂創作上的至高成就。
赫爾曼指出，韓德爾的音樂之所以動人，在於他那充沛的活力以及濃厚的戲劇性，透過情緒與節奏的強烈對比，構築出緊湊而鮮明的敘事張力。他的作品具有強烈的歌劇特質，能直接觸動人心，並牽引聽眾的情感流動。他特別強調，音樂與文字之間的緊密關係，是韓德爾作品中的關鍵所在，他用音樂的語言來凸顯文字的情感重量，使聽眾得以在更深的層面上感受故事的內涵。這部作品融合了義大利式的戲劇性與德國式的對位技法，熱情奔放的人聲線條與繁複精緻的弦樂相互交疊，營造出強烈的戲劇感染力，也為日後的神劇《彌賽亞》奠下重要基礎。
5月3日，NSO《跨世代樂章》邀您一同走進莫札特的鋼琴協奏曲和布魯克納第七號交響曲，感受從鋼琴到交響樂的情感起伏與深度；5月7日，讓韓德爾磅礡的戲劇性與巴赫精巧的結構美學交織輝映，三百年前的聲音在當代舞台上再度綻放，跨越時空，照亮音樂的永恆光芒。誠摯邀請各位蒞臨現場，親身感受這兩場不容錯過的音樂饗宴。